¿Por qué los ojos de la imagen te siguen a donde quiera que vayas

Tal vez hayas notado en un museo o galería que los personajes de las pinturas te miran atentamente y te acompañan con su mirada. Este efecto es familiar para muchos conocedores de la pintura. Un aspecto tan "animado" parece espeluznante, especialmente si el lienzo tiene más de un siglo de antigüedad. Nos parece que la" mirada de seguimiento " es el resultado de la habilidad de los grandes pintores, pero no se trata de talento. Los científicos de la Universidad de Utrecht en los Países Bajos han revelado al mundo un secreto que ha confundido a la gente durante muchos siglos.

Resulta que el regalo de Dios no tiene nada que ver con ello en absoluto. Incluso un artista novato que está bien familiarizado con las reglas de la construcción de la perspectiva puede escribir ojos que siguen al espectador. Se requiere que el artista cree la ilusión de profundidad, en la que la persona en la imagen parecerá voluminosa.

Al mismo tiempo, la mirada de los ojos del personaje debe dirigirse justo frente a él, directamente al espectador de pie frente a él. La combinación de volumen y tal aspecto crea una ilusión óptica. Solo la percepción visual es responsable de ello, es decir, no se trata de la imagen, sino ya de nosotros.

Cuando el observador se mueve, solo su posición en el espacio cambia. Al mismo tiempo, la perspectiva, las sombras y la luz en la imagen siguen siendo las mismas. Los ojos, dirigidos directamente, seguirán al espectador dondequiera que esté. Al mismo tiempo, si hay varias personas en la sala del museo, todos tendrán esta sensación. Una imagen bidimensional no se puede ver desde un lado, por lo que siempre veremos la vista desde la imagen.

Los científicos holandeses llevaron a cabo varios experimentos con lienzos antiguos y pinturas especialmente pintadas para la investigación. Como resultado, descubrieron que si la persona en la imagen no se ve recta, sino hacia un lado, hacia arriba o hacia abajo, la ilusión no funciona.

Filippo Brunelleschi es considerado el descubridor de esta técnica simple pero eficaz. Este arquitecto, escultor y artista italiano comenzó a usar la ilusión en el siglo XIV.

El genio medieval, mucho antes del comienzo del Renacimiento ilustrado, propuso el concepto de "perspectiva lineal". Consiste en el hecho de que todas las líneas de la imagen deben converger en un punto remoto en el horizonte.

La técnica de Brunelleschi le da a la imagen la ilusión de profundidad, que parece un milagro para los espectadores ordinarios. Esto se aplica no solo a los dibujos y paisajes, sino también a los retratos. Añadir aquí el trabajo virtuoso con luz y sombra y la misma "mirada de seguimiento". Ahora entiendes por qué es espeluznante estar solo con algunos lienzos.

Los pintores medievales en general eran grandes maestros de las ilusiones, probablemente más hábiles que los modernos.