MAYOR IMPACTO MUJERES FOTÓGRAFAS MÁS DE 100 AÑOS

En vísperas del Día Internacional de la Mujer, presentamos un resumen de las 20 fotógrafas más talentosas del siglo XX que, con su trabajo, hicieron una gran contribución al desarrollo de la fotografía mundial.

Eva Arnold (1912-2012)
Fotógrafo Eva Arnold

Eva Arnold es una fotógrafa y fotoperiodista estadounidense, la primera mujer en ser miembro de Magnum Photos.

Eva se interesó por este tipo de creatividad en 1946. Dos años después dio sus primeros pasos en la fotografía profesional en la revista Harper's Bazaar bajo la dirección de su director de arte Alexey Brodovich. Durante su carrera creativa, Eva ha trabajado en China, Sudáfrica, Rusia y Afganistán, filmando una variedad de temas, eventos y retratos. Ganó gran popularidad gracias al rodaje de estrellas de Hollywood y figuras políticas: Marlene Dietrich, Joan Crawford, Elizabeth Taylor, Clark Gable, Malcolm X, Jacqueline Kennedy, Margaret Thatcher, la reina Isabel II y otros. Fue especialmente famosa por una serie de retratos de Marilyn Monroe.

En los años de la posguerra, Eva Arnold llevaba el título no oficial de Gran Dama del Fotoperiodismo. Es considerada una de las creadoras de la "edad de oro de la fotografía de noticias" asociada a publicaciones como Life y Look. Estas revistas atrajeron la atención no tanto por sus textos como por fotografías muy artísticas tomadas por maestros como Henri Cartier-Bresson, Gordon Parks, Robert Capa y otros.

Marilyn Monroe, foto de Eva Arnold

En 1980, el Museo de Brooklyn en Nueva York acogió la primera exposición individual de fotografías de Eva Arnold tomadas en China. En 1995 se convirtió en miembro de la Royal Photographic Society.

“Muchas de mis historias se repitieron. Yo era pobre y era importante para mí capturar la pobreza. Me interesaba la política y traté de entender cómo afecta nuestra vida. Finalmente, soy una mujer y quería saber más sobre otras mujeres ”, dijo Arnold en una entrevista.

Inge Morat (1923-2002)
Fotógrafa Inge Morat

Inge Morath de Austria se convirtió en miembro de Magnum Photos en 1953 y la segunda fotógrafa en unirse a esta agencia legendaria.

En total, Inge publicó unas 30 monografías durante su vida. Trabajó en diferentes géneros, fotografiando paisajes, retratos, arquitectura, reportajes, pero se hizo famosa principalmente como fotógrafa callejera.

Inge se interesó por el arte de la fotografía a principios de la década de 1950 cuando trabajó en la Viena de la posguerra con el fotógrafo Ernst Haas. Se inspiró en su propio trabajo al ver las obras del gran Henri Cartier-Bresson.

Inge viajó mucho. Viajó a Europa, África, Estados Unidos, Sudamérica y Oriente Medio. "Es una cosa extraña la fotografía ... Confías en tu ojo, pero no puedes evitar desnudar tu alma", dijo una vez.

Foto: Inge Morat

Margaret Burke-White (1904-1971)

La fotógrafa Margaret Burke-White es una fotógrafa y fotoperiodista estadounidense que fue pionera en la industria de los informes y se convirtió en la primera fotoperiodista femenina de la revista Life. Además, fue la primera fotógrafa occidental en visitar la URSS en 1930. También se la puede llamar la primera mujer a la que se le permitió trabajar en el frente. Durante la Segunda Guerra Mundial, Margaret tomó fotografías de manera muy activa y fue la única fotógrafa extranjera que estuvo presente en Moscú durante el ataque de la Alemania nazi; más tarde acompañó a las tropas estadounidenses.

Su libro "Dear Fatherland, Rest Quietly", en el que Margaret mostraba todos los horrores de la guerra, ganó fama mundial, y su autobiografía "Own Portrait" se convirtió en un éxito de ventas.

Como señalaron los contemporáneos, Margaret siempre reveló la esencia objetiva del evento y disparó para que cada cuadro refleje su actitud hacia lo que está sucediendo. Maestra de los ensayos fotográficos periodísticos dinámicos, fue increíblemente perspicaz y sabía cómo transmitir emociones en vivo en imágenes. Como decía la propia Margaret, la cámara era su salvación, una barrera entre ella y la realidad. Hoy, sus fotografías se guardan en los Museos de Historia de Estados Unidos y la Biblioteca del Congreso en Washington.

URSS, agosto de 1941, las mujeres cosechan heno. Foto de Margaret Bourke-White

Margaret Burke-White murió a la edad de 67 años después de sufrir la enfermedad de Parkinson durante mucho tiempo.

Lillian Bassman (1917-2012)

Fotógrafa Lillian Bassman Lillian Bassman es una fotógrafa y artista estadounidense. Nació en Nueva York en una familia de inmigrantes judíos.

En las décadas de 1950 y 1960, Lillian trabajó en Harper's Bazaar como fotógrafa de moda y directora de arte, pero pronto decidió cambiar radicalmente su estilo y se interesó por la fotografía en blanco y negro de alto contraste. Comenzó a utilizar esta técnica en el rodaje de moda, gracias a lo cual ganó una popularidad considerable.

Lillian estaba muy interesada en la fotografía pictórica. Quizás esto explique el pintoresquismo y la calidad gráfica de sus obras. Era conocida como una experimentadora que no escatimó tiempo en el procesamiento de tomas y trató de disparar fuera de foco y con exposiciones prolongadas.

A Lillian Bassman a menudo se la conoce como una fotógrafa autodidacta que, como ella misma dijo, intentó "deshacerse del peso en la fotografía".

Foto: Lillian Bassman

Al final de su carrera, Bassman descubrió la fotografía abstracta en color y dominó el Photoshop.

Diana Arbus (1923-1971)

La fotógrafa Diana Arbus Diana Arbus es una fotógrafa estadounidense conocida por sus tomas cuadradas en blanco y negro de "personalidades desviadas y parias (enanos, gigantes, transexuales, nudistas, artistas de circo), así como personas comunes que se ven feas y surrealistas". El catálogo de sus obras, publicado por la revista Aperture, sigue siendo uno de los más vendidos en la historia de la fotografía.

Diana comenzó su carrera en la fotografía junto a su esposo Alan. En 1941, asistieron a una exposición fotográfica en la Galería Alfred Stiglitz, donde Diana escuchó por primera vez nombres como Matthew Brady, Timothy O'Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt y Eugene Atget. Alan ya tenía algo de experiencia en este campo: durante la Segunda Guerra Mundial, se graduó de los cursos de fotografía del ejército. La pareja decidió probar suerte con la fotografía. Su primera colaboración fue una sesión publicitaria para los grandes almacenes del padre de Diana.

En 1946, Diana y Alan abrieron su propio estudio de fotografía, Diane & Allan Arbus, donde ella se convirtió en directora artística y él en fotógrafo. Muy pronto comenzaron a recibir pedidos de las revistas Glamour, Seventeen, Vogue, Harper's Bazaar, pero esto no era lo que interesaba a los jóvenes creadores. En sus propias palabras, "odiaban el mundo de la moda".

Foto: Diane Arbus

Pronto Diana empezó a trabajar sola y rápidamente encontró su tema. Ella mostró al mundo a esas personas cuando nos reunimos con quienes la mayoría de nosotros desviamos la mirada hacia un lado. Enanos, gigantes, nudistas, la galería de imágenes que muestra es impresionante ... Siendo una persona muy sensible y receptiva, Diana sufrió depresión durante toda su vida, y en 1971 se suicidó.

En 2004, su foto de Gemelos idénticos se vendió por casi medio millón de dólares.

Vivian Mayer (1926-2009)

Autorretrato Vivian Mayer Fotografía callejera estadounidense Vivian Mayer es una de las fotógrafos más enigmáticos del siglo XX.

Tomó sus primeras fotografías en Francia a principios de los años cuarenta y cincuenta. En los EE. UU., Vivian comenzó a capturar paisajes urbanos y pronto compró una cámara Rolleiflex. Durante su vida, no le importó publicar sus fotografías, probablemente considerándolas un pasatiempo.

El trabajo de Vivian Mayer refleja el estado de Nueva York desde la década de 1950 hasta la de 1980. Gracias a sus obras, los espectadores pueden conocer las calles de esta ciudad de aquellos tiempos. Mayer tiene muchas imágenes y fotografías. Casi no publicó sus obras y al final de su actividad creativa ni siquiera desarrolló películas, simplemente las dobló.

Vivian Mayer trabajaba como niñera y casi nadie conocía su pasión por la fotografía. Según los testimonios de sus contemporáneos que la conocieron, era una persona muy modesta, reservada y, sin embargo, excéntrica. Entonces, al ser muy alta, vestía ropa larga y botas de hombre grandes, lo que hacía que su figura fuera aún más grande y más inusual.

Foto de Vivian Mayer

Además de la fotografía, Mayer estaba interesado en la cinematografía e incluso filmó varios videos que no son de trama sobre la vida de la ciudad. Además, grabó entrevistas con las personas con las que habló. Todos estos trabajos aún se encuentran en etapa de investigación.

El mundo le debe el inesperado descubrimiento del nombre de esta fotógrafa a John Maloof, quien compró sus fotografías en una subasta por 400 dólares, sin saber siquiera el valor de su adquisición. Contó más de 100.000 negativos, que todavía analiza y planea publicar más tarde. Como había muchas fotografías y su almacenamiento es difícil, John tuvo que vender algunas de las fotografías al coleccionista Jeff Goldstein.

Lisette Model (1901-1983)

Autorretrato de Lisette Model Lisette Model es una fotógrafa estadounidense de origen austriaco.

Lisette nació en una buena familia vienesa y estudió música con el famoso compositor Schoenberg. Tras la muerte de su padre, su familia se trasladó a París, donde se ganaba la vida cantando. Pero muy pronto la niña se aburrió de la música y se dedicó a la fotografía.

Lisette estudió con la primera esposa de André Kertes, Mogia André, y fue allí donde aprendió la regla principal: "Nunca te quites lo que no te apasiona".

La modelo es considerada una de las fundadoras de la fotografía callejera, su mirada siempre es cruel.

Les dijo a sus alumnos: “¡Saquen fotos desde sus entrañas!”. Por cierto, los más famosos de ellos, Diana Arbus y Bruce Weber, apenas lograron encontrar su propio estilo, "despegando con interior" y mostrando al mundo lo que nadie quiere ver.

Foto de Lisette Model. El año 1939

El entorno urbano fue la principal fuente de inspiración de Lisette. En su portafolio, vemos reflejos en las ventanas de los rascacielos, multitudes de transeúntes, retratos de mendigos, la belleza que se desvanece de las mujeres ricas. Hasta 1950, las obras de Model se publicaron en las revistas de moda Look y Harper's Bazaar, y en los años de la posguerra este estilo se consideró demasiado duro y pasó de moda.

Imogen Cunningham (1883-1976)

La fotógrafa Imogen Cunningham Imogen Cunningham es una fotógrafa estadounidense, conocida por la fotografía de plantas, la desnudez y la industria, una de las fundadoras de la asociación informal de fotógrafos de California "Group F64", que incluía a Ansel Adams, Edward Weston, Willard Van Dyck y otros.

Imogen Cunningham fue una de las primeras mujeres en atreverse a llamar a la fotografía su profesión. Su carrera comenzó en 1901 en el estudio Edward Curtis en Seattle, donde realizó fotografías. En 1909, Imogen fue a Alemania para estudiar en la Escuela Técnica Superior y, a su regreso, abrió su propia galería de retratos en Seattle, que rápidamente se hizo famosa.

En 1906, Imogen realmente sorprendió al público local al publicar su autorretrato desnudo. Desde entonces, la desnudez se ha convertido en su género favorito, aunque no el único. Muchas de las fotografías de Imogen eran escandalosas.

A principios de la década de 1930, Cunningham se unió al Grupo F64, cuyos miembros afirmaron la fotografía como una forma de arte separada y se centraron específicamente en la estética fotográfica. Después de un tiempo, abrió una nueva galería y comenzó a enseñar en el Art Institute de San Francisco. En 1974, Imogen Cunningham publicó una monografía retrospectiva de sus fotografías. Falleció en 1976 sin completar su último episodio, Life After 90.

Retrato de Martha Graham. Foto de Imogen Cunningham

Francesca Woodman (1958-1981)

Francesca Woodman es una fotógrafa estadounidense, hija del pintor y fotógrafo George Woodman, y de la artista de cerámica Betty Woodman.

Francesca comenzó a hacer fotografías a los 13 años. Se graduó en la escuela de diseño y visitó con frecuencia la librería-galería de vanguardia romana "Maldoror", donde tuvo lugar la primera exposición de su trabajo. En 1981, en Filadelfia, se imprimió una serie de sus fotografías "Varias muestras de geometría interna perturbada", que siguió siendo la única publicación de por vida.

Photo: Francesca Woodman

Francesca's work is often called phantasmagoric and even insane. Very often she herself is present in her photographs. A mystical house with a fireplace, windows, and mirrors embodies an unfamiliar frightening world. In a sense, each of her photographs is an attempt to look at her own life from the outside, and by observing, to catch the elusive. According to researchers, Woodman's work was especially influenced by painting and photography of surrealism, self-portraits of Remedios Varo, Frida Kahlo, the work of Hans Bellmer, and American masters - Clarence John Laughlin and R.Yu. Minyard.