Premios All About Photo Magazine 2024: aquí están 15 de las fotografías en blanco y negro más hermosas

¡Buenas noticias! Acabamos de revelar los ganadores de la edición n.° 41 de la revista AAP: B&W, que incluye a 15 fotógrafos increíbles de 14 países de los 5 continentes. Estos artistas nos han sorprendido con sus versiones únicas del arte atemporal de la fotografía en blanco y negro.

Desde historias impactantes hasta paisajes tranquilos y retratos impactantes, estas imágenes capturan la magia del monocromo. Cada toma, ya sea digital o en película, demuestra que la fotografía en blanco y negro no es solo un clásico, sino que es infinitamente cautivadora. ¡Sumérgete y descubre la belleza y la emoción que estos talentosos fotógrafos aportan al mundo del arte!

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15 FOTOS

#1 Armonía felina © Karlynne Wintels

#2 Tiempo de soñar © Michael Potts

#3 John E. Davis - Nueva York 2023 De la serie 'Macadam' © Manuel Besse

Ninguna otra ciudad me da la misma impresión. En medio de ella, apretados, los diminutos individuos, una altura monstruosa. Estoy en el vientre de la Gran Manzana, cargando mi abismo. Arriba, la luz del día, las nubes, el cielo azul: la única nota de color. Abajo, el reflejo de las luces se imprime en los escaparates, y las bocinas me rematan, me siento tragado por completo. Brutalidad, suciedad, cada uno con su carga. A la salida del puente de Brooklyn, no lejos de Dogtown Brooklyn, bajo un puente, sobrevive John E. Davis.

Lo vi de lejos. Me recuerda a un aborigen australiano. Soy escéptico. Lo rodeo. El personaje es denso e intenso. Grita, habla fuerte, todo es intimidante. Me llama. Por milésima vez le explico que soy fotógrafo y que me gustaría retratarlo. Me mira con expresión interrogativa y luego dice en voz alta: ¡Vale! Hago cuatro fotos. El final es feliz.

#4 de Birds And Me de la serie Street Level © Gavin Libotte

#5 Dark Bloom de la serie Headed West © Beamie Young

#6 Un trato con Dios © Giandomenico Veneziani

#7 Don't Miss That Train From The Series Galactic Railroad In Reverbration © Asako Naruto

#8 Eaglehunter Huanjol, último de su nombre de la serie Los niños de la rebelión de Asia Central de 1916 © Apostolos Kaloudis

#9 Cuarto de lavado, Polonia 2023 © Arkadiusz Kubisiak

#10 Unreal World de la serie Una ciudad con tradición y modernidad © Chris Yan

#11 El río oscuro © Michael Anker

#12 A veces íbamos a un lugar llamado Mountain Drive en las afueras de la ciudad y bebíamos cerveza de la serie Nineteen Ninety 6/7 A © Dj Shelwell

#13 Pastor nómada mongol de la serie Mongolia: migración de los cazadores de águilas © Joe Buergi

#14 Puerto de Lifou, Nueva Caledonia De la serie Portscape © Daisuke Kishi

#15 Condido “Mouse” Guztamonte de la serie 'White Fence Gang' © Tom Zimberoff

Los trabajos fotográficos para revistas de noticias rara vez dejan tiempo suficiente para un reportaje en profundidad, como un ensayo fotográfico documental completo. Este tipo de proyectos suelen requerir semanas o incluso meses para ejecutarse de manera efectiva. Sin embargo, cuando trabajaba en un trabajo para una revista, mi tarea a menudo consistía en ilustrar visualmente la historia que estaba cubriendo un periodista y luego enviar rápidamente la película para cumplir con los plazos ajustados. Todo era parte del trabajo del día antes de pasar al siguiente trabajo.

Un trabajo en particular me hizo cubrir una historia para Time sobre familias inmigrantes que viven en el este de Los Ángeles. En el vecindario de Boyle Heights, me sentí cautivado por las vibrantes expresiones de una cultura que no me resultaba familiar, una que realmente justificaba una documentación exhaustiva. Aunque logré pasar un tiempo fotografiando un club de autos lowrider, la experiencia me dejó con ganas de más. Mi atención se centró en las pandillas del este de Los Ángeles, grupos que no solo eran feroces sino también visualmente atractivos. Mi fascinación por ellos surgió menos de sus actividades y más de su apariencia.

Una mujer que dirigía una organización sin fines de lucro, ahora conocida como Gang Reduction & Youth Development, facilitó mi presentación a los líderes de White Fence, una pandilla que había conocido en Boyle Heights. A pesar de su historia violenta, eran llamativos en apariencia: la pandilla más antigua de Los Ángeles, con un legado de feroces rivalidades que se remontan a 1900. Más tarde pensé que se debían haber preguntado qué signo de pandilla estaba tratando de mostrar cuando sostenía mis manos frente a mi cara, encuadrando posibles tomas.

Durante un par de días, negocié con White Fence, tratando de persuadirlos para que visitaran mi estudio en West LA, un mundo completamente diferente desde su perspectiva. Inicialmente, querían que les pagara, pero esa no era una opción. Sin embargo, después de algunas idas y venidas, se entusiasmaron con mi idea de crear un registro histórico con un giro orientado a la moda.

Entendieron el arte de lo que estaba proponiendo. Su identidad visual no era solo una afectación; Fue una expresión deliberada de estatus social. Poco a poco, empezaron a confiar en que mis intenciones eran genuinas, que no estaba allí para explotarlos ni para hacer una declaración sociopolítica a sus expensas, sino para capturar el orgullo con el que se comportaban. Su estilo era una declaración en sí mismo, y mi objetivo era documentarlo aislando a los miembros individuales de la pandilla en un entorno de estudio, lejos de las distracciones visuales de su vecindario. El estudio ofrecía un entorno neutral que permitía que sus personajes se destacaran. Aunque no pasé suficiente tiempo con ellos para identificar una jerarquía clara, creo que acordaron colectivamente visitar el estudio a cambio de dinero para cerveza y gasolina.

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