Risas entre bastidores: cómo surgió la molesta pista para los espectadores estúpidos

La risa fuera de pantalla en comedias y espectáculos nacionales y extranjeros enfurece a muchos. Una vez pareció que nuestro cine y nuestra televisión pasarían esta copa (no somos unos estadounidenses estúpidos), pero no, la moda nos ha llegado. ¿De dónde viene la tradición de decirle a la gente cuándo reír y por qué es necesaria?

Muchos creen que la risa en off apareció junto con el cine sonoro y no tiene más de 100 años. Pero los expertos confían en que la historia de esta molesta tecnología mediática se remonta a la antigüedad y ya se utilizaba en el mundo antiguo.

Las crónicas dicen que en el siglo III a.C., el dramaturgo y comediante Filemón de Hellas contrató gente para abuchear las actuaciones de su rival Menandro y reírse escandalosamente de sus propios estrenos. El tirano romano Nerón, que tenía un carácter creativo, no desdeñaba a los falsos espectadores. A sus aburridas veladas de poesía acudían legionarios que aplaudían y expresaban ruidosamente su admiración por el talento del dictador.

Pero por primera vez, la risa del público se convirtió en tendencia en el siglo XVI en Francia. El poeta Jean Durat, dudando de su talento y del agradecimiento del público, regaló entradas para sus actuaciones, con la condición de que el invitado apoyara activamente al autor. Otros poetas, actores y músicos también adoptaron la experiencia; este enfoque casi con seguridad garantizaba el éxito y la fama, aunque perjudicaba gravemente el bolsillo.

La moda de las delicias artificiales condujo al surgimiento de una nueva profesión en el siglo XIX: el clacker. Este sencillo oficio lo practicaban personas poco escrupulosas que estaban dispuestas a hacer mucho por dinero. Por dinero, organizaban el éxito o el fracaso de la actuación, según los deseos del cliente.

Los clacs, en la mayoría de los casos, no eran abrumadores ni en número ni en ruido. Utilizaron un efecto psicológico en su trabajo, llamado hoy “Prueba Social”. Consiste en el hecho de que las personas tienen la costumbre de unirse inconscientemente a las emociones de otras personas si no tienen demasiada confianza en sí mismas o en su evaluación de lo que está sucediendo.

De este modo, un pequeño grupo de clackers podía manipular hábilmente a casi todo el público, asegurando el éxito a los mediocridades y el fracaso a los estrenos brillantes. Existe una conocida historia de Vlad Doroshevich sobre el incidente con Fyodor Chaliapin, ocurrido en 1901, antes de la actuación del gran bajo ruso en el teatro La Scala de Milán.

Después de que los clackers ofrecieran sus servicios al cantante de ópera, al día siguiente envió una carta con el siguiente contenido a los periódicos políticos más importantes de Milán:

En la primera mitad del siglo XX, el claqueado era común en todo el mundo. Incluso había agencias especiales que ofrecían servicios de espectadores señuelo. El orador sólo tenía que dejar una solicitud y pagar el servicio: la mitad del éxito de la actuación estaba garantizada.

A principios de los años 20, con la creciente popularidad de las obras de radio, los clackers se trasladaron a los estudios de las emisoras de radio. Las risas de fondo crearon la sensación de estar en una actuación real. Fue a partir de estas obras de radio que hoy nació un género tan popular como una comedia de situación. Las "comedias de situación" migraron de la radio a la televisión y al principio de su existencia competían en igualdad de condiciones con las "telenovelas".

Pero la audiencia de las comedias de situación era más amplia que la de los melodramas: no solo reunían amas de casa y ancianas, sino también hombres, incluidos jóvenes, frente a las pantallas de televisión. La risa detrás de escena, típica de los programas de radio de comedia, se ha convertido en una característica distintiva de las comedias de situación en todo el mundo.

Las comedias de situación se filmaban en estudios, de la misma manera que hoy se filma el programa de entretenimiento "Evening Urgant". Las personas que reían permanecían detrás de escena, pero al mismo tiempo, riendo donde era necesario según el guión, marcaban el tono de toda la acción que se desarrollaba en el set.

Posteriormente, las comedias de situación comenzaron a filmarse sin espectadores, en estudios de cine. El material ha adquirido mayor calidad, ya que es posible realizar tomas, narrar la acción e incluso aplicar efectos especiales. Pero pronto quedó claro que los televidentes percibían los programas en el nuevo formato no como querían sus creadores, sino con cierta distancia.

Para rectificar la situación, comenzaron a invitar a los espectadores a regresar al set para un apoyo sonoro. Pero los nuevos espectáculos no pudieron competir con los antiguos: fueron filmados con mucho cuidado y durante mucho tiempo, por lo que los presentes en el pabellón se cansaron, comenzaron a aburrirse y a quejarse.

Imagina una situación en la que tienes que reírte de 10 tomas de la misma escena, todas seguidas. Lo que los directores de comedias no hicieron para entretener a los invitados. A veces incluso invitaban a comediantes para que los clackers no se aburrieran.

El tormento y la búsqueda duraron hasta 1953, cuando el ingeniero de sonido Charlie Douglas ideó la llamada “máquina de la risa”. El artesano creó pistas a partir de diferentes muestras de risa y vinculó cada pista a un botón del dispositivo. Ahora podía jugar con las emociones como un piano, creando composiciones de risa únicas que sonaban muy convincentes.

Al principio, el dispositivo se utilizó para corregir grabaciones fallidas, pero luego se empezó a utilizar a diario. Hoy en día podemos escuchar una versión moderna de este dispositivo en comedias de situación populares. El espeluznante chiste sobre la risa de los muertos en los programas modernos se corresponde con la realidad: la mayoría de los discos recuerdan la primera máquina de reír de Douglas.

A principios de los años 90, los creadores de comedias de situación tuvieron que devolver a los espectadores a los cines; lo hicieron para retener al espectador. La risa viva y las emociones reales de las personas en la sala, se mire como se mire, no pueden ser reemplazadas al 100 por ciento por un sustituto. Al mismo tiempo, los directores comenzaron a hacer un poco de astucia, seleccionando al público de acuerdo con el tema del espectáculo.

Para la serie “Casados. With Children”, el progenitor de nuestro “Happy Together”, invitó a personal militar que, por alguna razón, reaccionó de manera más vívida a las colisiones. La popular comedia "Friends" en nuestro país también fue filmada con público, principalmente jóvenes. Por cierto, hay varios secretos en este programa de televisión de los que alguna vez hablamos.

En nuestro país, la risa en vivo en el pabellón no se ha arraigado debido a los grandes costos adicionales, por lo que seguimos escuchando la risa de los muertos desde un análogo moderno de la máquina inventada hace medio siglo por Douglas. Hay que decir que a principios de la década de 2000, cuando apareció la risa en off en los programas nacionales, el público reaccionó como Chaliapin, se podría decir, con hostilidad. Probablemente, la franqueza y el disgusto por la falsedad de nuestro espectador, criado en el duro y despiadado realismo soviético, influyeron.