Cálido abrazo institucional a artistas autodidactas

No hay “forasteros” en esta exposición en el Museo de Arte de Cincinnati.

6 FOTOS

1. Adolf Wölfli, “Elisabeth Bieri” (1907), lápiz de grafito y crayón sobre papel, 35 1/2 x 47 1/4 pulgadas (todas las imágenes son cortesía del Museo de Arte de Cincinnati)

CINCINNATI, Ohio — Históricamente, muchos artistas etiquetados como “autodidactas”, “folk”, “art brut” y “forasteros” han estado sujetos a restricciones culturales y condicionales que afectan su posición en la sociedad. El discurso artístico emergente insta a los museos a elevar la exposición de los artistas autodidactas sin perpetuar la separación entre los “de adentro” y los “de afuera” del mundo del arte y a brindar al público oportunidades para interactuar con obras de arte que no estén eclipsadas por una biografía personal y al mismo tiempo transmitir el trato desigual a los marginados. artistas. ¿Cómo mantienen el equilibrio los museos que caminan por esta cuerda floja?

Creando conexiones: artistas autodidactas en la colección Rosenthal, actualmente en exhibición en el Museo de Arte de Cincinnati, logra un equilibrio constructivo y significativo al presentar obras de arte que se destacan por sus propios méritos y abordan las formas en que se contextualizan los artistas autodidactas. La muestra se compone de 38 obras de arte diversas de la colección de Richard Rosenthal, quien comenzó a coleccionar en la década de 1960 con muebles Shaker y se expandió a artistas como Janet Sobel, cuyo trabajo precedió a las vanguardistas pinturas de goteo de Jackson Pollock, y el políticamente incisivo Thornton Dial. . El marco de Creando Conexiones –una muestra de una colección privada, no de un género– ayuda a eludir algunos de los problemas potenciales que perpetúan la segregación de los “autodidactas” de los “convencionales”. Es una exposición convincente que defiende tanto a los artistas como al público.

La colección de Rosenthal es amplia, pero la exposición se centra en obras de arte individuales. Incluye obras arquetípicas de los conocidos artistas Henry Darger, Martín Ramírez y Bill Traylor, cuyas respectivas obras han impulsado tanto la erudición “autodidacta” como el mercado. Las piezas de Darger ejemplifican su imaginación narrativa y su deslumbrante estética gráfica. Un generoso dibujo de tres paneles a doble cara ilustra escenas de su epopeya centradas en personajes a los que llamó las Vivian Girls, mientras que el colorido "Blengin" es un retrato muy detallado de un "blengiglomenean", una criatura híbrida dragón-mariposa, que encarna la aguda habilidad de Darger. inventiva.

2. Vista de la instalación de Creando conexiones: artistas autodidactas en la Colección Rosenthal en el Museo de Arte de Cincinnati con obras de Ronald Lockett (izquierda), William Hawkins (centro) y Bessie Harvey (derecha).

La muestra también destaca a los artistas negros del sur de Estados Unidos, incluido Ronald Lockett, cuya “Traps” es un conjunto de vallas metálicas; Bessie Harvey, representada por una conmovedora escultura de raíz; y David Butler, quien creó vibrantes esculturas de chapa de metal. Estas prácticas reflejan la tradición Yard Show que surgió en la década de 1960 tras el asesinato del Dr. Martin Luther King Jr. La inclusión de Lockett, quien aprendió de su primo y se inspiró en él, el artista expositor Thornton Dial, también hace un guiño sutil a la falacia. de “autodidacta”. Su relación es un recordatorio de que la educación va más allá de las academias de arte y prospera entre las familias y las comunidades.

Otras obras en Creando Colecciones van desde una figura de mosaico del Jardín de Rocas de Nek Chand en Chandigarh hasta los signos extraterrestres de Ken Grimes y cuadros intrincados de acolchados de Mary K. Borkowski, de Ohio. Para representar la historia europea de los artistas “autodidactas” a través del movimiento Art Brut de la década de 1940, se incluye un dibujo fascinante de Adolf Wölfli. Las obras de la muestra de Jean Dubuffet, quien cultivó el género Art Brut, demuestran visualmente cómo tomó prestado estilísticamente de los artistas que coleccionó y definió como “intacto por la cultura artística”. Esta hábil comparación añade una capa a la exposición al ilustrar la influencia directa en el establishment del arte moderno por parte de artistas contemporáneos subrepresentados. De esta manera, el amplio enfoque de Rosenthal sobre el coleccionismo y, por extensión, esta exposición resiste el impulso de etiquetar a estos artistas en lugar de perpetuar términos generales como “forastero”.

Creando Conexiones también defiende a la audiencia, con un prefacio reflexivo y accesible titulado "¿Qué es este arte y cómo hablamos de él?" El prefacio incita a los espectadores a considerar los matices de etiquetar a los artistas y a hacer preguntas específicas mientras ven la exposición, como "¿Qué califica como arte digno de museo?" y “¿Cuándo la promoción y venta de obras de artistas marginados se convierte en explotación?” Además, la muestra plantea interrogantes sobre cómo medir la importancia de la biografía del artista, señalando que la didáctica institucional puede ser de mano dura al resaltar la salud mental o eventos traumáticos, como medio para validar la obra de arte como “digna de museo”.

Los innegables talentos de los artistas, impulsados por preocupaciones tanto personales como políticas, contribuyen colectivamente a una historia del arte más inclusiva y, a su vez, a una comprensión más profunda de nosotros mismos y de nuestro tiempo. Los temas de la exposición son un importante llamado a la acción, recordando a los espectadores que sean activos al mirar obras de arte y entablar diálogos. También nos recuerdan que una parte integral de la educación es simplemente provocar discusión y reflexión.

3. Bill Traylor, “Emocionante evento en azul: cuatro hombres salvajes, perro que ladra, pájaro posado y construcción” (hacia 1939-1942), témpera, lápiz de grafito y tinta (o acuarela) sobre cartón fino, 14 7/8 x 13 7/8 pulgadas (© Bill Traylor Family Trust)

4. Vista de instalación de Creando conexiones: artistas autodidactas en la colección Rosenthal en el Museo de Arte de Cincinnati con obras de Henry Darger (izquierda) y Jean Dubuffet (derecha).

5. Mary K. Borkowski, “Toil, Strength, and Devotion” (1973), cosido a mano con hilo de seda sobre terciopelo, 20 1/8 x 29 1/4 pulgadas

6. Vista de instalación de Creando conexiones: artistas autodidactas en la colección Rosenthal en el Museo de Arte de Cincinnati con obras de Martín Ramírez (izquierda) y Janet Sobel (derecha).