Belleza femenina, que está congelada en mármol. Cómo los escultores antiguos veían la belleza femenina

La escultura es una forma de arte única que captura la esencia de la vida y le da vida en piedra. Se sabe que los mejores escultores "vencieron a la piedra", convirtiendo su superficie dura y áspera en algo flexible, vivo y respirable. Incluso con la llegada de los efectos especiales por computadora, las ropas de piedra ingrávidas, los cuerpos de mármol suave y los músculos de mármol tensos, tallados hace cientos de años, continúan asombrando y deleitando a los espectadores. En este artículo, veremos el trabajo de tres grandes escultores que dieron vida a sus esculturas de piedra: Giovanni Bernini, Auguste Rodin y Raphael Monti.

6 FOTOS

1. "El rapto de Proserpina" de Giovanni Bernini

obra maestra del primer cuarto del siglo XVII. El maestro italiano plasmó en piedra toda una trama de la mitología griega. La escultura representa el momento del rapto de Proserpina por Plutón. Las figuras de Plutón y Proserpina parecen ascender en espiral, y el espectador ve cómo las manos de Plutón agarran el cuerpo de Proserpina, y la piedra debajo de ellas se tritura como carne viva.

El cabello de las figuras se despeina con una ligera brisa y la tela de la ropa se desliza de los cuerpos desnudos. El mismo Bernini dijo que en esta escultura derrotó a la piedra, pero solo tenía 23 años.

2. Auguste Rodin "La joven Danaida"

Uno de los escultores más famosos del mundo, conocido por sus estilos simbolista y romántico. Los personajes de Rodin parecen luchar con su inexistencia y la superan con la expresividad y emotividad que les otorga el autor. La joven Danaida sobre una piedra es una de sus obras que puede confundirse con una persona viva. En esta obra, Rodin hace referencia al mito de las cincuenta hijas del rey Dánae, que mataron a sus maridos en su noche de bodas, y sólo una de las niñas salvó la vida de su marido.

3. Rodin ha colocado a la niña de espaldas al espectador, y ella se acuesta boca abajo sobre la piedra, mostrando las curvas seductoramente vivas de su cuerpo. Toda la figura parece natural y familiar, como si en esta piedra no se encontrara una heroína de mármol de un antiguo mito griego, sino una niña amada que está a punto de despertar.

4. "Las vestales" de Raphael Monti

La técnica del velo de piedra apareció a mediados del siglo XVIII gracias al trabajo del escultor italiano Antonio Corradini. La técnica estuvo olvidada durante casi un siglo hasta que Rafael Monti recurrió a ella a mediados del siglo XIX. Monty fue el primero en revelar el secreto de la piedra "transparente". Los grandes escultores utilizaron una variedad especial de mármol de dos capas, siendo la capa superior mucho más transparente.

5. La creación de una cortina de piedra antes del advenimiento de la alta tecnología era un trabajo extremadamente delicado y lento. La capa transparente de mármol fue pulida hasta que quedó casi sin peso, luego los escultores tallaron para crear un velo que parecía flotar en el aire. Vestal Virgins de Raphael Monti es un ejemplo de esta técnica, mostrando los velos transparentes de las vírgenes vestales con gran detalle.

Estos tres escultores, Bernini, Rodin y Monti, supieron dar vida a sus esculturas convirtiendo la piedra en poesía. Su trabajo continúa fascinando e inspirando a los espectadores siglos después de su creación. La capacidad de transformar algo tan duro e inflexible como una piedra en una obra de arte suave, viviente y que respira es verdaderamente una hazaña extraordinaria.

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