Semana de la Moda de Nueva York: 5 desfiles que nos dejaron con ganas de más

El regreso de Thom Browne y Calvin Klein a la Semana de la Moda de Nueva York fue solo la punta del iceberg.

La Semana de la Moda de Nueva York, que tuvo lugar del 6 al 11 de febrero de 2025, dio inicio a la temporada femenina de otoño-invierno 2025 con un gran éxito, con colecciones que traspasaron las fronteras de la moda, desde la redefinición del uniforme cotidiano hasta diseños vanguardistas que demuestran que las formas alternativas de expresión creativa sí tienen cabida en el espacio del ready-to-wear.

A pesar de la notable ausencia de habituales de la agenda como Proenza Schouler, Area y Willy Chavarria, varios diseñadores dejaron su huella en el espectáculo que duró casi una semana. Estuvo el esperado regreso de Calvin Klein después de una pausa de siete años, lo que marcó un nuevo capítulo con la directora creativa Veronica Leoni al mando. El veterano Marc Jacobs y el prometedor diseñador Christian Cowan cautivaron con sus colecciones surrealistas, mientras que Khaite consolidó su estatus como la referencia de referencia de todas las chicas cool. Thom Browne cerró la semana desplegando sus alas.

A continuación, presentamos la selección de Tatler de los mejores desfiles que definieron la Semana de la Moda de Nueva York.

5 FOTOS

1. Marc Jacobs

Marc Jacobs abrió la Semana de la Moda de Nueva York y demostró una vez más que bastan cinco minutos para crear una impresión duradera. En su formato habitual, fuera de horario, el reconocido diseñador estadounidense repasó rápidamente su última colección femenina otoño-invierno 2025 en la Biblioteca Pública de Nueva York. Sin embargo, en comparación con este entorno cotidiano, los diseños de Jacobs contrastaban marcadamente al hacer que los elementos básicos del vestuario se expandieran hasta alcanzar proporciones exageradas, como las de una muñeca.

Las blusas de manga larga estaban tan acolchadas que los escotes quedaban justo debajo de la barbilla, mientras que las minifaldas con forma de bolas de globo se combinaban con botas altas de punta ultra puntiaguda. También se presentó un modelo de gabardinas clásicas, conjuntos a medida y vestidos de noche, tan hinchados que cubrían por completo el cuerpo con siluetas de dibujos animados. El glamour de la aclamada maquilladora Pat McGrath fue la guinda del pastel, con las mejillas y los labios de las modelos pintados como payasos con puntos adhesivos.

Según Jacobs, la búsqueda de coraje en su expresión creativa fue el tema principal de la temporada. Si bien el diseñador cuenta con muchos años de influencia en el rubro, esta evidente inclinación hacia lo kitsch y lo vanguardista es quizás la más descarada y libre que lo hemos visto hasta ahora.

2. Calvin Klein

Después de un paréntesis de siete años, el regreso de Calvin Klein a la Semana de la Moda de Nueva York fue el desfile más esperado del programa oficial. Con una primera fila repleta de estrellas que incluía al actor surcoreano Rowoon y al novio tailandés Tontawan Tantivejakul como telón de fondo, todas las miradas estaban puestas en el debut de Veronica Leoni y todos se hacían la misma pregunta: ¿cómo le dará su toque único al minimalismo característico de Klein?

A diferencia de otros directores creativos que se han basado en inspiraciones de archivo, Leoni abordó la temporada con su propio "instinto". El resultado fue una serie de conjuntos a medida de corte impecable con toques esculturales. Junto con abrigos con formas envolventes y amplias iteraciones de mantas, los trajes de falda con hombros anchos fueron otro punto destacado. Mientras que los fans de Klein desde hace mucho tiempo se regocijaron con la resurrección de sus bailarinas de tira trasera, los conjuntos marcados por pantalones rectos combinados con blusas ajustadas y prendas de punto parecían un homenaje al mandato anterior de Raf Simons en la marca.

Puede que algunos se apresuren a señalar un parecido con The Row, Jil Sander y la Céline de Phoebe Philo (todos ellos focos de reduccionismo donde Leoni se inició), pero demos crédito a quien lo merece: la colección fue una muestra innegable de sofisticación sin esfuerzo. ¿Esa emblemática mujer sexy de Calvin Klein? Para Leoni, ella es alguien que irradia confianza desde adentro.

3. Khaite

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Khaite de Catherine Holstein sigue siendo uno de los desfiles más emocionantes de la Semana de la Moda de Nueva York. La dos veces ganadora del premio CFDA American Womenswear Designer of the Year tiene un don para crear atractivo reinventando lo que significa ser una "chica cool" en la actualidad. Sus decorados de desfiles melancólicos y con poca luz son solo la guinda del pastel.

Esta temporada, la diseñadora rindió homenaje al aclamado y fallecido cineasta estadounidense David Lynch. Más allá de la pasarela, una oda al camino de baldosas amarillas en El mago de Oz (uno de los favoritos del pionero cinematográfico), la diseñadora no se esforzó por hacer referencias directas a su musa. Más bien, apuntó a aprovechar su impulso de ir a contracorriente. Esto hizo que Holstein añadiera un toque posmodernista a su universo de hombros poderosos ultra cool, prendas de punto esculturales y prendas de abrigo a medida con siluetas subversivas. Por ejemplo, incorporó clásicos británicos del siglo XX, como gorras de repartidor de periódicos y suéteres de rombos, así como botas altas de montar clásicas de estilo ecuestre. También notamos que el estampado de leopardo y la piel sintética inyectan una sensación de glamour de los años 60 a la temporada. En lugar de parecer anticuados, estos elementos agregados se sintieron particularmente llamativos a través del lente de Holstein. Khaite lo vuelve a hacer.

4. Christian Cowan

Durante las últimas temporadas, Christian Cowan ha logrado acaparar la atención durante la Semana de la Moda de Nueva York por sus peculiares diseños llenos de teatralidad. Prueba A: La actuación en vivo de Sam Smith fue interrumpida por una modelo vestida como una bola de pelo gigante. Prueba B: El diseñador nacido en Londres colaboró ​​con el Proyecto Primrose de Adobe para crear un vestido capaz de cambiar patrones y colores sobre la marcha. Para esta temporada femenina otoño-invierno 2025, fue un colorido vestido de chicle, hecho a partir de cientos de moldes que Cowan mordió individualmente y luego llenó con silicona, lo que arrasó en las redes sociales.

Según Cowan, la sensibilidad infantil de la temporada fue un homenaje a la personalidad más grande que la vida y el sentido de la moda de su difunta amiga e inversora Abbie McLaughlin. Junto con su juego con chicles masticados, la colección estuvo llena de otros momentos surrealistas: los tacones de punta reinventaron minifaldas y bralettes, mientras que los collages de lencería y marcas de ropa crearon minivestidos kitsch. Los lunares también se convirtieron en un motivo clave. Junto con las versiones clásicas en colores brillantes y pop, Cowan se volvió más juguetona al incorporar versiones del patrón que parecían garabatos en conjuntos de sastrería y vestidos midi con mangas voluminosas.

5. Thom Browne

El encargado de cerrar la Semana de la Moda de Nueva York fue Thom Browne. La temporada pasada, se ausentó brevemente de la agenda oficial para viajar a París y mostrar su colección de alta costura otoño-invierno 2024. En un eco de su último desfile en la Gran Manzana, las aves surgieron como tema predominante. El espacio de exhibición en sí estaba lleno de 2000 grullas de origami blancas, que reflejaban la inspiración clave de Browne: un documental de 60 Minutes sobre la observación de aves. Para él, el animal es un símbolo de libertad.

La colección infundió la habilidad de Browne para la sastrería impecable con elementos de aves. Primero, el diseñador experimentó con la silueta: las prendas de abrigo en forma de capullo emulaban la forma de las aves a punto de emprender el vuelo, mientras que los largos empalmes rectangulares de tweed y los satenes de seda estampados en faldas y vestidos recordaban al plumaje. Esto luego se transformó en odas más obvias al animal, con bordados de aves en blazers y abrigos largos. Las modelos también lucieron pestañas tenues y emplumadas, lo que se sumó a la teatralidad que los fanáticos de la marca han llegado a conocer y amar.

Si bien muchos espectadores del desfile querían regalarle inmediatamente sus flores a Browne, el diseñador tenía otra idea en mente. Al hacer su última reverencia, el romántico llevó un ramo blanco como regalo para su esposo y partidario número uno, Andrew Bolto, quien se sentó en la primera fila.