5 patrones populares rusos más famosos

En cada pueblo ruso había artesanos y artistas populares con sus propios estilos originales. Pero los estilos específicos que se enumeran a continuación se han hecho conocidos en todo el país y más allá.

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1. Khokhloma es la "tarjeta de presentación" de todos los patrones rusos, el más popular y reconocible. El tipo de producto, al igual que el patrón, lleva tradicionalmente el nombre del lugar de su origen y producción. En el caso de Khokhloma, este es el pueblo de Khokhloma en la región de Nizhny Novgorod. Existe la leyenda de que la costura proviene de los pintores de iconos Old Believer del siglo XVII.

2. A menudo se dice que Gzhel recuerda mucho a la loza de Delft y la cerámica blanca y azul china, pero no hay evidencia directa de tal "préstamo". El tipo de cerámica artesanal proviene del pueblo de Gzhel en la región de Moscú y los pueblos de los alrededores, donde se extraía arcilla especial desde tiempos inmemoriales.

3. La pintura de bandejas de estaño forjado en el pueblo de Zhostovo, región de Moscú, se remonta a 1825: los príncipes Demidov "importaron" la artesanía de los Urales (en Tagil ya había una producción exitosa de bandejas pintadas). Estas bandejas fueron hechas por artistas locales de Zhostovo, que ya habían pintado miniaturas en artículos de madera. El resultado de esta síntesis de artes y oficios fueron las bandejas Zhostovo, ahora una de las marcas "populares" más populares.

4. La miniatura de laca Palekh es una artesanía popular relativamente joven. Después de la revolución de 1917, artistas talentosos, antiguos pintores de íconos y maestros de la pintura de templos del pueblo de Palekh (región de Ivanovo) asumieron la tarea. En el nuevo estado soviético antirreligioso, los artistas centraron su oficio en la "pintura antigua". Representaron escenas de cuentos populares y obras literarias utilizando técnicas iconográficas, en particular pinturas al temple.

5. Originario de Gorodets, región de Nizhny Novgorod, este patrón se remonta al siglo XIX. Primero se usó para decorar dispositivos de costura (llamados "ruedas giratorias"). Más tarde, también se encontró en muebles de madera y otros artículos: cofres, ataúdes, trineos, contraventanas e incluso puertas. Los maestros populares representaron escenas de género de la vida de comerciantes y campesinos.