"Buenas noches, Londres": asistentes a la fiesta en clubes nocturnos británicos

Todos los días, los fotógrafos de todo el mundo buscan nuevas formas de contar historias o capturar algo que no habíamos notado antes. Elegimos proyectos fotográficos interesantes y preguntamos a sus autores qué querían decir. Good Night London es una serie de 30 años de edad, graduada de la Universidad de Bellas Artes de Barcelona y London Saint Martins. Para este proyecto, filma a sus contemporáneos, jóvenes fiesteros británicos, en la atmósfera de los clubes nocturnos de Londres, para comprender cómo la vida nocturna afecta la forma en que las personas se perciben a sí mismas y quieren verse.

(11 fotos en total)

"Buenas noches, Londres" es una serie de retratos documentales tomados por mí en varios clubes nocturnos de Londres. Al filmar a personas en un entorno que no es el más amigable, traté de mostrar que un entorno tan antinatural juega un papel importante en la configuración de la personalidad de los adolescentes y su cosmovisión.

De este modo, la fotografía de estudio tradicional se saca del contexto habitual y se traslada a un entorno completamente diferente. La calma y la contemplación, generalmente asociadas al trabajo de estudio, han sido reemplazadas aquí por el ruido, el bullicio y la naturaleza agresiva de la discoteca, que sirve de fondo para la imagen de los personajes. Posar frente a la cámara se convierte en un elemento más del juego, parte del papel que juegan los asistentes a los clubes, capta la imagen que emiten de noche y cómo se posicionan en el contexto de la vida nocturna.

No se trata de tomas escenificadas, las tomas solo arrebatan y capturan escenas reales en clubes, convirtiendo por un segundo el rugido y la locura que reinan en calma y serenidad.

La fotografía llegó a mi vida bastante tarde. Estudié bellas artes y estaba seguro de que quería ser diseñador gráfico. Pero al final, comenzó a alejarse del diseño y a sumergirse cada vez más en el arte: me di cuenta de lo poderosa que es una herramienta para expresar ideas. Siempre me ha interesado el retrato, no solo como una forma de capturar la realidad, sino también como una herramienta que puede llegar al fondo de ella, exponer la personalidad de la persona representada, a menudo disfrazada por capas de autopresentación.

El hecho de que fotografíe a jóvenes para mis proyectos está directamente relacionado con mi experiencia personal. Yo mismo formo parte de este entorno, con el que trabajo como fotógrafo. Se puede decir que de esta manera me estoy explorando, porque de alguna manera todos mis personajes son un reflejo de mí mismo: pertenecemos a la misma generación, son mis contemporáneos.

Por lo general, me inspiro en mi experiencia personal y en el contexto en el que estoy inmerso personalmente. Me gusta explorar las posibilidades de la fotografía documental, destruyendo y deconstruyendo los principios fundamentales de este género.

En el intento mismo de captar manifestaciones espontáneas de la vida circundante y arreglarlas con la ayuda de medios técnicos creados para el trabajo de estudio, existe una paradoja: se crea una especie de realidad paralela, por lo que hay una reflexión sobre el límite entre la realidad y la ficción.

La fotografía da un sentido de pertenencia al momento, es capaz de reducir la realidad a un fotograma y de una manera sorprendente capturar y preservar cosas puramente aleatorias. Quizás es por eso que la amo más, a menudo yo mismo soy el primer espectador sorprendido en ver un resultado inesperado al desarrollar. Es una sensación increíble.

Utilizo una cámara panorámica voluminosa, con la que no es tan fácil disparar, requiere mucha concentración. Así que mi trabajo nace en la unión de dos extremos: por un lado, es la escrupulosidad del proceso técnico y, por otro, la inevitable imprevisibilidad y el completo caos que lo rodea.