Otra vida

Alexander Savelyev dice: “Estoy seguro de que las mujeres fotógrafas a menudo tienen el coraje del que carecen los hombres. El coraje de disparar sin tener en cuenta los estándares aceptados, simplemente "porque me gusta así". Y creo que Lillian Bassman es un muy buen ejemplo de ese coraje.

Incluso entonces, en los años 50, sus fotografías eran bastante diferentes de la fotografía de revista generalmente aceptada. El estándar era un estilo completamente realista y específico, mientras que Bassman hizo todo lo posible por alejarse de los detalles: para lograr el efecto deseado, a menudo tomaba deliberadamente fuera de foco, a velocidades de obturación lentas, con doble exposición. Sus fotografías no eran documentales sobre la ropa, sino que creaban una atmósfera vaga y misteriosa, y por lo tanto atractiva.

(Total 28 fotos)

1. Al otro lado del restaurante, 1949 (impreso en 1994)

2. De noche, Lana reluciente y Tacón altísimo. El bazar de Harper, 1954

3. Margie Cato, Bazar juvenil, 1950

4 Lencería, 1951

5. La línea se alarga: lencería de Lily of France, 1955

6 Bárbara Mullen, 1958

Sin embargo, la verdadera fama y la "segunda vida" llegaron a las imágenes de Bassman mucho más tarde. A principios de los años 60, dejó de fotografiar moda para revistas: la fotografía de moda se estaba convirtiendo cada vez más en una industria de transmisión, y esto no le convenía.

“Antes, podía conversar con una modelo durante mucho tiempo, peinarla, trabajar en su imagen y hablar con ella sobre sus hijos, y esto nos preparó para la filmación. Y en los años 60 me daban una modelo para no más de dos o tres horas... Y todos estos peluqueros y maquilladores empezaron a asistir al rodaje. Sí, y las modelos se han vuelto más jóvenes, y fue muy difícil para mí fotografiar chicas de dieciséis años con atuendos tan terriblemente caros e impensables que ninguna chica común puede pagar. Todo esto no era para mí”.

En 1971, mientras limpiaba su estudio, Bassman decidió que no tenía sentido conservar los negativos de sus viejas fotos publicitarias. Le pareció que los tiró en alguna parte, y durante mucho tiempo ella misma los consideró perdidos. Sin embargo, algunos manuscritos no se queman y algunas cajas de negativos se pueden encontrar veinte años después simplemente en un cobertizo de carbón, y esto es exactamente lo que sucedió. Y luego comenzó lo más interesante: a principios de los años 90, Bassman, que ya tenía más de setenta años en ese momento, comenzó a imprimir sus viejos negativos nuevamente, de manera muy contrastante, audaz, conjurándolos en todas las formas posibles al imprimir.

La mayoría de las fotografías de Bassman que ahora se conocen son el resultado de la estampa de este autor en particular, un "remake" de principios de los 90. Al igual que los pictorialistas de principios de siglo, al imprimir cambia muy radicalmente la imagen -y en esta edición de autor, sus obras recuerdan más a la gráfica y la pintura que a la imagen obtenida por la cámara. Se ha producido una transformación asombrosa: las fotografías que antes se tomaban con fines publicitarios han adquirido una nueva forma y un nuevo significado, un nuevo valor artístico.

Otro punto clave me parece que Bassman sacó del pecho la estética de otra época ya olvidada y pasada. Y esto no es solo retro, no los años 50 como estamos acostumbrados a verlos en los noticiarios o en las fotos de otros fotógrafos -en sus estampas se plasma alguna otra realidad, atemporal, diferente, paralela... algo que en realidad nunca es así sucedió.

En esencia, ya no se trata de una sesión fotográfica de moda, sino más bien de la encarnación de sueños sobre mujeres a la moda de otro tiempo o incluso de otro espacio. Un sueño en el que los contornos de los objetos se desdibujan, las imágenes y los rostros se desdibujan y se desvanecen; todo esto se ve muy atractivo y deja al público espacio para su propia imaginación.

7. Mary Jane Russell, 1950

8. Sunny Harnett, 1956

9. La amenaza de Betty, 1957

10. Las pieles manchadas, 1954

11. Sombrero Dior, 1949

12 más kilometraje de la moda por vestido, 1956

13. Carmen tomando el té, c.1950

14 Bárbara Mullen, 1950

15. La capa ha vuelto, 1949

16Georgia Hamilton, 1956

Por cierto, la propia Lillian Bassman prefirió la ropa más simple toda su vida: jeans y camisas, sin vestidos. Ella bromeó diciendo que se viste en tiendas para marineros. Cuando en la década de 1990 las fotografías recién impresas de Bassman se convirtieron en una especie de sensación, tuvo varias exposiciones individuales, los periodistas escribieron sobre la fotógrafa recién encontrada, que fue ella quien logró hacer arte de la fotografía publicitaria ... Pero lo más importante, nuevamente recibió pedidos de prestigiosas revistas de moda.

Bassman, un octogenario marchito, está de vuelta en el mundo de la fotografía de moda. Y, en general, se mantuvo fiel a su estilo:

“Hay una energía en las fotografías en blanco y negro, hay un misterio, no sé cómo describirlo. O lo sientes o no lo sientes. Así es como veo las cosas, en blanco y negro. Entiendo que es posible fotografiar en color, pero el color no me produce las emociones que me transmiten las fotografías en blanco y negro. Es muy emocionante para mí".

17. Anneliese Seubert, Revista del NY Times, 1997

18. Anneliese Seubert, Revista del NY Times, 1997

19. Krönung Des Chic, Vogue Alemania, 1998

20. Krönung Des Chic, Vogue Alemania, 1998

21. para Vogue Alemania, 2004

Pero eso no es todo. Sin desmentir en absoluto la tesis sobre la valentía femenina planteada al principio del post, quiero decir: si una mujer hace algo con audacia y talento, busca un hombre cerca. Aunque no siempre, pero este patrón funciona. Y aquí está lo gracioso: se han escrito bastantes artículos sobre Bassman, ella es una celebridad mundial y la fotógrafa activa más antigua del mundo, pero su esposo, Paul Himmel, a menudo no se menciona en absoluto en estos artículos. Mientras tanto, vivieron una larga vida juntos y claramente se influyeron mutuamente. Ver por ti mismo:

22 Serenata de ballet, 1951/52

23. Ballet El lago de los cisnes, 1951/52

24. El lago de los cisnes, 1951/52

25. El lago de los cisnes, 1951/52

26. Desnudo sobre fondo blanco 7, 1954

¿Hay realmente una conexión obvia?

27. Lillian Bassman y Paul Himmel, hacia 1938

28. Karin Kohlberg - Lillian Bassman y Paul Himmel, 2003

Como esto. Guardé la mejor foto de la publicación para el final.