Los 10 mejores musicales del siglo XXI

En el período de limitaciones necesidad de entrar en un club privado o cantar al unísono con una multitud de extraños y con frecuencia se produce perseguir Intrusiva, como cualquier publicidad melodía. Hemos recordado icónico musicales que se publicaron en el cero y la décima: la mayoría de ellos dicen que la vida es todavía hermoso, al menos desde un punto de vista musical, pero algunos tendrán un riesgo para iniciar el año con notas falsas, causando una profunda tristeza.

Ganadora de un Oscar favorito, quedando a un paso de "mejor película" — los sobres antes de la entrega confundido, un verdadero favorito es "la luz de la Luna". El incidente, a pesar de la sorpresa de los primeros y segundos días, no, en absoluto "Prestar" antes de salir de mantener el estado de nostalgia musical acerca de los sueños, una carrera que es incompatible con las relaciones románticas, y la "dura" realidad.

Satell se refiere a "Cantando bajo la lluvia", "Sherburgskie paraguas" y "West side story", pero el derecho de final de la reserva, se las arregla para agarrar el marco y la vibración del sol abrasador, y el vasto fresco de la noche con chaquetas de lana y lanzar dardos.

El par de Centrales de MIA y Sebastián (Emma stone y Ryan Gosling), aunque no es una Broadway voz, permanecer en el amor, sensibilidad escrito realista esperar lo mejor — incluso cuando atorado en el tráfico, inundado de escuchar o bailar un vals en el planetario.

Un llamado de un clásico moderno de la película sobre la tragedia cuando la cortesana Satine (Nicole Kidman) y el escritor Christian (Ewan McGregor) en París de 1900 es un ejemplo de una máquina de discos musicales de la mayoría de los temas son tomados de otros artistas populares.

Eso no impide que el Director Luhrmann (Ryan Murphy persona sana) para hacer todos los números y el reconocimiento de excepcionalmente intensos, brillantes sufrido anacronismos. Algo así como el Director decidió repetir "el Gran Gatsby" diez años más tarde, pero en un determinado bar nunca lo hizo.

Desde el tiempo de compilación y estudio en profundidad de los personajes aquí de forma segura a rechazar (después de todo, incluso los elefantes en la etapa de salida), pasar el día en un solo lugar — el legendario cabaret del título que existe para este día.

Desde Madonna a Nirvana, el inmortal Cuarteto de Lady Marmalade y Lo que Venga — este recinto ferial de caleidoscopio no será avergonzado. La última canción sigue siendo una de las principales (y original en la película) en la nueva historia del género: originalmente escrito por "Romeo + Julieta", la canción que estalla con un sincero lema de amar a la perdición.

Mejor película del 2002 por el Instituto de cine Americano de catálogo (no sin la ayuda de Harvey Weinstein) también llegó desde el cabaret, pero ingenioso y más estrictas — guiños sarcásticamente aplaudiendo a los ojos del público y la crítica, la cinta no es especialmente querido.

La heroína de Roxie HART vive en la pobreza, pero, de repente, se deshace de las circunstancias, el rodaje de la amante y fue a la cárcel. En las mazmorras, de inmediato, se lee en la política local y se mueven rápidamente a la condición de una heroína de chismes, hábilmente jugando al acusado injustamente víctima de un abusador. Esto no se ve feliz y que incluso sorprendió a los locales de cabaret leyenda Velma Kelly, también sentado por asesinato, y también a causa de los celos.

Basada en la homónima de Broadway el musical de Bob Fosse "Chicago" se olvida en seguida sobre el romance, pero ofrece una "banger" tras otro, comenzando con All that Jazz, Cell Block Tango de continuar. FEM-óptica da paso a estereotipadas insidioso engañó a la mujer, pero esto no impide que Rob Marshall para cantar sus heroínas más cerca de la final.

Chicago tiene un par de arcos (por ejemplo, Roxy del marido, interpretado por John C Reilly también conocido como el Señor de Celofán), e incluso de ser un debut, se confunde en el testimonio, pero gratuitamente vende audiencia kitsch — tabloide, cuasi-penal de la ficción, un reloj pintado y impecable.

El primer experimento musical de Tim Burton, que se convirtió en el más reconocible de portar el esfuerzo de los musicales de Broadway de Stephen Sondheim en la pantalla grande.

Con todo el simbolismo y el impresionante léxico del compositor de las canciones, la transferencia a la oreja Aficionado inexperto va a ser difícil. Ahorra recuperar directoral de la estética, el fondo y el vestuario, así como la última decente papel de johnny Depp (a la derecha después de que comenzó una imparable regresión).

Los asesinos de la Peluquería con un buen propósito de venganza, haciendo equipo con la mejor manera cannibally la Señora Lovett (Helena Bonham Carter), lo que resulta en el Londres Victoriano cae más Wraith, y sus habitantes son uno y todos los malditos son.

Imprudente volvió a la máxima con el ADN musical de Broadway proviene de la década de 1960, una época de la segregación racial, no a diferencia de la protesta de la fermentación de 2020.

Colegiala Tracy Turnblad quiere conseguir en la juventud el show, pero al final une las dos partes de la fragmentación del país, aunque en un aparte provincial de la ciudad de Baltimore.

"Laca" — un remake de la Comedia el rey de la basura John waters (en la nueva versión obtuvo un cameo exhibicionista). A ver la película por el bien de un Gran conjunto con el partido de la auto-irónico John Travolta en el desierto de carreras de mayor demanda (curiosamente, como una forma de Scientology se perdió el Comité de la fiesta, a la que el actor pertenece). En el final, no se resista, bit de parada no será en beneficio de sus intereses y habilidades.

Irlandés de la cinta en una hora y media, de repente ganó en el 2008 el Oscar a la mejor canción. La versión musical de "Antes del amanecer", de Richard Linklater, con un similar realismo mágico, el alma y el asombro.

Sin nombre músico de la calle y una joven madre, de la República checa suavemente la caída en el amor, poco a poco ganando cada uno de los otros y desconfiado, gruñón mundo. Disposición a entrar en una relación no hablan, excepto por una torpe reconocimiento.

Es más fácil Expresar sus sentimientos con la melodía y ricos, inundando el torrente de sonidos, la transformación de los personajes: en primer cínico, pero con un corazón generoso, sobrio, no Madura, toda ternura, como un olvidado invitado

Farsa musical detective con un estilo excelente, todos atados Agatha Christie, publicado en un año con los compañeros de "Gosford Park". "8 mujeres" es indignante, descuidado, juguetón, muy populares películas, permitiendo que el Ozono para escapar de la gravedad de sus primeras pinturas.

Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Fanny Ardant y otro francés Bohemios tomar la iniciativa, se reunieron en la nieve de la provincia para la Navidad. El partido, después de todo, mataron al jefe de la casa se encuentra en un espacio confinado, los ocho participantes comienzan a dopytyvat cada uno de los otros, lejos de la realidad, haciendo un alboroto.

Vino en la mano y un cuchillo en la espalda, con gran detalle, la película pasa la prueba del tiempo y de la música — compositor Krishna levy, más tarde, también trabajó en "Outland" Tarsem Singh, un cuadro de un espacio cerrado de las heroínas de la Comedia y su situación adecuadamente balagurin, libre de problemas de trabajo de la banda sonora.

Si usted elige en el nuevo siglo entre los proyectos de Disney al mejor musical, sólo recordar pre-Encantado. De repente posmoderna, el trabajo igual de bien para los niños y para los adultos, la película cuenta la historia de una Princesa Giselle (Amy Adams), que habían emigrado de dibujado a mano idílico cuento moderno de nueva York.

En la ciudad las cosas no van tan bien: en times square, la gente habitual, tiara robar a un hombre sin hogar, un Príncipe para guardar, no en un apuro, y palomas, ratas y cucarachas no estéticamente agradable. Pero Giselle no se da por vencido, encuentra un nuevo amor y el éxito de aprender a vivir en un mundo donde a veces tienes que experimentar la justa ira.

La letra de "Enchanted", escribió el legendario Hollywood compositor Alan Menken ("la Sirenita"), pero son totalmente trabajando sólo con la presentación de Adams, cuya amplia mirada abierta, con la confianza de voz y excelente timing cómico hizo que la joven actriz de la forma en la industria.

Modesta joya (título original — Cantar de la Calle), que se enfrentan todavía sabe inmerecidamente pequeño número de personas.

En Dublín, a mediados de la década de 1980 adolescente Conor, después de la transferencia a una nueva escuela, quiere por todos los medios para impresionar a cualquier compañero Rufino (Lucy Boynton). No hay mejor manera de iniciar su propio grupo, lo que el hombre hace. Rodea la mediocridad con el divorcio de los padres, los maestros, los bebedores y Director sátiro ligeramente retrocede y da forma honesta la emoción y el glam-rock de Serenata con amor no correspondido.

Décadas después de "Un día", opravivshis después de una buena, pero normal "por una vez en mi vida" Kearney, vuelve a la casa, le da la oportunidad a sus héroes, no sólo para estar en el universo con las dificultades de la pubertad de una traducción, sino también para evolucionar musicalmente la banda en el centro de la historia a la perfección en su estilo de Duran Duran a La Cura de los seguidores.

La fantasía y la realidad, así como la experiencia personal de crecer Carney interactúan como socios en igualdad de condiciones, pero el sueño acorde final prevalece — para quejarse de su triunfo más de sentido. Hay casos cuando una película genera versión en Broadway: el estreno del musical que iba a tener lugar en el año 2020, pero se mantuvo no realizadas debido a kovita.

Un buen ejemplo de antimuzyka como nadie representante estilo de movimiento "Dogma 95", que es el drama en el cruce de caminos es un documental.

Inmigrante checo Selma (björk) trabaja en una fábrica y poco a poco se desvanece. Ahorra dinero para una operación a su hijo con un diagnóstico similar, sin embargo, ella es acusada de asesinato premeditado que no cometió.

La única manera de Selma para el conjunto de la imagen sigue siendo escapar de la fantasía donde ella se imagina a sí misma la protagonista del clásico de los musicales Americanos de los años 40. Toda la banda sonora se basa en el uso de la percusión y experimental de la escritura en sí misma björk. La principal y la diferencia radical de la tradición inherente en el género de evasión de la realidad parece ser que el regreso a la vida real, aumentando simplemente trágico, sin oportunidad para la salvación.

Trier no sentir lástima, humillante y carácter, y la audiencia, lo que nos obliga a sufrir en unísono, llevando a un silencio de dolor en la final. "Bailarina" es una reminiscencia de los dos últimos álbumes de la cantante Fiona Apple (La Rueda loca... y Recuperar El cortador de Perno): a partir de los sonidos de máquinas de la prensa y aullando doméstica a los venados de improvisados utensilios de la eclosión de la Sinfonía, llevan poco a poco a la liberación, pero en la práctica no se mueva de su lugar.