Retratos cautivadores: explore las impresionantes imágenes de la revista AAP 40

La revista AAP se complace en revelar a los ganadores de su tan esperado concurso de fotografía de retratos. Seleccionados entre un impresionante grupo de presentaciones internacionales, estos 25 talentosos fotógrafos han demostrado una habilidad excepcional para capturar la esencia de sus sujetos a través del retrato.

La fotografía de retrato es un medio único y poderoso que transmite la profundidad y diversidad de las experiencias humanas. Las fotografías ganadoras han traspasado los límites del retrato tradicional, mostrando no solo rostros, sino también historias, emociones y momentos que resuenan profundamente en los espectadores.

Los ganadores de este año han mostrado una extraordinaria variedad de estilos y técnicas, desde tomas íntimas y espontáneas hasta retratos de estudio meticulosamente compuestos. Su trabajo captura la belleza cruda del espíritu humano, resaltando la individualidad y la humanidad compartida de sus sujetos.

Cada uno de los 25 ganadores aporta una perspectiva y una visión artística únicas al campo de la fotografía de retrato. Su trabajo abarca varios temas y géneros, incluidas narrativas culturales, historias personales e interpretaciones abstractas. La diversidad de sus orígenes y enfoques enriquece la colección general, convirtiéndola en una celebración verdaderamente global de la excelencia fotográfica.

La Revista AAP extiende sus más sinceras felicitaciones a todos los ganadores. Sus notables logros son un testimonio del poder transformador de la fotografía de retrato. Al congelar momentos en el tiempo, estos fotógrafos nos han permitido mirar más allá de la superficie y conectarnos con las narrativas más profundas que nos definen a todos.

Los retratos ganadores aparecerán en el próximo número de la revista AAP, proporcionando una plataforma para que estos talentosos artistas compartan su trabajo con una audiencia más amplia. Además, una galería en línea mostrará las obras ganadoras, lo que permitirá a los espectadores de todo el mundo experimentar el profundo impacto de estas imágenes.

24 FOTOS

1. La Ganadora es Aline Smithson (Estados Unidos) con la serie 'Revisiting Beauty'

Retratos cautivadores: explore las impresionantes imágenes en AAP

Revista 40
La revista AAP se complace en revelar a los ganadores de su tan esperado concurso de fotografía de retratos. Seleccionados entre un impresionante grupo de presentaciones internacionales, estos 25 talentosos fotógrafos han demostrado una habilidad excepcional para capturar la esencia de sus sujetos a través del retrato.

La fotografía de retrato es un medio único y poderoso que transmite la profundidad y diversidad de las experiencias humanas. Las fotografías ganadoras han traspasado los límites del retrato tradicional, mostrando no solo rostros, sino también historias, emociones y momentos que resuenan profundamente en los espectadores.

Los ganadores de este año han mostrado una extraordinaria variedad de estilos y técnicas, desde tomas íntimas y espontáneas hasta retratos de estudio meticulosamente compuestos. Su trabajo captura la belleza cruda del espíritu humano, resaltando la individualidad y la humanidad compartida de sus sujetos.

Cada uno de los 25 ganadores aporta una perspectiva y una visión artística únicas al campo de la fotografía de retrato. Su trabajo abarca varios temas y géneros, incluidas narrativas culturales, historias personales e interpretaciones abstractas. La diversidad de sus orígenes y enfoques enriquece la colección general, convirtiéndola en una celebración verdaderamente global de la excelencia fotográfica.

La Revista AAP extiende sus más sinceras felicitaciones a todos los ganadores. Sus notables logros son un testimonio del poder transformador de la fotografía de retrato. Al congelar momentos en el tiempo, estos fotógrafos nos han permitido mirar más allá de la superficie y conectarnos con las narrativas más profundas que nos definen a todos.

Los retratos ganadores aparecerán en el próximo número de la revista AAP, proporcionando una plataforma para que estos talentosos artistas compartan su trabajo con una audiencia más amplia. Además, una galería en línea mostrará las obras ganadoras, lo que permitirá a los espectadores de todo el mundo experimentar el profundo impacto de estas imágenes.

La ganadora es Aline Smithson (Estados Unidos) con la serie 'Revisiting Beauty'

Aline Smithson
Lucy en verde azulado de la serie Revisiting Beauty© Aline Smithson

Revisiting Beauty es una serie inspirada en retratos del siglo XX, en particular, artistas como De La Roche, Stroganov, Sargent, Whistler y Hockney, y retratos creados en el siglo XX por muchos pintores anónimos. Mi experiencia como pintor también influye en estas fotografías. Este trabajo es parte de un proyecto más amplio que examina las conexiones de color, paisaje, pose y objeto como una forma de reconsiderar la expresión formal del retrato fotográfico y dar un guiño a las sensibilidades pictóricas clásicas.

Durante la última década, la fotografía se ha alejado del ideal de belleza, del mismo modo que se ha alejado del cuarto oscuro húmedo y de la idea de crear una impresión artística singular. Quería crear un cuerpo de trabajo que fuera formal y hermoso, capturando a niñas de entre 14 y 17 años en la cúspide de la feminidad y que no eran completamente conscientes de su propia belleza y presencia física, revelando una tierna edad antes de que abandonaran lo familiar. Sólo trabajo con personas que conozco y busco retratarlas con dignidad y sensibilidad. Los sujetos son fotografiados contra un fondo colorido completado con un paisaje que he capturado, ya sea en China o California. El resultado es una feminización del paisaje y un enfoque más pictórico en la creación de fotografías, permitiendo al mismo tiempo revelar las sombras y las marcas de la fotografía.

2. El Segundo Premio es Manuel Besse (Francia) con la serie 'Una tarde de perros'

Esta odisea visual explora los contrastes entre individuos, estilos de vida y culturas a través de retratos en blanco y negro. Realizado entre Nueva York, Los Ángeles y el estado de Río de Janeiro, este ambicioso proyecto requirió cuatro años de arduo trabajo, de 2018 a 2021, para reunir todas las imágenes necesarias para crear un número suficiente de dípticos. Estas fotografías acromáticas, de esta serie que capturan la diversidad humana y los extremos sociales, pronto estarán en exhibición, revelando los opuestos entre estas dos Américas. Ofreciendo una profunda reflexión sobre temas universales de la humanidad y la riqueza de las diferencias culturales, los retratos de Manuel Besse trascienden las fronteras geográficas y sociales, subrayando la importancia de la pluralidad y la interconexión humanas.

3. El ganador del tercer lugar es Simon Martin (Reino Unido) con la serie 'The Story of Stoney Sleep'.

Tomado de la creación de 'What Rough Beast', un documental que explora el talento y la historia impulsada por las drogas de la banda de grunge de los 90 Stoney Sleep. Shian, que ahora reside en una casa de superfans en Essex, posa para un retrato después de un largo día en el set.

4. DESTINATARIOS DEL PREMIO AL MÉRITO
Alena Grom (Ucrania)

Diana esperaba que la ofensiva a gran escala se detuviera pronto, pero los acontecimientos se desarrollaron a la velocidad del rayo. Pronto Diana vio un resplandor rojo desde el lado de Gostomel debido a los incendios. La niña decidió dejar Borodyanka para ir al pueblo con su abuela. Al principio todo estaba tranquilo, pero Diana se sintió ansiosa.
Las tropas rusas entraron en Borodyanka. Allí comenzaron las hostilidades activas. Varios edificios de gran altura fueron destruidos por bombas aéreas, la gente quedó atrapada bajo sus escombros y la mayoría murió. Diana siguió constantemente los acontecimientos. Pronto la guerra llegó a su pueblo. La niña se encontró en el epicentro de los acontecimientos bélicos. Los rusos se acercaron a la aldea y, detrás de la aldea, las tropas ucranianas mantenían la defensa. El fuego provino de dos lados. El 8 de marzo, Diana y su madre pudieron evacuar a la región de Lviv. Debido al estrés severo, el cuerpo de Diana falló y la niña fue hospitalizada. Recuerda a menudo la primavera de 2022. Cada vez, estos recuerdos abren una herida sin cerrar que le dolerá durante mucho tiempo.
Foto: Ucrania. Borodianka. Invierno 2023.

Primavera robada
Vivo en Bucha y trabajo en Irpin. Después de la ocupación rusa, estas ciudades fueron destruidas. El panorama militar se ha convertido en mi realidad y mi rutina. Todos los días veo personas que están restaurando sus ciudades y sus vidas personales de las ruinas y mirando hacia el futuro. Creé una serie de fotografías en un diálogo histórico con imágenes del fotógrafo polaco Michael Nash, quien capturó cómo el fotógrafo utilizó un fondo decorativo para enmascarar las ruinas de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial en 1945-1946. Las heroínas de mis fotografías son mujeres que fueron víctimas de la agresión rusa.
La ocupación continuó en primavera, las personas que sobrevivieron a este trágico período no se dieron cuenta de cómo pasaba la primavera, cómo florecían los castaños y los lirios del valle, cómo llegaban los pájaros. Fueron privados no sólo de sus hogares, sus seres queridos, su trabajo y su salud, sino también también parte de sus vidas. Los desplazados internos de Donbass y Crimea viven una segunda primavera trágica. Un resorte robado es una vida robada. Cada foto es una tragedia personal, pero también es una historia que afirma la vida de un sobreviviente, una esperanza de que Ucrania se levante de las ruinas.

5. Yukio Kumada (Japón)

Para mí, fotografiar a mi esposa y fotografiar a otros sujetos tienen el mismo valor; Ambos son momentos importantes que reflejan mi perspectiva y mis sentimientos intuitivos.

6. Sandy Hill (Estados Unidos)

Después de un año tumultuoso lleno de aislamiento y conflicto, decidí buscar la inocencia y el optimismo que siempre he asociado con nuestro país, incluso cuando tenemos diferentes puntos de vista, creencias o orígenes. Encontré señales de ello en la alegría de los patios adornados con decoraciones únicas. Las muchas perspectivas diferentes sobre lo que constituye la belleza o el humor continúan intrigando y acercándome a una puerta para descubrir quién vive o trabaja allí. Rara vez los residentes han rechazado mi solicitud de un retrato rápido, y se encuentran con dignidad y orgullo, humor o misterio, cerca de un mundo ficticio creado para que lo disfrutemos.
Tenía la intención de evitar el juicio. Más bien sentí la necesidad de buscar una conexión con personas que comparten mi país y, independientemente de sus creencias, puntos de vista o antecedentes, elegí celebrar la vida durante una pandemia y más allá.
Este trabajo se inspiró en el deseo de renovar mis esperanzas y optimismo para nuestro país mirando más allá de los titulares y encontrando algo positivo en común. También espero que estas fotografías puedan ayudarnos a darnos cuenta de que podemos encontrar conexiones incluso en momentos que parecen separarnos.

7. Diego Fabro (Brasil/Irlanda)

Mi fascinación radica en el concepto de escenario teatral, inspirado en la obra de Samuel Beckett "Esperando a Godot". En este marco, los personajes se encuentran atrapados en espacios confinados, lidiando con sus limitaciones inherentes y la inútil lucha contra el paso del tiempo. En el entorno suburbano con poca luz, las figuras navegan como sonámbulos, ahondando en la intrincada interacción de la fantasía y la realidad. Cualquier lugar puede parecer una prisión si no sabes dónde estás.

8. Tom Zimberoff (Estados Unidos)

Bruisers explora la motivación de hombres y mujeres que ponen a prueba su temple en el crisol del ring. Las contiendas son brutales, pero los concursantes no son necesariamente brutos. Un trabajo en progreso, boxeadores y artistas de artes marciales mixtas salen inmediatamente del ring hacia mis luces, frente a la cámara, todavía magullados, ensangrentados, sudorosos, hinchados y aturdidos. La serie se inspiró en la broma de Mike Tyson: "Todos tienen un plan hasta que les dan un puñetazo en la cara".

9. Aurélien Bayo (Francia)

Michael, de 15 años, le corta el pelo a su mejor amigo Ethan en un parque de Nueva York, utilizando habilidades que aprendió de su hermano mayor, que recientemente salió de prisión. Michael ofrece sus servicios de forma gratuita, ya que no cree en cobrar por ellos.

10. ​​​​​Joseph-Philippe Bevillard (Estados Unidos/Francia)

Miley se paró frente a una caja de transporte de caballos en una popular feria de caballos en Galway, Irlanda. El fondo actúa como un telón de fondo perfecto para su cabello rojo y sus pecas.

11. Harry Williams (Estados Unidos)

Esta serie, “Ojos de la ciudad: retratos urbanos de San Francisco”, captura la humanidad cruda y sin filtros de personas que a menudo se pasan por alto en las bulliciosas calles de San Francisco. A través de la fotografía en blanco y negro, mi objetivo es revelar la profunda belleza y profundidad que se encuentran en los ojos de estos habitantes urbanos.
Cada retrato se toma en las calles y retrata a personas cuyas vidas a menudo pasan desapercibidas sin una segunda mirada. Sus intensas miradas ofrecen una ventana a sus almas, transmitiendo historias de resiliencia, fuerza y ​​el espíritu inquebrantable de la humanidad.
Mi objetivo es desafiar a los espectadores a ver más allá de la superficie, a reconocer y conectarse con la dignidad y la belleza inherentes de estos individuos. Los ojos, a menudo considerados las ventanas del alma, revelan emociones y experiencias que las palabras no pueden expresar plenamente.
Al interactuar con estos retratos, espero que sientas la intensidad, las historias y la profunda humanidad que cada persona lleva dentro de ellos. Dejemos que estas imágenes nos recuerden la experiencia humana compartida y la belleza que existe en cada vida, sin importar cuántas veces pase desapercibida.

12. Eva Chupiková (República Checa)

Anna se inspira en el Renacimiento, un período que celebró el resurgimiento de valores y principios artísticos clásicos como la armonía y la proporción. Las prendas de esa época se diseñaron con patrones intrincados, telas ricas y adornos lujosos para simbolizar la riqueza y el estatus social.
En nuestro mundo contemporáneo, las prendas se fabrican con mano de obra barata y a bajo costo para maximizar las ganancias. El resultado de esto es que nos vemos sumergidos en excesos materiales y abrumados por estímulos visuales y de información. El materialismo es el nuevo símbolo de riqueza y estatus social. En todo este caos, anhelamos un nuevo sentido de conformidad y equilibrio con nuestro entorno y con nosotros mismos.
Si bien Anna está conceptualmente influenciada por la era del Renacimiento, la visión de Anna está arraigada en un concepto más minimalista que elimina lo innecesario, centrándose únicamente en lo esencial: encontrar la "belleza" en la simplicidad.

13. Manuela Thames (Estados Unidos)

Estas imágenes son parte de una serie en evolución titulada Mujeres Anónimas que he estado creando durante los últimos meses.
Utilicé fotografías antiguas, las superpuse y las emparejé con mis imágenes, y creé estos dípticos de exposición múltiple para reinventar, volver a contar y reimaginar una parte de la vida y la historia de cada mujer.
Siempre me han encantado las fotografías antiguas de gente del pasado. Me gusta inventar historias. Estudio sus rasgos, ojos y expresiones. Me pregunto sobre sus vidas y quiénes fueron los fotógrafos. He reflexionado sobre cómo debe haber sido ser mujer en el pasado, y mientras reflexiono, he llegado a estar agradecida de vivir en el ahora en lugar de hace cien años, especialmente cuando pienso en las oportunidades que tenían las mujeres. - o no lo tuvo.
Inspirándome en mi historia familiar y las historias de mis dos abuelas (cuyas imágenes e historias son parte de otro proyecto en desarrollo), observo y experimento. En algunas fotografías veo privilegios, en otras veo dificultades, trabajo duro y sacrificio. En todos ellos veo fuerza. Pienso en muchas mujeres del pasado como héroes anónimos cuyos rostros y vidas merecen ser recordados, vistos y resaltados.

14. Allison Martinek (Estados Unidos)

“Positividad corporal” es una etiqueta generalizada, usada en exceso y, a veces, dañina que a menudo describe cualquier cosa que implique representación de tallas grandes. También implica la noción de que lo único que podemos sentir es una confianza inquebrantable y cualquier cosa menos significa que nos avergonzamos de nosotros mismos. Sin embargo, ser de talla grande es más complejo que eso. Es navegar por las emociones e interacciones propias y ajenas con su cuerpo. Estas emociones no permanecen estancadas sino que existen en un espectro en constante cambio que va desde el odio hasta la satisfacción y el amor.
El celo asociado a la etiqueta “Positividad corporal” pierde los matices de la neutralidad corporal. Ser neutral es estar contento y aceptar tu realidad. A menudo olvidamos que cuando se libra una guerra interna de odio, con una presión social reforzada, la prórroga del alto el fuego es una victoria. Hay poder y recompensa por alcanzar un estado neutral. Sin embargo, no suele celebrarse debido a su falta de glamour y comerciabilidad.
Los retratos de esta serie reconocen e ilustran el reflejo de sí mismo de un individuo. Lo que se emociona es una mezcla de empoderamiento, comodidad, vulnerabilidad y neutralidad. Expresando así un retrato auténtico de nuestra experiencia.

15. Anna Biret (Polonia/Francia)

Shibuya es sin duda el distrito más fascinante y vibrante de Tokio, el distrito de moda por excelencia, el símbolo de las compras al estilo tokiota, un auténtico icono de la capital japonesa y un destino de visita obligada en Japón. Shibuya es un animado paso de peatones lleno de multitudes, cientos de tiendas de moda, carteles luminosos y pantallas gigantes, un ambiente juvenil y animado y música que llena las calles.
Aunque Shibuya a menudo se asocia con grandes intersecciones y multitudes de personas, esta serie de fotografías callejeras tiene como objetivo mostrar personas individuales en Shibuya. Un retrato callejero de personas que me intrigan y fascinan. Captar sus emociones en una fracción de segundo muestra sus personalidades y momentos de verdad.

16. René Dissel (Países Bajos)

sMelt, explora los efectos del cambio climático. En esta serie, retrata a personas en el hielo, capturadas durante el proceso de derretimiento. Esto muestra la transición de duro a líquido, revelando cómo cambia el hielo y revela nuevas capas y detalles. La obra de Dissel invita a la reflexión sobre la vulnerabilidad y transformación del ser humano.

17. Andreas Kanellopoulos (Grecia)

En lo profundo de los bosques de la Laponia ártica se encuentra una granja de alces dirigida por Ola, un descendiente de Sami. Lo vemos recogiendo las astas caídas con las que fabricará herramientas.

18. Erberto Zani (Italia)

Distrito de Vinh Linh, Vietnam: Phūng Thê Que, de 31 años, es un paciente con síndrome de Down y víctima de la contaminación del Agente Naranja. Su padre, Phūng Thê Tram, luchó por Vietnam del Norte. © Erberto Zani

Agente naranja: la guerra que nunca terminó
Han pasado 50 años desde el final de la guerra de Estados Unidos en Vietnam (1965-1975), pero las consecuencias del agente naranja todavía se pueden sentir hoy: en las zonas más afectadas por las lluvias defoliantes, también nacieron la tercera y cuarta generaciones con enfermedades genéticas. mutaciones y terribles enfermedades incapacitantes.
“La guerra que nunca terminó” es el título de mi proyecto documental de larga duración.
Viajé a varios lugares remotos del centro de Vietnam, la zona más contaminada por agentes químicos, realizando retratos de las víctimas dentro de sus casas.
Una realidad desgarradora que no conoce fin.
El Agente Naranja era un poderoso herbicida utilizado por las fuerzas militares estadounidenses para eliminar la cubierta forestal y los cultivos de las tropas norvietnamitas y del Viet Cong. El programa estadounidense, cuyo nombre en código es Operación Ranch Hand, roció más de 76 millones de litros de diversos herbicidas en Vietnam, Camboya y Laos entre 1961 y 1971. El agente naranja, que contenía la mortal dioxina, fue el herbicida más utilizado. Más tarde se demostró que causaba graves problemas de salud, incluidos cáncer, defectos de nacimiento, erupciones cutáneas y graves problemas psicológicos y neurológicos entre el pueblo vietnamita, así como entre los militares estadounidenses que regresaban y sus familias.
El ejército estadounidense roció una variedad de herbicidas en más de 18 millones de hectáreas de Vietnam para destruir la cubierta forestal y los cultivos alimentarios utilizados por las tropas enemigas norvietnamitas y del Viet Cong (en Vietnam, Laos y Camboya). Se desplegaron aviones estadounidenses para mojar carreteras, ríos, canales, arrozales y tierras de cultivo con potentes mezclas de herbicidas.
Además del Agente Naranja, el ejército estadounidense utilizó herbicidas llamados Agente Rosa, Agente Verde, Agente Púrpura, Agente Blanco y Agente Azul. Cada uno de estos, fabricados por Monsanto, Dow Chemical y Hercules, tenía diferentes aditivos químicos de distintas concentraciones. El Agente Naranja era el herbicida más utilizado en Vietnam y el más potente.
El Agente Naranja contenía cantidades significativas de 2,3,7,8-tetraclorodibenzo-p-dioxina, a menudo llamada TCDD, un tipo de dioxina que tenía efectos inmediatos y a largo plazo. La dioxina es un compuesto químico altamente persistente que dura muchos años en el medio ambiente, particularmente en los sedimentos del suelo, lagos y ríos, y en la cadena alimentaria. Las dioxinas se acumulan en el tejido adiposo de los cuerpos de peces, aves y otros animales. La mayor parte de la exposición humana se produce a través de alimentos como carnes, aves, productos lácteos, huevos, mariscos y pescado.
La exposición a corto plazo a la dioxina puede causar oscurecimiento de la piel. Además, la dioxina ingresa al torrente sanguíneo después de ser ingerida o tocada, se acumula en la cadena alimentaria y puede causar problemas reproductivos, cáncer, interferencia hormonal, daño al sistema inmunológico y problemas de desarrollo. , relacionado con diabetes tipo 2, disfunción muscular, alteración hormonal y enfermedades cardíacas. Los fetos en desarrollo son particularmente sensibles a las dioxinas, que también están relacionadas con abortos espontáneos, espina bífida y otros problemas con el desarrollo del cerebro y del sistema nervioso del feto. El gobierno de Vietnam dice que 4 millones estuvieron expuestos a los productos químicos, 3 millones de los cuales ahora sufren consecuencias para la salud. Confirmación de que los horrores de una guerra lejana nunca terminan.

19. Martina Holmberg (Suecia)

Las imágenes son de mi proyecto en curso Personas a las que me invité. El proyecto trata sobre personas que conocí en diferentes lugares. Fue durante una época que casi me obsesioné con la gente que veía en la calle, en el metro o en la sala de espera del centro de salud, por ejemplo. Podrían aparecer de vez en cuando y captar mi interés. No sabía exactamente qué fue lo que me enganchó a ellos. A menudo exudaba una fuerte personalidad que me hacía sentir curiosidad por ellos. Se me ocurrió la idea de invitarme descaradamente a ellos. Simplemente me acerqué a ellos y les dije que me habían llamado la atención y que estaba trabajando como fotógrafo. Luego les pregunté si podía ir a su casa, charlar y tomar algunas fotos.
La mujer de la foto se llama Voukko. Creció en Finlandia pero vive en Suecia desde hace muchos años. Tiene reumatismo severo, que es común en Finlandia. Nuestros caminos se encontraron cuando ambos estábamos internados en el Reumatólogo.

20. Maïlys Derville (Francia)

Madeleine, de 26 años, es madre de 4 hijos, incluidas las gemelas Denise y Marie. Vive con su marido en el pueblo de Etyowar, en el país de Bédik, en el extremo suroeste de Senegal. Situado en la cima de una colina, a aproximadamente media hora de camino desde la carretera principal, el pueblo ahora está desierto en favor de Bandafassi, una aldea agrícola construida recientemente al pie de la montaña. Bandafassi es de más fácil acceso, ya que cuenta con perforaciones, pozos, una escuela y una enfermería. Estas instalaciones no están disponibles en la aldea ancestral de Etyowar, lo que obliga a Madeleine a caminar constantemente colina arriba y abajo con cubos de agua para mantener a su familia.

21. Maryam Ashrafi (Irán)

Rising Among Ruins, Dancing amid Bullets es un proyecto fotográfico en el que he estado trabajando entre 2012 y 2018 en el norte de Siria y el Kurdistán autónomo, para dar testimonio de las consecuencias de la guerra, es decir, de las vidas de los civiles que regresan a sus hogares después de que sus ciudades sean liberadas. así como a la vida cotidiana de los combatientes detrás del frente, al tiempo que enfatiza el papel de la mujer en sus filas.

22. Roberta Dall'Alba (Italia)

En medio de la bulliciosa calle del templo Sensoji en Tokio, un niño encuentra consuelo en los brazos de la abuela a pesar de que todo a su alrededor es caótico. Tomé esta foto en octubre de 2023 durante mi viaje a Japón. Ese viaje me enamoró de la fotografía callejera y de capturar personas e historias.

23. Prescott Lassman (Estados Unidos)

Estos retratos son de la reunión de Miss Subways celebrada en el icónico Ellen's Stardust Diner el 2 de mayo de 2024. Miss Subways apareció en carteles en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York durante uno o dos meses entre 1941 y 1976. Aunque Miss Subways invariablemente era atractiva, no estaban destinadas a ser "reinas de belleza". En cambio, fueron elegidas como ejemplos de mujeres trabajadoras reales que viven en Nueva York con sus esperanzas, sueños y aspiraciones. Los retratos aquí fueron tomados más de medio siglo después de que las mujeres aparecieran en los carteles del metro que sostienen. La dicotomía entre los dos retratos plantea preguntas complejas sobre el paso del tiempo. Si se mira de cerca, se puede ver no sólo lo que ha cambiado a lo largo de tantas décadas sino, quizás más importante, lo que ha permanecido igual.

23. Mike Narciso (Estados Unidos)

Cada noche de Halloween abría mi estudio a cualquiera que estuviera disfrazado. Peter entró como lo ves aquí. Pasó unos 5 minutos frente a mi cámara y luego se fue por el resto de la noche. Una de mis noches de Halloween favoritas. Nunca vi su cara.

24. Álex Lobo (España)

Esta imagen es parte de una serie más amplia sobre la infancia y el viaje hacia los primeros años de vida: un mundo completamente nuevo de sensaciones, lugares inexplorados y experiencias emocionantes, pero a veces aterradoras.