Las 10 fotografías más caras del mundo, vendidas por cantidades increíbles de dinero
A veces los fotógrafos nos sorprenden con su arte, su capacidad para reflejar de manera única el mundo que nos rodea y hacernos mirarlo desde un ángulo diferente. Y a veces hacen algo completamente repugnante o tan común que es imposible entender por qué la obra es reconocida como una obra maestra. De una forma u otra, estas fotografías se vendieron por millones de dólares.
Autor: Andreas Gursky Precio: 4.338.500 dólares
Andreas Gursky es un famoso fotógrafo alemán, tiene muchas fotografías que luego se vendieron por increíbles cantidades de dinero. En 1999 tomó la fotografía "Rin II", que muestra el río Rin entre dos presas bajo un majestuoso cielo cubierto. En total, Gursky creó seis imágenes del Rin y “Rin II” es la fotografía más grande de la serie.
Lo más sorprendente de la foto es que fue hecha con Photoshop: inicialmente el fondo fue "estropeado" por una central eléctrica, instalaciones portuarias y un transeúnte paseando a su perro; todo esto fue eliminado por Gursky, dejando solo el Rin mismo y las presas.
Gursky comentó sobre sus acciones: "Paradójicamente, esta vista del Rin no se pudo obtener in situ; fue necesaria una modificación para proporcionar una imagen precisa del río moderno".
Una vez finalizada, el fotógrafo imprimió una fotografía de 185,4 x 363,5 cm, la montó sobre cristal acrílico y la enmarcó. La fotografía se vendió en Christie's de Nueva York por 4.338.500 dólares en 2011; el comprador fue la galería Monika Sprüth de Colonia y posteriormente la fotografía fue revendida a un coleccionista desconocido.
Autor: Cindy Sherman Precio: $3,890,500
La fotógrafa estadounidense Cindy Sherman trabaja en la técnica de la fotografía en escena. Su trabajo es ampliamente conocido entre la comunidad artística y ocupa el séptimo lugar en la lista de 2011 de ArtReview de las 100 personas más influyentes en el mundo del arte. La propia Sherman se autodenomina artista de performance y se niega categóricamente a reconocerse como fotógrafa.
Una de sus obras más famosas y caras es la fotografía número 96, tomada en 1981: la imagen muestra a una niña pecosa, pelirroja y vestida con ropa de color naranja brillante, acostada boca arriba y mirando a lo lejos. Según Sherman, la fotografía tiene un significado profundo: una adolescente, a la vez seductora e inocente, sostiene en su mano un trozo de periódico con anuncios de citas, lo que significa que la esencia femenina aún frágil está buscando una manera de estallar.
La fotografía fue adquirida en una subasta de Christie's en 2011 por un coleccionista desconocido.
Autores: Gilbert Prosch y George Passmore Precio: 3.765.276 dólares
Los artistas británicos Gilbert Prosch y George Passmore trabajan en el género de la fotografía performance. Sus obras en las que actuaban como esculturas vivientes les dieron fama mundial.
Su collage de fotografías, realizado en 1973, se vendió por mucho dinero en una subasta en 2008: las fotografías en blanco y negro representan a hombres con trajes caros combinados con elementos de interior. Comprador desconocido.
Autor - Jeff Wall Precio - $3,666,500
El fotógrafo canadiense Jeff Wall es conocido por sus fotografías de gran formato: la “tarjeta de visita” del artista es la técnica que desarrolló para imprimir fotografías de forma transparente.
Su obra más famosa, "Los guerreros muertos hablan", fue creada bajo la influencia de la guerra en Afganistán. A pesar del realismo, se trata de una fotografía escenificada: todas las personas que aparecen en la imagen son actores invitados. Mientras trabajaba en ello, Wall utilizó maquillaje y vestuario, y la fotografía en sí fue tomada en un estudio fotográfico y luego procesada en una computadora.
La imagen terminada, que mide 229x417 cm, se imprimió sobre una base transparente y se colocó en una caja de plástico.
Autor: Richard Prince Precio: 3.401.000 dólares
Richard Prince es considerado uno de los artistas estadounidenses más célebres de su generación. Los temas principales de sus obras son la estilización del período de la llamada “antigüedad americana” y el mundo moderno del consumo. Tres fotografías le dieron fama mundial, entre ellas "Cowboy".
La fotografía fue creada específicamente para la campaña publicitaria de Marlboro: el vaquero de la imagen, según el artista, no aparece como un estándar típico del coraje estadounidense glorificado en los westerns, sino como una especie de símbolo sexual ilusorio, el ideal inalcanzable de un verdadero. hombre.
La pintura se vendió en 2007 en la subasta de Christie.
Autor: Andreas Gursky Precio: 3.346.456 dólares
La mencionada "Rhine II" no es la única fotografía de Gursky que ha vendido millones de dólares: su obra de dos fotografías "99 Cents II" se vendió por menos, pero aun así le reportó varios millones de dólares más a su creador.
Las fotografías muestran un supermercado que exhibe bienes de consumo. En general, las dos fotografías son sorprendentemente similares y sólo se diferencian en los ángulos. Por supuesto, Gursky recurrió al procesamiento informático para eliminar detalles innecesarios de las fotografías: clientes, lámparas colgantes y cables.
La fotografía fue adquirida en 2007 por el empresario ucraniano Viktor Pinchuk. El elevado coste de las fotografías se debe, en primer lugar, al nombre del autor, que en el momento de la venta ya había adquirido una enorme fama.
Autor: Andreas Gursky Precio: 2.941.755 dólares
Otra fotografía de Gursky muestra el paisaje nocturno de Los Ángeles: la ciudad, a vista de pájaro, parece un campo de luces artificiales distantes. La fotografía simboliza el mundo moderno y el lugar del hombre en él. Según la idea del artista, el hombre es el personaje principal de esta fotografía: cada uno vive en un enorme mundo de globalización universal, donde ocupa el lugar de sólo uno entre millones de sus mismos habitantes.
Autor: Edward Steichen Precio: 2.928.000 dólares
El artista impresionista Edward Steichen trabajó en la primera mitad del siglo XX: creó una famosa serie de retratos de celebridades de Hollywood y luego se dedicó a la realización de documentales, por los que recibió varios premios Oscar.
Su obra fotográfica más famosa, "Lago a la luz de la luna", es una fotografía autocroma: originalmente una fotografía en blanco y negro, "Lago" adquirió color gracias al uso de gelatina sensible a la luz por parte de Steichen. Nadie había utilizado esta tecnología antes, por lo que la imagen puede considerarse la primera fotografía en color del mundo.
En 2006, "Lake in the Moonlight" se vendió en Sotheby's por una enorme cantidad de dinero. El precio puede considerarse razonable: la fotografía tiene más de un siglo y es una ilustración excelentemente conservada de la historia de la fotografía.
Autor - Cindy Sherman Precio - $2,770,500
Otro ejemplo del trabajo de Cindy Sherman es la fotografía sin título n.° 153. Representa a una mujer muerta, manchada de barro, con cabello gris azulado, ojos vidriosos mirando al cielo, la boca entreabierta y un hematoma visible en la mejilla. La fotografía deja una sensación inquietante, pero, aun así, se vendió en una subasta por una suma de siete cifras.
Autor: desconocido Precio: 2.300.000 dólares
Billy the Kid era un forajido estadounidense acusado de matar a 21 personas. El gobernador de uno de los estados del Salvaje Oeste ofreció una gran recompensa por su captura, y Kid fue asesinado por el sheriff Pat Garrett, quien luego escribió una biografía del matón.
La singularidad de esta fotografía es que es la única imagen de Billy the Kid; no existen otras fotografías. Se vendió en 2011 en la 22ª subasta y exposición anual del Viejo Oeste de Brian Lebel en Denver. El coleccionista William Koch la compró por más de 2 millones de dólares, aunque inicialmente los organizadores no esperaban recibir más de 400 mil dólares por la fotografía.
La autoría se atribuye al amigo de Kid, Dan Dedrick, pero ya no es posible determinar exactamente quién tomó la foto. La fotografía fue tomada mediante el método ambrotipo, utilizando una placa de metal, y la imagen que aparece se refleja en un espejo.