Secretos del alma humana en las pinturas de Dino Valls

Dino Valls llamado la reencarnación del legendario Salvador Dalí, quien esta vez se decidió a dar la semántica componente de la mayor parte de la atención. El trabajo de Paredes son particularmente profunda y seriedad. Provocativa y vivos, ellos dejarán indiferente sólo el más cruel, el visor.

Dino nació en 1959 en España. En 1982, él defendió su diploma en medicina y cirugía. Este hecho biográfico impregna muchas de las obras de la artista, que con sorprendente precisión de la muestra de las características anatómicas de una persona. Dino Valls es apenas un artista espontánea, debido a que cada pintura es cuidadosamente planeado. Todo, desde los materiales a ser fotografiado, para formar la tela – el resultado de la constante reflexión Dino.

Personae (2016)

En las obras de Dino se puede ver el rastro de los viejos maestros y los arquetipos clásicos. Sus obras suelen pertenecer a la avant-garde. A pesar de esto, el estilo de la artista le da una nueva perspectiva sobre el concepto de la avant-garde y pensar acerca de lo que en el mundo del arte contemporáneo se puede atribuir a esta noción, y lo que no lo es.

Dies Irae (2012)

El cuerpo es un elemento clave de sus obras. A través del cuerpo es emoción y es una especie de psicoanálisis. Se utilizan las Paredes como la capacidad en la que se pone el estado mental de los personajes en los cuadros. Resulta que el encantador contraste: en el interior delicada, frágil proyectiles almacenados de peso, dolor y un sinfín de experiencia.

Limbo (2009)

Conceptualización y el simbolismo se han convertido en puntos de referencia de los trabajos de las Paredes. Mientras que los símbolos ilustrar la compleja estructura del alma humana, el visor se abre un espacio para la interpretación. El artista ilustra la frecuencia figuras Desnudas, que también deben ser considerados desde el punto de vista de los personajes. Reuniendo a todos los ambiguos detalles de crear un muy específico de impresión de comprensión, experiencia y empatía.

Psicostasia (2005)

Un curioso artista habla, diciendo que "el peso de la obra de arte es igual a la cantidad del inconsciente, que se desplaza". Psicológica escenas – el tema principal de las pinturas de las Paredes. El sufrimiento desde dentro de los personajes dejar que el espectador reto mirar dentro de ti mismo y ver cómo iban las cosas.

Restauratio (2013)

Los críticos señalan que el Dino en su obra describe el estado actual de la materia. Sus pinturas son un espejo, que refleja la ansiedad y el doloroso proceso de desarrollo personal. El espectador no puede evitar la preocupada mirada de las figuras. Esos ojos, aunque una pista acerca de la solicitud, en la que el espectador es incapaz de realizar. Personajes ocultos en las imágenes para mostrar el ego, el inconsciente y representar la idea principal, más allá del lienzo.

Diorama (2016)

Han Dino de su personal enfoque filosófico de la nave. "Lo que yo creo correctamente, como un artista es ahondar en las más oscuras y desconocidas parte del ser humano," dice Valls.

In Memoriam (1993)

Las pinturas de Dino Valls es un verdadero tesoro para aquellos que están cansados de la culpa de arte moderno en el sinsentido. Sofisticación intelectual, sentido y una ocasión para reflexionar – son parte de cada trabajo Dino.

Nubilis (2010)

Nuditas (2010)

De Proportione (2010)

Ars Magna (2010)

Proscaenia (2011)

Umbra (2012)

Filum (2013)

Soror Umbra (2013)

Silemtium (2014)

Vértebra (2014)

Labor Intus (2014)

Mare De Incógnito (2015)

Lethe (2015)

Iugalis (2015)

Acus (2015)

Luctus (2016)

Araneidae (2016)

Foveolae (2017)

Inhabitato (2017)

Triptycha (2017)

Ferula (2017)

Constellatia (2017)