Por qué a este artista le gusta correr con caballos por los campos en lo que la madre dio a luz

En su vida personal y profesional, Nick Turner tiene una cosa constante: su conexión con los caballos. El artista estadounidense, que trabaja en varios géneros y direcciones, pasó su adolescencia en Francia. Fotografía, pinta y pinta cuadros, y su fascinación por la naturaleza y admiración por el mundo de los caballos se puede leer en todas partes. Recientemente viajó a Islandia con la organización artística Twyla, donde trabajó en autorretratos con caballos.

El resultado es un proyecto fotográfico que explora la energía limpia y el retorno a los instintos animales en los seres humanos. El cuerpo desnudo de Turner junto a los hermosos caballos se ve absolutamente natural: los músculos del cuerpo masculino se combinan con los cuerpos fibrosos del caballo. Se ve muy hermoso, pero ¿qué quiso decir exactamente el artista en esta serie de imágenes?

(15 fotos en total)

Fuente: My Modern Met

"De niña, me enseñaron en la escuela, y luego nos mudamos a Francia, donde estudié en la escuela secundaria y en la universidad. Durante la mayor parte de mi infancia, me sentí un observador, no un participante en la vida social, realmente no pertenecía a ningún grupo social. Por lo general, pasaba mucho tiempo montando a caballo. A diferencia de los contactos sociales en la escuela, me sentí muy cómodo con ellos."

"Durante un tiempo me dediqué al triatlón ecuestre, y después de eso incluí caballos en mi trabajo artístico. Pinté cuadros con ellos, los dibujé y fotografié, viajé por todo el mundo en busca de formas de capturarlos y, finalmente, comencé a incluirme en fotos con caballos. Quería ser no solo un hombre de pie junto a los caballos, sino un miembro de la manada", dice Turner.

El artista afirma que está cerca de la filosofía de Thomas Hobbes y del contrato social, en el que, en ausencia de reglas y leyes o de quien las establece, el hombre y el animal son iguales.

Según Turner, la estrecha conexión entre los humanos y los caballos se debe al hecho de que a lo largo de la historia los caballos han permitido a los humanos evolucionar y crear nuevos inventos mucho más rápido: les dieron a los humanos la oportunidad de viajar y transportarse a sí mismos, a otras personas y cosas. Al darse cuenta de que un caballo es un recurso fundamental para la vida y el desarrollo humanos, las personas protegieron y valoraron a los caballos.

El artista ya no monta profesionalmente, pero se siente muy reconfortado por la comunicación con los caballos. Él dice que estos animales tienen propiedades terapéuticas y ayudan a distraer la atención de los pensamientos, detienen el flujo de la conciencia, aunque sea por un corto tiempo.

¿Por qué Turner hizo su sesión de fotos en Islandia? El artista está fascinado por los paisajes y la naturaleza de este país, pero también se inspira en su historia y cultura. Esto también se aplica a la cultura de la cría de caballos, así como a la fuerza y resistencia de los caballos que viven en Islandia. Turner dice que hay algo mágico en Islandia: parece que un dragón está a punto de salir de detrás de una roca, y se imagina a sí mismo en una de las novelas de aventuras que leyó de niño.

En cuanto a las pinturas y los bocetos, a Turner le gusta trabajar rápidamente en cortos períodos de tiempo, cambia libremente las pinturas en el escritorio y no se enfoca en ninguna durante mucho tiempo. Está más interesado en la idea abstracta de un caballo que en la real. Comenzó a pintar de forma muy tradicional y estudió en la escuela de arte Parsons School Of Design de Nueva York, pero en los últimos años sus intereses han cambiado. Empezó a disparar mucho.

En sus pinturas incluidas en la serie islandesa, Turner intenta capturar su reacción emocional, no lo que vio. ¿Cómo sucedió que estaba en las fotos con caballos, e incluso desnudo? El artista comenzó a disparar por el bien de estudiarse a sí mismo. Como Turner creció como un extraño, no podía presumir de mucha confianza en sí mismo y tenía muchas dudas, decidió descubrir por qué le faltaba confianza. Luego se convirtió en un deseo de formar parte de una manada de caballos, de explorar sus instintos primitivos, de sentirse parte de un gran ecosistema.

"Todo el rodaje en Islandia y otros lugares a los que fui es más trabajo que cualquier otra cosa. Tan pronto como te pones en estos paisajes, especialmente en condiciones difíciles, te vuelves muy exigente contigo mismo y con tu cuerpo. Encuentro lugares, disparo allí, y a veces no me gustan las imágenes resultantes, o encuentro pocas dignas. De hecho, este es un método de prueba y error."

Varias veces durante el rodaje se cayó, fue pateado o pisado por pezuñas. Por lo tanto, como dice el artista, no es una experiencia tan romántica en absoluto. Pero para Turner, el resultado final es importante, y sabe apreciar el elemento de aventura y suspenso incluso en las circunstancias más duras. En el proceso de rodaje, aprendió mucho sobre sí mismo, lo bueno y lo malo, pensó en los instintos humanos, en su impacto en la sociedad moderna y en las relaciones humanas con la naturaleza.

Ahora la sociedad está acostumbrada al cuerpo desnudo femenino, aunque históricamente un detalle constante del canon artístico en la historia del arte fue el cuerpo desnudo masculino. "He estado pensando en esto durante mucho tiempo: de hecho, el cuerpo desnudo femenino se replica mucho más en el arte contemporáneo. El arte de los hombres se encuentra principalmente en el pasado, y hoy en día a menudo no se acepta como arte "serio"", dice Turner. Vivió en Grecia durante varios años, leyó la mitología griega y se familiarizó con la escultura clásica, por lo que admite que, sin saberlo, cayó bajo su influencia.