Realidad Alternativa de Bruno Pontiroli

Bruno Pontiroli es un artista surrealista francés cuyo objetivo es poner de cabeza nuestra estrecha visión del mundo e interrumpir nuestra imaginación sacudiendo la realidad generalmente aceptada con imágenes que son tan comprensibles como familiares. Distorsionar el símbolo o mezclar universos opuestos permite a Pontiroli cuestionar la identidad de las cosas para poder reinventarlas.

Un buen día, un artista autodidacta de París, Bruno Pontiroli, sintió la necesidad de trasladar al lienzo la absurda y extraña realidad que vive en su imaginación. Se llama a sí mismo un soñador que vive en una nube en la que se estrella un avión. Y su objetivo es poner patas arriba nuestra percepción estrecha habitual del mundo y despertar nuestra propia imaginación.

En los primeros años de su carrera, Pontiroli perteneció al gremio de artistas callejeros y pintó grafitis en los trenes del metro de París y en todos los principales países europeos. Por su admisión, fue un período divertido en su vida.

Hoy en día, Bruno Pontiroli crea mundos surrealistas habitados por personajes fantásticos: centauros, sirenas y otras criaturas que contradicen todas las leyes de la naturaleza. En sus pinturas poéticas y misteriosas, vemos cómo lo increíble se convierte en realidad. Pontiroli da vida a todos nuestros sueños de la infancia y nos da una nueva mirada al mundo.

Tratando de cambiar la visión estrecha del mundo, Bruno crea pinturas que adornan imágenes bastante comprensibles y familiares de la infancia.

Al igual que un niño esculpiendo en arcilla o montando un kit de construcción, Bruno Pontiroli comienza con animales fácilmente reconocibles. Luego forma y transforma una simple imagen de un león o liebre ágil en una especie de nueva realidad. 

Las pinturas de Bruno son representaciones realistas de escenas irreales. Aunque algunas de sus pinturas son oscuras e inquietantes, otras son divertidas y juguetonas. Entonces, ¿por qué sus lienzos son tan inquietantes para los espectadores?

Los objetos representados en las pinturas, la mayoría de los espectadores tienen dudas sobre la normalidad del artista. Muchos creen que claramente tiene una idea pervertida de los animales y las personas, por lo que muy a menudo sus pinturas surrealistas son inaceptables en el mundo real. Pero Bruno Pontiroli sigue manteniendo su estilo en todas sus obras. 

Muchas personas llaman a su obra surrealismo, pero a Pontiroli no le gustan las "etiquetas": después de todo, su trabajo no tiene límites, y sus obras empujan los límites de la realidad y la belleza en el arte. 

Fanático de Rene Magritte, Roland Topor, Rubens y Rembrandt, encuentra inspiración en las situaciones, libros e imágenes que lo rodean. Una simple foto de un camello puede convertirse en la base para una nueva imagen. 

Por lo general, combina dos o más universos desconocidos y crea algo más extraño que la ficción habitual. En todas sus pinturas surrealistas, utiliza el mismo personaje, pero montado en animales diferentes. Además, la mayoría de los animales se representan de forma distorsionada.

Un hipopótamo arrugado se balancea sobre su lengua, un tigre dobla su tronco en un ángulo de 90 grados y una hiena gira sus patas traseras en el aire, todo esto es un mundo en el que reina una lógica diferente. Al mezclar universos opuestos y símbolos distorsionados, crea su propio espacio de absurdo y paradojas.

Pontiroli creó este mundo y sus obras a partir de sus sueños de cuento de hadas. Todo está vivo aquí, desde un avión que se estrella contra las nubes hasta muñecos de nieve que modelan un cuerpo humano a partir de escamas de piel.

El artista da vida simultáneamente a nuestros sueños de infancia y a una nueva visión del mundo. Le gusta representar animales. Están constantemente en su mente. A partir de sus visiones de cuento de hadas, evoca universos surrealistas y fantásticos donde centauros cortan las cabezas de caballos mitad humanos, personas demasiado impacientes pueden abrazar a una morsa grande o saltar sobre jirafas retorcidas.

¿Cómo funciona un artista? Primero, anota todas sus ideas en un cuaderno, buenas o malas, y hace un boceto a lápiz, acuarela o tinta. Una idea generalmente se convierte en el tema central de una nueva pintura, y el maestro usa algunas otras para construir el universo circundante. 

El siguiente paso es un boceto en papel que confirma la composición general. Al final, continúa pintando sobre lienzo, que para él consta de dos etapas: primero acrílico en blanco y negro, y luego óleo y color.