Top 5 de las más misteriosas pinturas de la galería Tretiakov

Para entender el arte no es tan difícil como parece. No es necesario aprender un par de años en el arte. Es suficiente para comunicarse con expertos que hablarán sobre las pinturas famosas, de modo que, a continuación, en el Museo se pueden ver desde un inesperado trimestre. Profesor del proyecto educativo para el Nivel Uno, certificado historiador de arte Natalia Ignatova reveló los secretos de cinco de las más enigmáticas pinturas de la galería Tretiakov. Agradecemos a Nivel de proyecto Uno para el material. Gracias al trabajo de muchos niños aprenderán a entender la hermosa y disfrutar de ella.

"Héroes", De Viktor Vasnetsov, 1898

La foto con los tres héroes de los cuentos de hadas Victor Vasnetsov ha dedicado una parte importante de su vida. La pintura es uno de los Campeones de la galería Tretiakov por el número de años que pasó en su creación. Primer esbozo de la artista realizó en 1871, y terminó su obra maestra sólo en 1898-M.

Contrariamente a la opinión popular de que los caballeros se fue al campo sólo para caminar y observar el entorno, que están listos para rush en el campo de batalla. El enemigo está en la distancia, como si detrás de la audiencia, su presencia queda evidenciada por el encuentro de las nubes, los hawks están mirando adelante a sus presas, pero la espada extendida Dobrynya Níkitich y listo para disparar un arco en las manos de Alyosha Popovich. El prototipo de Ilya Muromets se convirtió en el Emperador Alejandro III, Dobrynya Níkitich, el artista escribió a sí mismo, sino el prototipo de Alyosha Popovich no se conoce, que podría ser plebeyo — Vasnetsov en el proceso de trabajar en una pintura pintó muchos retratos de campesinos, cocheros y herreros, que él pensaba que era algo similar a los famosos personajes de cuentos de hadas.

"La desigualdad en el matrimonio", Vasili Pukirev, 1862

La trama de la película fue motivada por Vasily Pukirev su amigo, el artista Shmelkov Pedro. Él sabía muy bien las costumbres de los ricos e influyentes de la gente para la que los matrimonios arreglados eran comunes. Pukirev dio las gracias al hombre por la idea, presentándolo a la derecha detrás de la novia. Presentes en la imagen y el pintor: escribió a sí mismo en una imagen de perfil de el mejor hombre de la novia con los brazos cruzados. Inicialmente, el artista no tenía intención de ponerse a sí mismo en el lienzo: en su lugar fue el hombre cuya novia se casó con una más. Y cada Pukirev debido a circunstancias familiares se ven obligados a asistir a esa desagradable de la boda como el mejor hombre.

Posteriormente, el hombre le pidió a la artista para quitarlo de la placa a amigos y familiares que recordar una vez más la historia. Luego Pukirev escribió a sí mismo en su lugar. Si usted divide visualmente la tela en diagonal desde la parte superior derecha a la inferior izquierda, luego la derecha será la novia y dos de sus amigos. Mientras se encuentra a la izquierda de los parientes y amigos del novio, deliberadamente representa a la gente desagradable. Por lo tanto, el lienzo se divide en dos partes, como si personificando el bien y el mal. Y el sacerdote está en el lado del mal. Esta cita demuestra el compromiso de la artista, los principios del realismo, por lo tanto, se plantea la cuestión del papel de la Iglesia en la sociedad.

"Mañana en un bosque de pinos" Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky, 1889

No todos los amantes de los dulces que saben que en el famoso cuadro, que luego fue replicada en las envolturas de chocolates, eran las dos de la artista. Shishkin, fue responsable por el bosque, y Sawicki para los osos. Por otra parte, la trama acuñado por Sawicki. Los osos originalmente había dos, pero entonces su número ha aumentado. Colector de Pavel Tretiakov adquirió la pintura para 4 mil de rublos.

Sin embargo, se cree que el colector no como la obra de Savitsky. Según la leyenda, Tretiakov dijo, "¿Qué tipo de osos son de miedo!" Nombre y apellido Savitsky en el lienzo que estaba untado de acuerdo a una versión, esto fue hecho Tretiakov, y en el otro — el artista, quien ofendido, no soportar la crítica de la galería. Habilidad Shishkin expresa en la iluminación de la selva: en las cimas de los árboles de pino experta escrito por los primeros rayos del sol, que el público generalmente no se da cuenta, distraído por las figuras de osos.

"La aparición de Cristo a la gente" Alexander Ivanov 1857

La primera imagen significativa en la historia bíblica de Alexander Ivanov escribió en 1834. Fue "la aparición de Cristo resucitado a María Magdalena". Y tres años más tarde, en 1837, se inició la creación de la principal obra de su vida — la épica lienzo "la aparición de Cristo a la gente." El artista trabajó en la pintura de 20 años en Italia. En el proceso de creación de las pinturas que realizó más de 500 dibujos y bocetos. Que Ivanov está trabajando en un monumental lienzo, fue notorio a todos los conocedores de arte en Rusia. En mayo de 1858, el pintor decidió enviar una imagen en San Petersburgo. Según la leyenda, durante el viaje, el barco fue superado por una violenta tormenta. La artista volvió a la lona en el tubo y se crió en la cabeza — que optó por no ver la destrucción de su creación, y ahogarse a sí mismo, si esta nave va bajo el agua.

Sin embargo, la pintura llegó a San Petersburgo, en el que se exhiben en uno de los pasillos de la Academia de las artes. El público la imagen se tomó en frío tenía una reclamación y demasiado poco de la figura de Cristo, y el agua, es el representado no de manera académica, y movimientos libres. Curiosamente, Ivanov en este sentido se adelantó a su tiempo, porque más adelante en una manera similar a la de la voluntad de trabajo de los Impresionistas. Además, la pintura estaba incompleta. En la parte izquierda se puede ver el viejo hombre en el blanco paño, que se refleja en el agua de rojo. En las miniaturas el vendaje era realmente rojo, y el artista, al parecer, sólo se olvidó de volver a pintar. Un mes después de la presentación de la obra Ivanov murió pocas horas después de su muerte, el Emperador Alejandro II compró la pintura para 15 000 rublos. A pesar del hecho de que la cantidad era considerable, inicialmente, la artista dedicado este trabajo la mitad de la vida, esperaba mucho más alto de precio, pero, por desgracia, no recibe ni siquiera el dinero.

"Moscú patio", Vasily Polenov, 1878

La imagen itinerante de Vasily Polenov está estrechamente vinculada a otra de su trabajo titulado "la abuela del jardín". Ambas pinturas representan la misma casa en el distrito de Arbat, sólo a partir de diferentes lados. Polenov escribió su obra más famosa, se trasladó a Moscú, de San Petersburgo, y se instaló en una casa de apartamentos en la intersección de Durnovskaya y Trubnikovskii de las calles aledañas a la Iglesia de el Salvador en la arena.

Se muestra en la foto de la vista desde su ventana. Por otra parte, la creación de una obra maestra Polenov tomó un poco de tiempo: de hecho, este es un estudio de pintar de la vida. Por primera vez en la historia de la pintura rusa, el artista ha combinado las dos géneros del hogar y al paisaje. El público, cansado de la sombrío y deprimente pinturas de los Errantes, tomó un alegre Soleado pintura con entusiasmo. Nadie estaba avergonzado por la basura representado en la esquina inferior izquierda que la mayoría de los espectadores tomar para bien.