A veces vuelven: 5 secuelas que valieron la pena esperar durante muchos años

Los rockeros Bill y Ted están regresando a las pantallas grandes. La primera película sobre sus aventuras se estrenó ya en 1989, y dos años más tarde siguió una secuela, que, sin embargo, resultó ser menos exitosa que la original. Para ver la tercera parte, los fans tuvieron que esperar casi 20 años, y ahora en 2020 los viejos héroes están listos para complacer a la audiencia de nuevo.

Todavía tenemos que averiguar cómo salió la película, pero por ahora estamos recordando secuelas dignas, cuya dolorosa expectativa, como resultó, estaba justificada.

La obra maestra coloquial indie de Kevin Smith sobre dos vendedores se convirtió en un éxito nacional, y su éxito, al parecer, solo debería acelerar la producción de la secuela. Pero la secuela de "Clerks", lanzado en 1994, el espectador esperó solo en 2006. Y tonalmente, esta película era notablemente diferente de la original, completamente de cámara, contenida y a veces incluso impregnada de melancolía.

Los personajes principales - dos holgazanes, Dante y Randall-consiguieron un trabajo en un restaurante de comida rápida local, donde todavía prefieren charlar en lugar de trabajar. Ahora los temas de sus discusiones son subtextos homoeróticos en El Señor de los Anillos, disputas sobre moralidad en Internet y racismo. En la secuela, Kevin Smith como guionista es mucho más sarcástico, y la trama es más como una telenovela de la televisión.

El golpe del grupo Talking Heads contra el fondo de restaurantes y tiendas parpadeantes desde los primeros minutos indica el principal problema: la dependencia de una persona de la cultura filistea de masas y la incapacidad de salir de ella.

Dante y Randall en la secuela ya son héroes de un tipo diferente y posmoderno, y su zona de confort está limitada no solo por el ambiente de una ciudad apática, sino también por el paisaje del arte, que ha convertido toda la vida en una gran charla sobre Darth Vader y Hobbits. Una idea interesante, en general, para una secuela aparentemente opcional.

Quizás una de las secuelas más inesperadas y largamente esperadas del siglo XXI, que logró no solo recoger el canon de Ridley Scott, sino también desarrollar sobre su base una historia de autor única de casi tres horas.

El primer "Blade Runner" apareció en las pantallas en 1982, y las discusiones feroces inmediatamente se desarrollaron alrededor de la película. En 2017, las mismas discusiones esperaban una continuación: el éxito de taquilla de arte de Denis Villeneuve, sumergiendo al espectador en el mundo del futuro.

La trama de la búsqueda de replicantes se mantuvo, pero los detalles, incluidas las cuestiones humanísticas y dinámicas, han cambiado notablemente. Sin embargo, debido a este enfoque, "Blade Runner 2049" se convirtió en víctima de recibos de taquilla poco convincentes.

Los fanáticos de Villeneuve y la franquicia ciertamente apreciaron los esfuerzos del autor, pero el espectador ordinario, que esperaba una ciencia ficción espectacular y barredora, no obtuvo el suyo propio. Por otro lado, lo principal es que esta secuela sucedió, y los espectadores lo recordarán durante mucho tiempo.

Parecería que en esta lista la película de la serie, que ya desde la segunda parte comenzó a convertirse en una típica película de serie b? Desde su primera aparición en las pantallas, "Rambo" ha logrado experimentar muchas transformaciones extrañas estrechamente relacionadas con el contexto político.

Sin embargo, la cuarta película, contrariamente a la regla establecida "cada secuela resulta ser peor que la anterior", devolvió la franquicia a sus orígenes. "Rambo IV" es una película que todavía está politizada y no rehuye sus propios matices conservadores, pero lo que es más importante en ella no es la declaración del autor como tal, sino cómo trabaja con la plasticidad del género.

La acción en el cuarto "Rambo" es más sucia, más naturalista en términos visuales, pero hasta cierto punto absurda en términos de locura. Iron Sly aquí destruye tantos enemigos como Matrix de "Comando" no eliminaría en tres secuelas.

Stallone rocía sangre en la pantalla y hace de su personaje una variación libre de un verdadero superhéroe estadounidense, que no es capturado por las balas y que está listo para luchar por una sola idea noble.

"Rambo IV" también podría existir en las páginas de cómics que no escatiman en hipérbole, pero el hecho de que sucedió en el formato de cine agrega a la imagen de importancia esencial. Tal continuación realmente valió la pena esperar desde 1988.

"Mad Max" es una franquicia de larga duración en sí misma, y el lanzamiento de su cuarta parte, dadas las circunstancias, se percibe como un milagro. Disputas con los productores, condiciones climáticas terribles, falta de dinero: Miller superó todas estas dificultades para crear una secuela verdaderamente única.

La nueva película de su serie apocalíptica no solo incorpora las mejores prácticas de películas anteriores sobre Max, sino que también utiliza toda la gama de técnicas de cine de acción. En términos generales, esta cinta es una acción concentrada que utiliza una trama modesta sobre el escape como excusa para su propia existencia.

La crítica hacia el componente de escenario de "Mad Max" puede estar justificada (tal vez solo un poco), pero este sacrificio significativo por el bien de una forma brillante ideal no fue en vano.

El rock en su forma cinematográfica pura, evocando emociones no por lo que realmente se narra, sino por cómo se narra, es una característica que, desafortunadamente, muchos éxitos de taquilla modernos carecen. Si otra película semejante tiene que esperar 30 años, somos completamente preparados.

Por razones obvias, la película más controvertida de la lista. Tobe Hooper no solo tardó 12 años en crear la secuela, sino que el público no dejó una piedra sin remover de la imagen.

Hasta el día de hoy, la continuación se considera tan infructuosa como sea posible, pero, francamente, esta posición requiere una revisión. "Texas Chainsaw Massacre 2" es muy diferente, no como la película original. La estética sucia de la primera película es reemplazada por basura descarada y frenesí, pero incluso en todo esto es difícil no ver el suspenso loco que emigró de algún giallo italiano.

Esta es generalmente una película en el cruce de subgéneros y estados de ánimo: por un lado, una vieja historia sobre una familia de caníbales, una especie de slasher, por el otro, un refinado grindhouse, cuyo creador es muy consciente de las leyes del horror y trata de convertir todos sus trucos al revés.

Así que resulta que la cinta no es tanto para el público masivo como para los fanáticos del género, que siempre están hambrientos de cambios dentro de las mismas plantillas. No se puede discutir con el hecho de que el fenómeno es nicho, pero a veces el nicho nos da gemas ocultas, donde los héroes luchan en motosierras y mueren como moscas.