Encuentra 10 diferencias: contemporáneos de Repin en sus retratos y en la vida

Muchas figuras históricas nos son familiares solo a partir de esculturas y retratos, por lo que tenemos que juzgar su apariencia por las interpretaciones de otras personas. Afortunadamente, hubo un corto período en la historia en el que la fotografía ya había aparecido y la pintura clásica aún no se había convertido en algo del pasado. Comparemos cómo se veía la gente "en la vida" y en los retratos, usando el ejemplo de Ilya Repin, uno de los retratistas más grandes de la historia, que también fue un psicólogo sutil. 

Hacia la izquierda: Maxim Gorky y Maria Andreeva posan para Repin. 1905. Derecha: retrato de Maria Andreeva, realizado por Repin en 1905.

La fatal Maria Fiódorovna Andreeva (nee Yurkovskaya) fue una de las actrices más famosas e influyentes de principios del siglo XX: ayudó a Stanislavsky a abrir el Teatro de Arte de Moscú, cautivó a Savva Morozov y convirtió sus sentimientos en financiar las necesidades del teatro y la fiesta. Ella estaba familiarizada con Repin desde la infancia y a la edad de 15 años posó para las ilustraciones de "Stone Guest" de Pushkin: el artista pintó Donna Anna de ella. 

En 1900, cuando el Teatro de Arte de Moscú fue a Sebastopol para mostrar Chéjov "La Gaviota", el escritor presentó Andreeva a Máximo Gorki. Al mismo tiempo, se interesó por la literatura marxista, comenzó a acercarse a los bolcheviques y ayudarlos en los asuntos del partido. Incluso en el POSDR, la actriz se unió antes que Gorki. Unos años más tarde, Andreeva se convirtió en la esposa del escritor y su secretaria literaria. Después de mudarse a Finlandia, visitaron a menudo la finca de Repin y posaron para los retratos del artista.

Incluso antes de terminar este retrato, el escritor Alexander Kuprin y su esposa lo vieron: fueron invitados al estudio para leer la obra de Gorki "Children of the Sun". Cuando Repin le preguntó qué pensaba Kuprin de la pintura, dudó: "La pregunta me tomó por sorpresa. El retrato es desafortunado, no se parece a María Fiódorovna. Este gran sombrero proyecta una sombra en su cara, y luego él (Repin) le dio una expresión tan repulsiva que parece desagradable. Me sentí incómodo, no sabía qué decir de inmediato y no dije nada. Repin me miró cuidadosamente y dijo: "No te gustó el retrato. Estoy de acuerdo con usted - el retrato no tiene éxito."

Ilya Repin era amigo del compositor Modest Mussorgsky y fan de su obra. Sabía de la embriaguez de su amigo y escribió amargamente al respecto: 

Cuando el artista se enteró de que Mussorgsky se encontraba en un estado grave en el hospital, acudió a él y en cuatro sesiones (del 2 al 5 de marzo de 1881) pintó este retrato. Según un testigo presencial, era necesario trabajar "con todo tipo de inconvenientes; el pintor ni siquiera tenía un caballete, y tenía que posarse de alguna manera en la mesa frente a la cual Mussorgsky estaba sentado en una silla de hospital."El compositor murió 10 días después. El artista se negó a pagar por la obra, donando dinero para un monumento a su difunto amigo.

Repin y Tolstoi fueron buenos amigos durante casi 30 años, hasta la muerte del escritor. Repin creó 3 bustos del escritor, 12 retratos, 25 dibujos, 8 bocetos de miembros de la familia Tolstoy y 17 ilustraciones de las obras de Tolstoy, tanto en acuarela, pluma y lápiz. Incluso después de mudarse a San Petersburgo, Repin conoció a Tolstoi en cada visita a Moscú. En sus memorias, el artista confesó que en presencia de Lev Nikolaevich, como hipnotizado, solo podía obedecer su voluntad, y todas las posiciones expresadas por Tolstoi le parecían en ese momento indiscutibles. El escritor criticó las pinturas de Repin y le sugirió detalles, y dijo con admiración sobre una de las obras: "La habilidad es tal que no se puede ver la habilidad!»

La hija mayor de Tolstoi, Tatyana Sukhotina, que también se convirtió en su modelo, también visitó la casa del artista. Tatyana Lvovna era aficionada a la pintura y copió los retratos de su padre hechos por Repin (aunque no se atrevió a escribir uno nuevo). Después de la revolución, incluso abrió un estudio de dibujo en Moscú.

Valentin Serov comenzó a basarse en la recomendación de Repin, a la edad de 9 años, y el artista establecido pasó seis años estudiando con un adolescente. En la madre de Serov, Valentina Semyonovna Repin encontró las características de la orgullosa zarevna Sophia Alekseevna. Durante mucho tiempo había querido pintar a la princesa Sofía en la cárcel, pero no pudo encontrar un modelo, y aquí tuvo suerte. 

En la pintura "Princesa Sofía", el artista combinó retratos de bocetos de la traductora Blaramberg-Apreleva, la modista y Valentina Serova. Se cree que Sophia tiene un pequeño retrato parecido a la madre del artista: era importante para Repin crear una imagen colectiva y mostrar la fuerza de espíritu, perseverancia y voluntad inquebrantable de una mujer.

Repin ofreció repetidamente a su amigo Pavel Tretiakov posar para su retrato, pero el galerista no estuvo de acuerdo durante mucho tiempo: era una persona cerrada y no quería ser reconocido. Perdido entre la multitud de visitantes a sus exposiciones, podía, sin ser reconocido, escuchar sus críticas sinceras. Repin creía que todo el mundo debería conocer el rostro de una de las figuras culturales más destacadas de la época, y sin embargo lo persuadió para que pintara un retrato. El artista representó a su amigo en su pose habitual, absorto en sus pensamientos, en su galería favorita. Los contemporáneos llamaban exitoso el retrato y reconocían en él modesto espiritual Tretiakov-tal, como él era en vida. 

Contemporáneos de Alexey Feofilaktovich Pisemsky argumentaron que Repin logró capturar el personaje del escritor con mucha precisión-sarcástico, escéptico, burlón — y que su trabajo fue más allá del retrato habitual. Pero la mirada del escritor también está marcada por el anhelo: Repin sabía que el escritor estaba enfermo y era adicto al alcohol, que uno de sus hijos se había suicidado y el otro estaba en estado terminal, y lo mostró en la imagen. El retrato fue hecho un año antes de la muerte del escritor.

Una ternura especial está impregnada con el retrato de la hija mayor del artista Vera en la pintura "Ramo de otoño". En una carta a Tatyana Sukhotina (Tolstoi), Repin compartió: "Comienzo el retrato de Vera, en medio del jardín con un gran ramo de flores gruesas de otoño, con un boutonniere de flores delgadas y elegantes; en una boina, con una expresión de un sentido de vida, juventud, felicidad."