10 obras maestras de Arkhip Kuindzhi, creador de paisajes hipnóticos

El trabajo de Kuindzhi a menudo se llama "magia" y "alquimia", y él mismo fue un investigador de la metafísica y un precursor del impresionismo.

Otoño de 1880. La sociedad de San Petersburgo habla de un acontecimiento sin precedentes: una exposición de un solo cuadro. Esto nunca ha sucedido antes en Rusia, y la fila de personas en el edificio de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes se extiende por varias cuadras.

Todo el mundo quiere ver el nuevo y pintoresco paisaje marino "Noche de luna en el Dnieper", por el que el Gran Duque Konstantin Romanov pagó una suma fabulosa incluso antes de su finalización. Mientras tanto, su creador Arkhip Kuindzhi utiliza una estrategia de marketing: cierra todas las ventanas de la habitación con cortinas y muestra la imagen en la oscuridad, dirigiendo un solo haz de luz eléctrica hacia ella. El efecto es asombroso. Los espectadores no creen que tal brillo de "fósforo" de la luz de la luna en la superficie del agua se pueda lograr con pinturas ordinarias.

A Kuindzhi se le llama bromista y se le acusa de usar luces ocultas. Pero, por supuesto, no hay luz de fondo.

10 FOTOS

1. Noche de luna en el Dniéper, 1880

Kuindzhi pintó sus obras más famosas poco después de separarse de los Wanderers (un grupo de artistas realistas que se oponían al academicismo en el arte). Y logró vendérselo al Gran Duque incluso antes de completar el lienzo: el escritor Ivan Turgenev estaba tan encantado con el trabajo que persuadió al príncipe para que lo comprara. Este último incluso se lo llevó de viaje: "Noche" se exhibió durante varios días en la Galería Sedelmeyer de París. Existen varias versiones del cuadro realizadas por el artista cuando se dio cuenta del alcance de su propia popularidad.

2. Bosque de abedules, 1879

"Birch Grove" se escribió un año antes de "Moonlight Night on the Dnieper", pero ya demuestra completamente el principio estilístico principal de Kuindzhi: un claroscuro espectacular. Entonces el público tuvo sospechas sobre el uso de técnicas ópticas, lo que provocó un escándalo.

3. En la isla de Valaam, 1873

Kuindzhi visitaba regularmente la isla de Valaam en Karelia, un lugar favorito para los paisajistas de San Petersburgo. Esta pintura, comprada por el coleccionista y fundador de la Galería Tretyakov, Pavel Tretyakov, marca el comienzo de su fama como artista serio. El estilo de los Wanderers es claramente visible: los contemporáneos apreciaron mucho el realismo deliberado.

4. Atardecer en Ucrania 1878 (terminado en 1901).

El artista trabajó en esta pintura durante un total de 23 años. Y pasó 20 de ellos en reclusión involuntaria, durante los cuales Kuindzhi no mostró su trabajo a nadie, ni siquiera a amigos y familiares. No se sabe a ciencia cierta qué lo hizo "silencio" en la cima de su fama, pero muchos entonces creyeron que estaba cansado de las constantes exageraciones y críticas. La exposición “Tardes en Ucrania” y otras tres pinturas rompieron el “silencio”.

5. Mar. Crimea, 1898-1908

Kuindzhi está estrechamente relacionado con Crimea, a la que están dedicadas decenas de sus obras. Fue aquí donde el futuro artista llegó en su juventud y decidió desarrollar su pasión por el dibujo: fue recomendado como estudiante al famoso pintor marino Ivan Aivazovsky, que vivía en la ciudad costera de Crimea, Feodosia. Es cierto que el gran Aivazovsky no escatimó tiempo y le dio a Kuindzhi una carta de recomendación. Siendo ya un artista muy conocido, Kuindzhi pintó el mar "inmersivo y meditativo". Crimea, en la que la costa de Crimea está pintada de ricos colores.

6. Ai-Petri. Crimea, 1890

Otro de sus paisajes de Crimea está dedicado a Ai-Petri, una cadena montañosa cercana a Yalta y uno de los símbolos de la península. En 2019, esta pintura fue robada de la Galería Tretyakov a plena luz del día frente a decenas de visitantes. El hombre del overol simplemente se acercó al lienzo, lo quitó de la pared, lo sacó del marco y salió con él. Todos fueron engañados por la compostura del ladrón: la gente creía sinceramente que era un empleado del museo. Al día siguiente fue detenido y la pintura fue devuelta al museo.

7. Cristo en el Huerto de Getsemaní, 1901

Esta es una de las cuatro pinturas que Kuindzhi decidió mostrar después de su "silencio". Esta es quizás la obra más filosófica y misteriosa del artista y la única obra sobre el tema bíblico. Pero, como en toda su obra, el foco no está en el sujeto, sino en la luz y el color. A través de él, sin entrar en detalles complejos, el artista revela el dramatismo de la situación. La figura de Cristo inundada por la luz de la luna surge de la oscuridad, el efecto recuerda mucho a una noche de luna en el Dniéper.

8. Después de la lluvia, 1879

El contraste brillante y temperamental de las nubes de tormenta con el silencio y la tranquilidad del prado transmite con precisión la atmósfera ligera que se produce después de un aguacero.

9. Paisaje. Estepa, 1890-1895

Los historiadores del arte notan que sus paisajes evocan asociaciones casi sonoras y sensuales en el espectador: ya sea un viento ligero por la mañana, hierba mojada o aire enrarecido después de una tormenta eléctrica.

10. Puesta de sol roja, 1898-1908

Una de las últimas grandes obras de Kuindzhi. Según los críticos, el artista aparece en este cuadro como un pagano adorador del sol. El lienzo tuvo un destino difícil: fue revendido repetidamente antes de terminar en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.