Sobre monstruos y personas: imágenes indecentes de Diana Arbus

¿Por qué una chica exitosa de una rica familia judía de los Nemerov fotografió a los pobres y a los tontos? Mostró a la sociedad estadounidense desde el otro lado, cantando estética marginal. La impactante visión de la belleza de Diana Arbus la convirtió en una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Todo el mundo estaba en su lente, desde las estrellas hasta las heces de la sociedad.

Diana Arbus se hizo famosa por sus extraordinarias imágenes, cuyos héroes eran a menudo personas con diversas discapacidades físicas. Se la llamaba fotógrafa rara y a menudo se la acusaba de mostrarle al mundo lo que él no quería notar. Pero en realidad, fue un interés infantil en las manifestaciones antiestéticas de la vida lo que empujó a Diana a sus modelos aterradores, y no al revés.

Aunque la vida de Diana fue arreglada desde el nacimiento, la voluntad propia y la perseverancia comenzaron a hacerse sentir desde una edad temprana. A la edad de 13 años, después de haberse enamorado de un joven trabajador de la tienda de su padre, le dijo a sus padres que se casaría con él. Una familia rica con una disposición patriarcal no estaba contenta con esta perspectiva, pero cinco años más tarde, apenas Diana cumplió los dieciocho años, cumplió su promesa cambiando su apellido a Arbus.

Alan Arbus, un joven y pobre soñador, se vio obligado a renunciar a su sueño de convertirse en actor por el bien de mantener a su familia. Tratando de encontrar un nicho más o menos digno, poco después de la boda se graduó de los cursos de fotografía. Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, con la ayuda del padre de Diana, la pareja abrió un estudio de fotografía de moda "Diana y Alan Arbus" (Diane & Allan Arbus). Pronto comenzaron a llegar pedidos de publicaciones como Harper's Bazaar, Glamour y Vogue, pero el papel de Diana en todos estos proyectos se limitó a las tareas de asistente.

Alan se ocupó de todo el aspecto técnico de la cuestión: rodó, desarrolló la película e imprimió las imágenes. Estaba satisfecho con lo que estaba haciendo. E hizo lo mismo que la mayoría de los fotógrafos de moda de la época: puso a la modelo sobre un fondo blanco y presionó el botón del obturador.

Aunque el estudio tuvo éxito, Diana rara vez estaba contenta con el resultado. Siendo responsable del lado creativo de la obra, quería darle a cada imagen una historia, traer la esencia del marco a su superficie, revelar al héroe. Pero todo esto estaba demasiado lejos de los estándares elegantes de tiro glamoroso. Así, el trabajo conjunto de los cónyuges de Arbus se convirtió en un estrés incesante para ambos.

En los años 50, mirando hacia atrás a su vida, Diana se dio cuenta de que, a pesar de todos los disturbios y protestas internas, todavía se convirtió en lo que quería ver desde la infancia. Ya era una madre cariñosa, una esposa fiel y una asistente obediente, pero se convirtió en la Diana Arbus que conocemos ahora gracias a su relación con la fotógrafa modelo Lisette.

"Tomar fotos de tus entrañas!"- Lisette Model instruyó a su estudiante, de una forma bastante grosera y literal, instándola a disparar, siendo franca consigo misma. No fue difícil para Diana. Parecía que todos estos años solo necesitaba una razón para ser liberada. Las fotos de Diana cambiaron de la noche a la mañana, fue reconocido por todos los que la siguieron.

"Después de tres meses, tenía su propio estilo. Al principio, solo granulosidad y bicolor. Entonces, perfección", escribió Lisette Model sobre su estudiante.

Poco después de la terminación de su trabajo conjunto, Diana y Alan se divorciaron. Quería casarse por segunda vez, y a partir de ahora ella era apasionada de la fotografía, su verdadera pasión. Gracias a Lisette, Diana ya ha ganado la libertad internamente, y el divorcio ha hecho que este sentimiento sea físicamente tangible.

"Siempre sentí que fue nuestra separación lo que la convirtió en fotógrafa. Aparentemente, no coincidí con sus aspiraciones. Estaba lista para ir a bares y a las casas de la gente. Me aterrorizaba", recordó Alan Arbus.

Los intereses fotográficos de Diana iban desde barrios acomodados a lo largo de Park Avenue hasta barrios marginales de Brooklyn. Buscaba ansiosamente héroes para sus fotos en los parques y en las calles, pero no para liberar secretamente el obturador. Para" disparar con sus entrañas", como le enseñó Lisette Model, sintió la necesidad de observar los objetos de su atención durante mucho tiempo, comunicarse con ellos, reconocerlos e incluso venir a su casa.

Diana, frágil y con una voz increíblemente delgada, despertó la confianza de todos a los que se dirigió. No era difícil para ella penetrar en la vida personal de nadie. La joven miraba las cosas y las personas sin prejuicios y, por lo tanto, las subordinaba involuntariamente a sí misma.

Un día conoció a un hombre en el parque: estaba tranquilamente sentado en un banco, vestido con un vestido de mujer. Diana tomó algunas fotos allí mismo, y el resto en la casa del hombre. Primero con ropa y peluca, y finalmente completamente desnuda. El cuerpo masculino desnudo, que tan naturalmente asumió una pose femenina coqueta, no causó el rechazo de Diana, solo el interés sincero.

Así que había una imagen de un "Hombre Desnudo retratando a una mujer" (Hombre Desnudo Siendo una Mujer).

Otro ejemplo de imágenes de" hogar " es "Un judío gigante en Casa con Sus padres" (Gigante Judío en Casa con Sus Padres). Una pareja casada promedio en su sala de estar se vería discreta si no fuera por su hijo encorvado sobre el techo. La madre mira a su hijo: con sorpresa o con orgullo.

"Si tuviera curiosidad, sería muy difícil decirle a alguien:" Quiero ir a tu casa para que puedas hablar conmigo y contar la historia de tu vida."Me habrían dicho," Estás loco."Y se habrían alejado de inmediato. Pero la cámara es una especie de pase", admitió Diana Arbus.

Diana usó la influencia que tenía en la gente. Sin embargo, eran realmente interesantes para ella, especialmente para aquellos que no eran notados por la sociedad. Enanos, gigantes, travestis y monstruos le parecían los personajes más interesantes de todos los posibles. Sus desviaciones le parecían, si no perfección, una ventaja. Según ella, la gran mayoría de las personas viven sus vidas temiendo las lesiones que pueden recibir, pero las que tienen discapacidades físicas desde el nacimiento ya han pasado esta prueba. Para Diana, no había nada en ellos que pudiera causar lástima o disgusto, y por lo tanto la espontaneidad con la que se los quitó, y ahora un espectador sensible hará un encogimiento de hombros.

Diana se sintió conmovida por la gratitud con la que las personas con deformidades físicas se abrieron a ella. Y de hecho, ninguna de las imágenes puede ser acusada de escenificación. Todos ellos están hechos como multitudes de enfermos mentales con máscaras de carnaval, travestis semidesnudos con pelucas exuberantes y hermanas con sonrisas aterradoras que caminan por las calles de Nueva York todos los días. Todos miran directamente a la lente, llenos de autosuficiencia y de ganas de vivir. De una manera que nadie espera de ellos, porque por lo general no los miran en absoluto.

"Estoy realmente convencida de que hay cosas que nadie vio hasta que las fotografié", dijo Diana Arbus, como insinuando la ceguera voluntaria de la sociedad.

En el contexto de la obra de Diana, las historias capturadas de la vida de personas" normales " cuestionan el concepto mismo de normalidad.

Por ejemplo, como en la foto "Una joven familia de Brooklyn que va a una excursión dominical" (Una joven familia de Brooklyn que va a una excursión dominical). Puede haber dudas sobre la salud mental del niño, pero de hecho solo estaba bromeando.

Algo insalubre también se ve en los retratos de neoyorquinos comunes, parejas jóvenes y niños. La imagen "Gemelos idénticos" hace una especie de impresión mística, aunque en realidad representa a gemelos comunes de siete años, a quienes Diana notó en una de las fiestas de Navidad.

Una sensación inexpresable de tragedia, aunque implícita, proviene de casi todas las fotos de Diana. Tal vez esto se deba al formato cuadrado pasivo o a la luz rugosa del flash, que hace que las fotos sean excesivamente blancas o, por el contrario, ahogadas en oscuridad. Pero el principal medio que Diana se ha sometido es el azar. Renunció deliberadamente al control y permitió que la situación la llevara a donde necesitaba, y que las modelos encontraran un lugar frente a la lente por su cuenta. Solo tenía que captar el momento y apretar el gatillo.

"No sé qué es una buena composición. Hay cierto "bien " y"mal". Y a veces prefiero lo que está mal", dijo el fotógrafo.

Diana siempre ha sentido la necesidad de fotografiar a la gente con historias más pesadas que las suyas. Esto se volvió especialmente importante después de sufrir de hepatitis, que la condenó a episodios de depresión, terapias inútiles y una dieta rica en medicamentos. Diana logró obtener permiso para filmar en instituciones para retrasados mentales, y pudo pasar allí todo el tiempo que necesitaba. En las fotos que tomó, la veracidad no solo era de gran importancia, sino que gritaba.

Muchas publicaciones, como Esquire y the New York Times, sintieron la necesidad de cambiar de fotografía escenificada a reportaje, y lo que Diana Arbus podía ofrecerles cayó entre los diez primeros. Durante los últimos once años de su vida, se publicaron más de 250 obras. Recibió un premio de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Revistas y el apoyo del Museo Guggenheim.

Sin embargo, la enfermedad la empujó de un estado roto a otro, aún más grave, haciéndola sentir agotada y decepcionada cada vez más a menudo. En 1971, Diana se suicidó, aunque en el momento de su muerte ya era bastante famosa y popular tanto en Estados Unidos como en el extranjero. A los biógrafos les gusta prestar especial atención a su muerte y hacer varias conjeturas al respecto, pero de hecho nadie puede decir con certeza la verdadera razón de tal acto. Diana eligió dejar este secreto sin resolver.