Terrible Force: nuestras estrellas de cine góticas favoritas

Gótico y neogótico es nuestro tema favorito esta semana: habiendo visto suficientes pómulos de Angelina Jolie en Maléfica, queríamos tanto el maquillaje como el vestuario apropiados (ambos puntos ya se han solucionado). Pero si ella no te parece un modelo a seguir convincente, aquí hay diez más de nuestras divas góticas favoritas.

(Total 9 fotos)

1. Pris, Blade Runner, Ridley Scott, 1982

Un neo-noir futurista inspirado en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip Dick. estableció estándares en varios frentes: finalmente llevó a Harrison Ford al estrellato, mostró cómo filmar libros de culto sin miedo, filmar un futuro espeluznante y dejar un final por el que pelearán varias generaciones de espectadores. De todas las mujeres inhumanas de la película, elegimos a la siniestra y desafortunada Pris, una replicante rebelde, una oscura sacerdotisa del amor interpretada por Daryl Hannah con peinado y maquillaje del que Robert Smith estaría orgulloso.

2. Miriam Blaylock, Hambre, Tony Scott, 1983

Un año después de Blade Runner, el hermano menor de Ridley Scott dirigió su clásico de culto, un drama sobre vampiros y envejecimiento prematuro con David Bowie, Catherine Deneuve y Susan Sarandon. La inmortal Miriam no se parece mucho a una gótica, excepto por una larga introducción en un club nocturno, donde se abre paso entre la multitud vestida de cuero al ritmo de la música Bauhaus en busca de una víctima. Para el resto del tiempo, ten en cuenta que una blusa de seda blanca combinada con un colgante de ankh y labios rojos no delatarán tu lado oscuro a todos en fila, pero quién sabe, lo entenderá.

3. Elvira, Elvira: Dueña de la oscuridad, James Signorelli, 1988

A finales de los 80, los personajes oscuros y fatales definitivamente ya no se tomaban en serio, y nació una comedia de terror relativamente divertida pero efectiva sobre una mujer vampiro que heredó un legado místico. Es cierto que esta imagen debe manejarse con precaución: Cassandra Peterson, quien interpretó a Elvira, ha permanecido como rehén de un papel y aún (ya tiene 62 años) de vez en cuando hace alarde de eventos temáticos con una peluca y un escote profundo.

4. Miércoles Addams, La familia Addams, Barry Sonnenfeld, 1991

Una sátira macabra de la típica familia acomodada estadounidense, con adolescentes problemáticos, una mujer fatal ama de casa, un padre brioso y numerosos parientes, así como muchas cosas hermosas, ha surgido de las caricaturas en The New Yorker. Por supuesto, la matriarca de la familia Morticia Addams parece la más lujosa de todas, pero, es cierto, explota aproximadamente la misma imagen que Elvira. Así que elegimos como inspiración el miércoles depresivo, que durante mucho tiempo determinó el papel de Christina Ricci. Lo principal aquí son dos coletas apretadas y una mirada de lobo debajo de las cejas.

5. Mina, Drácula, Francis Ford Coppola, 1992

La epopeya canónica de vampiros basada en la novela de Bram Stoker, protagonizada por Gary Oldman con una peluca empolvada, Anthony Hopkins como Van Helsing y un joven Keanu Reeves en escenas ambiguas. Winona Ryder interpreta a su prometida Mina, en quien el Conde Drácula reconoció el espíritu de su difunta esposa, la causa de eventos sorprendentes y siniestros. Todo es culpa de la mujer, por supuesto.

6. Claudia, Entrevista con el vampiro, Neil Jordan, 1994

La película de vampiros más hermosa fue realizada por el maravilloso, aunque irregular director irlandés Neil Jordan, y mucho antes de Crepúsculo, la serie True Blood y Jarmusch, hizo símbolos sexuales a partir de chupasangres. La tragedia de la vida eterna es siempre una tragedia, incluso si estás condenado para siempre a parecerte a un joven Brad Pitt. Pero en el caso de la heroína Kirsten Dunst, todo es aún más triste: nunca podrá cambiar su peinado y crecer, aunque está condenada a experimentar pasiones completamente no infantiles. Se parece mucho a nosotros, ¿no?

7. Sra. Lovett, Sweeney Todd, El barbero diabólico de Fleet Street, Tim Burton, 2007

Tim Burton es el rey del cine macabra moderno, y bailar al borde de la vida o la muerte es su fuerte. Obviamente cantaron junto con su esposa en este punto, porque pocas personas tienen a Helena Bonham Carter luciendo tan orgánicamente. La película musical sobre un peluquero vengativo con una vida rota es gótica hasta la médula, pero el personaje de Bonham Carter (la cómplice de Todd y la reina de los pasteles de carne picada, la Sra. Lovett) nunca pierde de vista el telón de fondo victoriano.

8. Eli, déjame entrar, Thomas Alfredson, 2008

La conmovedora, aunque un poco poser, película de Thomas Alfredson basada en el éxito de ventas escandinavo, donde los vampiros sirven como metáfora de los adolescentes marginados. La niña Eli, con un aspecto atípico para los escandinavos (aún más incomprensible en el libro), llega a un suburbio somnoliento y nevado de Estocolmo para tomar bajo su protección al tímido y pálido Oscar. Hay que admitir que su carácter gótico solo puede identificarse por su palidez mortal, la capacidad de caminar descalza sobre la nieve y los ríos de sangre que deja tras de sí.

9. Virginia, Entre, Francis Ford Coppola, 2011

Otro joven que aprendió demasiado pronto las penurias de la nada es la heroína de Coppola, mucho menos pomposa que Drácula, una película un poco estúpida pero muy personal de Coppola. Un escritor alcohólico realiza una gira de prensa con su libro sobre brujas y acaba en un pueblo detenido en el tiempo con su secreto. En el curso de la acción, se encuentra primero con el espíritu de Edgar Allan Poe, y luego con una niña o un fantasma en encaje victoriano y con un rubor doloroso en su rostro pálido como la muerte.