Pinturas de plomo, hierba y dolor: cómo se monta la exposición de Anselm Kiefer en el Museo Estatal del Hermitage

El 30 de mayo de 2017, una exposición personal del artista alemán Anselm Kiefer "Anselm Kiefer — Velimir Khlebnikov" comenzará a funcionar en la Sala Nikolaev del Palacio de Invierno. Los destinos de los pueblos". Y este es un evento realmente importante. No solo porque esta es la primera exposición personal del autor en Rusia, y el propio Kiefer es el único artista vivo que está representado en la exposición permanente del Louvre. Con las obras de Anselm, no todo es tan simple: se han realizado intentos de organizar una exposición de las obras del artista alemán durante muchos años. El artista negoció directamente con el Museo Estatal del Hermitage, y solo ahora, cuando el maestro creó un proyecto específicamente para el Museo de San Petersburgo, fue posible estar de acuerdo.

Nos pusimos detrás de escena para ver cómo se monta la exposición del gran artista.

(30 fotos en total)

Anselm Kiefer visitó San Petersburgo en mayo de 2016 y exploró la ciudad durante varios días. El artista miró todo, desde palacios hasta patios, pozos y techos. Inspirado por la ciudad, Kiefer creó un nuevo proyecto para el Hermitage en un mes, que consta de 30 lienzos dedicados al poeta futurista ruso Velimir Khlebnikov (1885-1922).

Para la exposición del proyecto en las paredes de la Sala Nikolaev, los artesanos austriacos han desarrollado un diseño especial en el que se colgarán lienzos.

Vista desde el balcón de la sala Nikolaevsky…

...y no está aquí por casualidad, ya que las cajas de gran tamaño con la futura exposición de Anselm Kiefer se entregaron directamente a través del balcón con la ayuda de la tecnología.

La ubicación de la exposición en un edificio histórico excluye el uso de maquinaria, solo estructuras prefabricadas y mano de obra.

Las pinturas de Kiefer son a gran escala, de múltiples capas, tridimensionales; las pinturas se mezclan con polvo, tierra, arcilla, metal oxidado, paja, flores secas.

La pintura " A Velimir Khlebnikov. La nueva doctrina de la guerra. Los destinos de los pueblos".

Anselm Kiefer nació en la pequeña ciudad alemana de Donaueschingen en 1945, dos meses antes del final de la Segunda Guerra Mundial. Explorando el tema de la supresión de la culpa y el dolor que paralizó a toda una generación de alemanes, Kiefer fue uno de los primeros artistas que pudo abordar abierta y audazmente los temas del nazismo y el Holocausto en sus obras.

A finales de los años 60 y principios de los 70, Kiefer creó un proyecto fotográfico en el que, con el uniforme militar de su padre, imitaba el saludo nazi en varias ciudades de Francia, Suiza e Italia, diciendo que todos intentaban callarse. Más tarde, muchas de estas fotografías formaron la base de las pinturas del artista.

El poeta ruso Velimir Khlebnikov, que predijo la revolución de 1917, ocupa un lugar especial en la obra de Anselm Kiefer.

Kiefer explora la idea central de Velimir Khlebnikov: el poeta confía en la naturaleza cíclica de los fatídicos enfrentamientos militares que ocurren en el agua y la tierra una vez cada 317 años. En las imágenes, los acorazados de juguete parecen haber abandonado el campo de batalla. Sus cuerpos están deformados y el color principal es el color del óxido. La superficie de las pinturas es irregular, en algunos lugares se aplica yeso, suciedad y arcilla sobre la pintura.

Los lienzos de Anselmo son muy grandes y pueden constar de dos, tres o incluso cuatro partes.

Las partes de los lienzos se retiran de las cajas y cada una se fija en un soporte especial por separado, y solo entonces se unen en un solo lienzo.

La imagen se ensambla en una.

La pintura es "Sin título".

En su obra, Kiefer aborda los temas de la historia, la religión, la literatura, la filosofía, las imágenes de la memoria y el patrimonio. La fuente de inspiración para el artista es la cultura mundial en su sección más amplia: historia alemana, misticismo religioso, poesía antigua, mitos mesopotámicos.

La familiaridad con las obras de Anselm Kiefer requiere que el espectador esté listo para la reflexión y la empatía mística.

La pintura "El estudio del artista".

La pintura " A Velimir Khlebnikov. El destino de los pueblos. La nueva doctrina de la guerra."

Las pinturas y las secciones de las paredes entre ellas tienen inscripciones en alemán, que es típico de toda la obra de Anselm Kiefer.

Para comprender la escala de la instalación de la exposición, basta con saber que una de estas cajas pesa 480 kg, la otra aproximadamente lo mismo.

Una parte de la pintura "Espíritu sobre el agua".

Las obras de Kiefer no pueden interpretarse solo como pinturas, sino que son objetos de arte que combinan pintura, escultura e instalaciones.

En 1985, el artista compró el techo en ruinas de la catedral de Colonia: las láminas de plomo se convirtieron en las páginas de numerosos libros que definieron toda la iconografía de Kiefer.

La pintura "Espíritu sobre el agua".

Durante la exposición, las pinturas no estarán cercadas del público. Esto se hizo por insistencia del artista, para que nada interfiriera con la percepción. La exposición se lleva a cabo en el marco del centenario de la Revolución de Octubre, que se celebra en 2017, y durará hasta el 3 de septiembre de 2017.