las 8 películas más desagradables que, sin embargo, vale la pena ver

El cine no siempre juega para complacer los sentimientos del espectador — a menudo el arte golpea de revés y transmite el mensaje del autor con métodos impactantes. Tales "vacunas" pueden ser dolorosas, sin embargo, logran el objetivo, al menos en nuestra nueva colección, se recopilan tales cintas. A veces espeluznante, a veces repugnante — pero excepcionalmente fuerte en espíritu y seriamente influenciado el género. Si tienes nervios fuertes — bienvenido!

La solución compositiva de "Possessed", elegida por Andrzej Zulawski, es absolutamente impecable, de modo que el espectador se sumerge literalmente en las profundidades de la locura sangrienta junto con los personajes de Isabel Adjani y Sam Neil.

El simbolismo del hedonismo se lleva al límite aquí, y la descomposición del "amor" en la dirección de Zhulavsky hace que los cabellos se pongan de punta.

Un avance de Takashi Miike, después de lo cual el director ya no podía tomar un bar.

"Kinoproba" fue una verdadera revelación para 1999, tanto en el género de terror como en el drama detectivesco. Vamos a hablar de la búsqueda de una novia — el personaje principal, que perdió a su esposa hace siete años, está decidido a encontrar un amigo de la vida de nuevo, pero, por desgracia," miradas " dará lugar a consecuencias impredecibles.

Ken Russell sabe cómo construir una atmósfera — y en esta cinta, el maestro saltó claramente sobre su cabeza, literalmente llenando la sala de observación con la época del siglo XVII.

Vanessa Redgrave y Oliver Reed son absolutamente orgánicos en sus imágenes, y la historia de la guerra católica con los Hugonotes (en la que están involucrados tanto el cardenal Richelieu como Luis XIII) demuestra mejor lo que es el infierno en la tierra.

Pascal Falsier y la ultra-violencia en la pantalla son más bien sinónimos.

"Mártires" hablarán de una sociedad misteriosa que pone terribles experimentos en las personas en un intento de desentrañar el significado de la vida. Una historia excepcionalmente sangrienta, sin embargo, al final adquiere notas filosóficas y hace preguntas muy francas.

El debut como director de David Lynch-el héroe de la " Cabeza de borrador "tiene un niño mutante nacido y la lactancia del" monstruo " pronto mezcla las cartas del sueño y la realidad.

Único en su ascetismo, el lienzo está saturado de momentos grotescos y monstruosamente terribles, sin embargo, Lynch no solo se deleita en la fealdad aquí, sino que también lleva a cabo un verdadero experimento freudiano que describe el horror de convertirse en una persona en la edad adulta.

El "Infierno de caníbales" de Ruggero Deodato, estilizado como un documental, no solo causó protestas y cortes; la cinta, impactante en su naturalismo, sin embargo, mostró elegantemente a lo que conduce el choque entre la civilización y la naturaleza.

Esta película sobre la búsqueda de una expedición perdida en la selva salvaje primero se convirtió en una sensación, y luego fue prohibida en hasta cincuenta países de todo el mundo.

Hoy en día, muchas personas llaman a David Cronenberg un creador brillante, pero en los años setenta el maestro estaba desarrollando su estilo, y la película "Brood" determinó en gran medida la escritura de la firma del director.

El héroe de la cinta, Frank Carvet, está tratando de entender quién infligió las heridas a su hija: la investigación pronto saca a la luz misteriosas criaturas artificiales, pero incluso una reverencia así no le permitirá predecir el giro final. Que será tan poderoso como repugnante.

Solíamos asociar el nombre de Wes Craven con la película original "A Nightmare on Elm Street", pero, créanme, la historia de Freddy Krueger, rodada en 1984, parecerá infantil en comparación con lo que hizo el director al comienzo de su carrera.

"La última casa de la izquierda" parece absolutamente aplastante, tanto en su impulso como en la intensidad de las pasiones, y la cantidad de ketchup derramada en la pantalla. Películas absolutamente locas, ya no hacen esto.