Rusia prerrevolucionaria en las primeras fotografías en color de la década de 1910 por Pyotr Vedenisov

Pyotr Ivanovich Vedenisov-un noble rico, nació en 1866, después de graduarse del Conservatorio de Moscú en 1888, llegó a Yalta y se instaló en su propia casa en la calle Outskaya (ahora Kirov). Amistoso, muy enérgico, sociable, entusiasta, inmediatamente se convirtió en una de las personas más interesantes de la ciudad, se reunió con Anton Chejov, Maxim Gorky, Alexander Glazunov, Fyodor Chaliapin, Caesar Cui, Alexander Spendiarov. 

Fue uno de los fotógrafos de principios del siglo 20 que estaban fascinados por la primera tecnología del mundo de la fotografía en color — autochrome. Después de él, se han conservado 150 impresiones de vidrio hechas por Vedenisov en el período 1909-1914, ejemplos notables e imágenes de la Rusia prerrevolucionaria.

A finales de la década de 1880, un círculo de amantes de la música y el canto "Fundadores de noches de música familiar en Yalta" apareció en la ciudad, entre sus organizadores, además de Vedenisov, eran personas bien conocidas-Sofía Fortunato, la hija del crítico V. Stasova, el famoso cantante y maestro de F. Chaliapin Dmitry Usatov y su esposa María, Dr. F. Weber y otros. 

En 1892, el círculo se transformó en la"Sociedad de Amantes del Arte Musical y Dramático en Yalta". La sociedad organizó veladas musicales y literarias, abrió una biblioteca y clases de música. Los miembros de la junta trabajaron gratis, educando al público local. En 1905, Peter Vedenisov se convirtió en un compañero presidente de la rama de Yalta de la Sociedad Musical Rusa. Al mismo tiempo, organizó el primer ensamble domristov en Yalta de estudiantes del Gimnasio Masculino Alexander; los ensayos se llevaron a cabo en su casa. A menudo da recitales, actúa con conjuntos de cámara y como acompañante. En 1919, Peter Ivanovich se convirtió en el fundador de la Sociedad Religiosa y Filosófica de Yalta.

Además, Vedenisov se dedica a la historia local, conferencias sobre la historia de Crimea, está seriamente interesado en la meteorología, pero su mayor pasatiempo es la fotografía. Toma fotos de los miembros de su familia, sus amigos-músicos, vida cotidiana y viajes, fiestas, mascotas, interiores y paisajes — de Yalta y Simbirsk, donde vivían sus familiares los Kozakov. Todo esto no va más allá del alcance de la buena fotografía amateur y es utilizado activamente por él al dar conferencias.

Pero en 1903, los hermanos Lumiere patentaron el autocromo, uno de los procesos de la fotografía en color. A finales del siglo XIX, los Lumiers desarrollaron la tecnología de la fotografía a tres colores (usando filtros). Pero tres tomas consecutivas, cada una a través de su propio filtro, hicieron que este método fuera adecuado solo para fotografiar objetos estacionarios. Más tarde, los Lumiers decidieron colocar todos los filtros en una sola placa, lo que permitió tanto la separación de color al disparar como la síntesis de color al ver la imagen resultante. 

La cuadrícula de tres colores consistía en gránulos de fécula de patata de color rojo, amarillo y azul, con una segunda capa aplicada para dar colores naranja, púrpura y verde. Si miras la luz a través de la placa de vidrio, solo puedes ver a través de la emulsión los gránulos que coinciden con el color del objeto que se está fotografiando. En 1907, las placas de vidrio Lumiere comenzaron a producirse industrialmente (hasta seis mil por día), se vendieron en todo el mundo.

Peter Vedenisov, que es aficionado a todas las innovaciones técnicas, no fue una excepción, y comenzó a dominar con entusiasmo la invención de los Lumieres. La mayoría de sus autocromos se conservan en el Museo-Reserva Alupka; la colección de la Casa de Fotografía de Moscú incluye alrededor de 150 placas de vidrio de colores. Cada una de estas imágenes existe en una sola copia: es una diapositiva sobre vidrio, sin una impresión de papel impreso. 

La imagen autocrómica es una foto completamente escenificada, con una composición cuidadosamente construida y combinaciones de colores seleccionadas. 

Los autocromos de Vedenisov están unidos por personajes-miembros de una gran familia — y filmados en un período muy corto de tiempo, desde aproximadamente 1909 hasta 1914. Entre los representados están su esposa Vera Nikolaevna, su madre Elena Frantsevna Bazileva, una gran familia de Kozakov: Andrey Alexandrovich, Sofía Nikolaevna y sus cinco hijos: Vera, Natasha, Kolya, Lisa y Tanya. 

Andrey Aleksandrovich Kozakov. Yalta, 1911-1912

Vedenisovs y Kozakovs organizan picnics, paseos en coche y a caballo, mascaradas y vacaciones. 

Kolya y Natasha Kozakov, Nikolskoye estate, provincia de Simbirsk.

Sofya Andreyevna Kozakova.

Peter Vedenisov. Tanya, Natasha, Kolya y Lisa Kozakov, Vera Nikolaevna Vedenisova y Elena Frantsevna Bazileva. Yalta, 1910. 

Kozakovs y Vedenisovs en Yalta.

El cosaco del convoy imperial.

Explorador.

Bazar en las calles de Yalta.

Árbol de Navidad en el pueblo de Nikolsky, 1911

En todos estos entretenimientos no solo había placer, sino también un fuerte elemento educativo, educativo: los vestidos de mascarada son los trajes nacionales de los pueblos que habitan el Imperio ruso; entre las decoraciones en el árbol de Navidad están las banderas nacionales de varios países, y los niños de esta gran familia desde la infancia recibieron información sobre la historia y la geografía de Rusia y el mundo entero de una manera lúdica. Probablemente, estos son los últimos momentos felices en la vida de la familia, "entonces no estaban en guerra con Alemania", todos los trastornos del siglo XX — guerras, revoluciones-estaban por delante.