Honesta foto soviética de Romualdas Pozherskis
La escuela lituana de fotografía en la segunda mitad del siglo pasado hizo una verdadera revolución en la mente de toda una generación de fotógrafos, convirtiéndose en un soplo de "aire fresco del Báltico" en el contexto de la burocracia total de la fotografía soviética.
Hoy nos gustaría presentarles las obras de uno de los fotógrafos lituanos más populares, Romualdas Pozherskis, cuya exposición personal se inaugura esta semana en el Centro de Fotografía de los Hermanos Lumiere de Moscú.
(Total 20 fotos)
1. Ciudades antiguas de Lituania. Vilna, 1976
Romualdas Pozherskis es uno de los representantes más famosos de la escuela lituana de fotografía, ganador de numerosos premios y galardones. Sus obras se encuentran en las colecciones de los museos más importantes del mundo, y él mismo es profesor en la Facultad de Artes de la Universidad Vytautas the Great de Kaunas, donde imparte un curso sobre historia y estética de la fotografía.
2. En la obra de Pozherskis destacan varios ciclos de fotografías de gran formato, a cada uno de los cuales el autor dedica muchos años de trabajo continuo. Cada ciclo pretende ser una historia exhaustiva sobre el tema elegido, en cuyo centro se encuentra invariablemente una persona.
3. Kaunas, 1976
El fotógrafo hace que los espectadores miren de manera diferente la relación entre las personas. Una persona en ellos es real y armoniosa, principalmente porque no es arrancada del espacio de la vida.
4. Kaunas, 1976
5. Ciudades antiguas de Lituania. Klaipeda, 1976.
“El arte es una oportunidad para acercarse a una persona, y no solo una imagen hermosa o la autoexpresión descontrolada de un artista”, dice Pozherskis.
6. En contraste con los documentales soviéticos estándar, a menudo representados, donde una persona existe solo como un objeto fotografiado, el trabajo del fotógrafo siempre es increíblemente veraz.
7. Ciudades antiguas de Lituania. Vilna, 1977.
Sean quienes sean los héroes de sus obras, veteranos de guerra, un niño que conoció por casualidad o un lisiado, siempre están en armonía. Y el punto aquí no está solo en la humanidad y la sabiduría inherentes a Pozherskis, sino también en el deseo de mostrar a una persona como realmente es.
8. Ciudades antiguas de Lituania. Kaunas, 1977
“El hecho de la vida real es mucho más interesante para mí que una composición abstracta espectacular”, dice el autor.
9. Ciudades antiguas de Lituania. Vilna, 1977.
10. Ciudades antiguas de Lituania. Vilna, 1977.
11. Ciudades antiguas de Lituania. Klaipeda, 1982.
Mientras trabajaba en el ciclo "Ciudades antiguas de Lituania" (1974-1982), el autor se impuso la tarea más importante: mostrar la relación entre una persona y una ciudad en el género de la fotografía callejera, que estaba prácticamente ausente en Lituania y toda la Unión en esos años.
12. Ciudades antiguas de Lituania. Klaipeda, 1984.
13. Ciclo “Hospitales infantiles” (1976-1982).
Una característica distintiva del trabajo de Pozherskis es la sincera simpatía y empatía que siente por sus héroes. En especial, a los niños que habitan casi todos sus ciclos.
14. Hospitales de niños. 1981
15. Hospitales de niños. 1981
16. Laugaliai, 1984
El autor es igualmente empático con los ancianos, a quienes dedica el ciclo "El último refugio" (1983-1990).
17. Nemenchin, 1983.
18. Berzoras, 1988
El ciclo "Jardines de la Memoria" reúne fotografías tomadas en cementerios lituanos. En él, el fotógrafo intenta responder a la pregunta filosófica: ¿dónde está el límite entre el mundo material y el espiritual?
19. Crixtonis, 1987
20. Laugaliai, 1985
Por cierto, como parte de la exposición, el Centro de Fotografía Hermanos Lumiere también acogerá un encuentro creativo con el autor, donde podrás comunicarte personalmente con el fotógrafo y obtener su autógrafo.
Palabras clave: Lituania | Países Bálticos | Fotógrafo | Fotografía