Jimi Hendrix y otros 19 grandes guitarristas de nuestro tiempo

El 27 de noviembre de 1942 nació Jimi Hendrix, el mejor guitarrista en la historia de la música rock, llamado genio durante su vida. En nuestra selección de hoy, los guitarristas más exitosos y grandes que han hecho una contribución invaluable al desarrollo de diferentes estilos de música.

(Total 20 fotos)

1. Jimi Hendrix.

No es que Hendrix fuera más avanzado en términos de tocar la guitarra que sus contemporáneos. El caso es que lo hizo todo con más naturalidad. Era una persona creativa, como si no hiciera ningún esfuerzo en su trabajo. El propio Hendrix personificó la música que tocaba. (Rex)

2. Keith Richards.

Hay una razón por la que la gente está dispuesta a hacer todo lo posible para ver jugar a Richards. Por supuesto, este guitarrista ya no está en la cima de sus poderes, pero definitivamente es una persona que creó muchas canciones y melodías asombrosas y diversas. Su forma de tocar la guitarra siempre ha sido innovadora, y su uso de enfoques siempre cambiantes siempre ha estado en el corazón del sonido sónico de los Rolling Stones.

3. B. B. King.

Riley B King de la localidad estadounidense de Indianola, Mississippi, sumergida en el blues casi desde su nacimiento. Su estilo minimalista y su "narrativa" musical pura han influido en generaciones de guitarristas. Ahora con 87 años, sigue siendo el rey del blues y toca alrededor de 100 shows al año. (AFP/Getty)

4. Eddie Van Halen.

La habilidad de Van Halen proviene en parte de cómo toca la guitarra. Dominó la técnica del tapping a la perfección e incluso la mejoró. Ahora tiene 55 años y sigue de gira.

5. Django Reinhardt.

Quizás este sea el primer gran músico de jazz europeo que tocó "jumping". El estilo original de Reinhardt se ha convertido en una tradición musical en la cultura gitana francesa. Se sabe que Reinhardt tocó todos sus solos de guitarra con dos dedos, después de que se dañara otros dos dedos de la mano en un incendio. (Roger - Características de Viollet / Rex)

6. Mark Knopfler.

Uno de los guitarristas fingerpicking más respetados de su generación. La precisión y la melodía de Knopfler frenaron en gran medida la evolución de la escena punk a finales de los 70. (Imágenes falsas)

7. Roberto Johnson.

Hay una buena razón por la que todos los artículos sobre Robert Johnson van acompañados de la misma fotografía icónica de él, porque solo han sobrevivido dos retratos de este músico de blues. Johnson pasó la mayor parte de su vida fuera del éxito comercial, tocando en las calles o en los restaurantes, pero podría decirse que sigue siendo uno de los músicos de blues más importantes de la historia.

8. Stevie Ray Vaughn

Stevie Ray Vaughn (derecha) dejó la escuela a los 17 años y se sumergió en el mundo de la música, trabajando con músicos de blues como Albert King y Muddy Waters, así como con músicos de rock como Lonnie Mac y su ídolo Jimi Hendrix. Vaughn desarrolló su propio estilo original con un sonido audaz distintivo y disfrutó de una exitosa carrera musical con el grupo Double Trouble durante siete años. Trágicamente, Vaughn murió en un accidente de helicóptero en Wisconsin. (Características de Rex)

9. Ry Coider.

Músico carismático, versátil y extraordinario. Es mejor conocido por su papel protagónico en el Buena Vista Club. Cooder comenzó como un adolescente y un prometedor músico de blues, y hasta el día de hoy sigue siendo famoso por su exquisito "deslizamiento" al tocar la guitarra. (Karen Molinero)

10 Lonnie Johnson

Un innovador en el campo de la guitarra jazz y el solo de guitarra en la misma cuerda. Johnson tuvo una carrera comercial bastante exitosa. Es uno de los pocos guitarristas que puede presumir de haber sentado las bases del blues y el rock, y su influencia ha dejado una huella en el trabajo de casi todos los guitarristas de blues eléctrico que nacieron después de él. (Características de Rex)

11. Carlos Santana.

El tono "vidrioso" de la guitarra de Santana es reconocible tan pronto como aparece en la canción. Y esto no se puede decir de todos los músicos que están representados en esta lista. La característica fusión de ritmos latinos, blues y jazz de Santana se ha convertido casi en un culto, y sus atuendos vertiginosamente coloridos y una carrera de 65 años (!) lo han llevado merecidamente a 10 premios Grammy y tres premios Grammy Latino. (AP)

12. Jimmy Page.

El guitarrista de Led Zeppelin se convirtió en uno de los mejores "marca el ritmo" de todos los tiempos. Sin embargo, también es uno de los más grandes compositores y productores del mundo del rock. Con una variedad tan amplia de canciones, solos y ritmos, Page se convirtió fácilmente en uno de los titanes de la industria.

13. Paco de Lucía.

Definitivamente el más grande de todos los representantes vivos del flamenco en la guitarra. De Lucia es un guitarrista increíblemente técnico y talentoso. Su trabajo con John McLaughlin y Larry Coriel resultó en uno de los álbumes más emocionantes jamás escritos en el mundo de la música para guitarra.

14. Eric Clapton.

El único tres veces ganador del Salón de la Fama del Rock and Roll. Clapton revolucionó la forma de tocar la guitarra y se convirtió en una de las figuras musicales más respetadas e influyentes de la era del rock. Su estilo ha cambiado con el tiempo, pero siempre se ha mantenido fiel a sus raíces de blues.

15. Brian Mayo.

El Comandante de la Orden del Imperio Británico también es una leyenda del rock. Su forma de tocar la guitarra es una verdadera actuación teatral, y la lista de éxitos de Queen en los que participó es realmente impresionante. (Características de Rex)

16. Chet Atkins.

Atkins dominó una gran cantidad de estilos, desde country hasta jazz y clásico. Desarrolló su propio estilo de guitarra de 4 dedos para tocar tanto la melodía como los acordes al mismo tiempo. Resucitó la música country con un sonido de Nashville que ahora es parte integral de la personalidad del músico. (AP)

17. Barra oblicua.

El guitarrista de Guns N' Roses escribió algunas de las canciones más memorables de todos los tiempos y sus solos, en canciones como "November Rain", "Sweet Child o' Mine" y más, han hecho historia. Tal vez Guns N' Roses esté tratando de replicar el éxito de su primer álbum, pero la forma de tocar de Slash siempre ha sido exitosa. (AFP)

18. Chuck Berry.

Berry es mejor conocido por sus ritmos y blues formativos. Como resultado, sirvió de inspiración para artistas como los Beatles y los Rolling Stones. Como guitarrista, Chuck Berry era económico y limpio, pero como showman era brillante e ingenioso.

19. David Gilmour.

Los elegantes solos de Gilmour, a veces soñadores, a veces melódicos, se convirtieron en la base de la música de Pink Floyd. Sus solos en las composiciones "Comfortably Numb", "Time and Money" se asentaron para siempre en el alma de muchos amantes de la música. Logró crear un sonido que no se puede confundir con nada.

20. Jeff Beck.

Al igual que Eric Clapton y Jimmy Page, Beck es uno de los tres guitarristas famosos que tocaron con The Yardbirds. Por esto, ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll, y luego volvió a ingresar gracias a sus actividades en solitario. El guitarrista de 68 años ha producido algunas de las melodías de guitarra más impresionantes y alucinantes de la historia musical reciente. Y aunque ya no tiene tanto éxito comercial como muchos de sus contemporáneos, su influencia en el mundo de la música no puede subestimarse.