10 películas inspiradas en obras de arte

Cuando se trata de películas, todo el mundo tiene un par de películas favoritas. A alguien le gusta el trabajo de cierto director, y a alguien le encanta un género en particular. Incluso hay fanáticos de cierta película. Ellos realmente saben mucho acerca de las perversiones, porque se esfuerzan por aprender tanto sobre él como sea posible. 

Pero cada vez que nos preguntamos: ¿por qué la película se ve así? ¿Qué inspiró al director y al diseñador de producción? Un fenómeno cultural, una pintura, una escultura o incluso un elemento de una obra como un efecto mariposa puede inspirar a un artista cinematográfico a crear una obra maestra cinematográfica. 

Esta no es la primera vez que Guillermo Del Toro se inspira en maestros del pasado. El director se dirigió a la historia del arte: los robots kaiju y los cazadores se inspiraron en la imagen del Coloso Francisco Goya. En la imagen, el gigante se elevaba por encima del suelo, al igual que los robots en la película.

Los trajes de las películas de Quentin Tarantino son tan originales como sus guiones. Esta frase podría sonar como una burla, porque el viejo Quentin es acusado de robar la trama del guion de Django Desencadenado. Pero no estamos hablando de eso. Cada traje está pensado hasta el más mínimo detalle. El héroe de Jamie Foxx lleva un disfraz elegante al comienzo de la película, que de hecho es un homenaje a la pintura de 1777 de Thomas Gainsborough "El Chico Azul". La diseñadora de vestuario Sharyn Davis le ofreció a Tarantino este traje, y Tarantino estaba encantado.

La película de Christopher Nolan se inspiró en las obras del artista Mauritz Cornelius Escher. Escher creó obras gráficas surrealistas con formas geométricas. En la escena en la que la heroína de Ellen Page, la arquitecta Ariadne, convierte las calles de París en un cubo, se observan motivos similares con la obra de Escher. Según el escenario, debería haber habido seis planes paralelos en la estructura. Por cierto, el héroe de la película Mauritz Fischer, interpretado por el actor británico Pete Postlethwaite, lleva el nombre del artista.

El estilo de dirección de Sofia Coppola es fácil de reconocer: las películas son como un sueño pausado, los personajes son los mismos, soñadores y reflexivos. La película ganó el Premio de la Academia al Mejor Guion Original, protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson. La primera escena de la película ― Johansson está acostado en la cama con la espalda a la audiencia en una camiseta y bragas transparentes. Coppola vio esta idea en una pintura del artista John Kaser, que representa a una mujer en ropa interior de encaje negro. La escena también se refiere a la película de 1963 con Brigitte Bardot "Contempt", que tenía un esquema de color similar.

Los fanáticos del expresionismo y las películas distópicas probablemente han oído hablar de Metrópolis, la película de Fritz Lang. Una película muda futurista alemana habla de la Torre de Babel, pero la historia no es bíblica. Lang diseñó especialmente la torre en la película basada en la pintura de Peter Brueghel el viejo. La Torre de Babel es el hogar del personaje principal Freder, que vive en la parte superior de la torre con un grupo de personas de aspecto burgués, que se llaman intelectuales. Los trabajadores viven en la parte inferior de la torre.

Para aquellos que están más o menos familiarizados con la historia del arte de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, este punto es obvio. El director Guillermo Del Toro recurrió al arte de las civilizaciones antiguas para crear criaturas mágicas para su película de fantasía. En la película, la chica se apresura entre la fantasía y la realidad, y el público también debe apresurarse. En particular, Del Toro se inspiró en la pintura del pintor español Francisco Goya "Saturno devorando a su hijo". En una entrevista, Del Toro dijo que esta es una referencia obvia en la escena donde el monstruo muerde las cabezas de las hadas.

La película de William Friedkin ha sido llamada una de las películas más aterradoras de la historia. Una de las tomas más famosas fue inspirada por la pintura de Rene Magritte "Imperio de la luz". En el marco, los mismos tonos apagados enfatizan la casa rodeada de árboles, sombras y un estado de ánimo sombrío. En esta toma, el personaje de Max Won Sidow acaba de llegar a la casa para exorcizar al diablo. Aquí es donde comienza el jugo.

La película de Stanley Kubrick agita las mentes y los nervios de la audiencia con su suspenso y la inyección de lo espeluznante. Los más memorables para muchos fueron los fantasmas de las niñas gemelas en el pasillo del hotel. Se cree que Kubrick se inspiró en el trabajo de la fotógrafa Diana Arbus a finales de la década de 1960. En 1940, Kubrick estudió fotografía él mismo, y era un fan de las obras de Diana Arbus, pero tomó la legendaria foto de los gemelos solo 20 años después.

Una de las películas más significativas para el género de terror es la obra maestra de Alfred Hitchcock. La casa Norman Bates, que se encuentra junto al hotel donde trabaja Bates, se inspiró en la pintura de Edward Hopper "The House by the Railroad."La pintura de 1925 representa una granja gótica. Hitchcock utilizó detalles góticos de la casa. El propio Hopper ha dicho repetidamente que está orgulloso de ser la inspiración para una película tan maravillosa.

Hans Rudolf Giger creó un Xenomorfo basado en las pinturas surrealistas de Giger. Sin embargo, un poco antes se inspiró en otra pintura: "Un estudio para el retrato de Inocencio X". En la pintura, el pontífice tiene la cara borrosa. Esta obra, a su vez, también se inspiró en una pintura de Diego Velásquez.