Los 10 mejores diseños de personajes de Studio Ghibli, clasificados

Studio Ghibli tiene algunos de los mejores diseños de personajes. Lo que hace que estos diseños de personajes sean impresionantes son las capas de significado detrás de cada diseño. Cada personaje de Studio Ghibli no está diseñado simplemente por capricho para lucir bien, sino que se crea de una manera en la que su diseño mejora la historia y la película visual de alguna manera.

No se trata solo de los personajes principales y protagonistas de las películas de Studio Ghibli, desde los villanos hasta los personajes secundarios más pequeños, cada diseño de Studio Ghibli es importante para la historia. La atención de Studio Ghibli a los detalles es lo que hace que las películas sean tan geniales y atemporales, ya que cada película ofrece una nueva perspectiva con cada nueva visualización. La gran cantidad de personajes presentes en las películas de Studio Ghibli crea una cantidad infinita de personajes que los fanáticos de Studio Ghibli pueden estudiar y analizar.

10 FOTOS

1. La apariencia rebelde del Rey Gato es tan desagradable como su personalidad
Secuestra a Haru y la lleva al Reino de los Gatos e intenta casarse con ella

El Rey Gato, que es el antagonista en El regreso del gato, ciertamente no es lo que muchos espectadores esperaban, especialmente por el aspecto del Príncipe Lune. El Príncipe Lune es un personaje más ordenado, propio de un príncipe bien arreglado y honorable, mientras que el Rey Gato se muestra rebelde, descuidado y viejo. Tiene heterocromía, con un ojo rojo anaranjado y el otro verde azulado, y es una mezcla de gato persa y gato azul ruso. También tiene una gema en la frente y brazaletes y un collar dorados.

Su apariencia descuidada coincide con su actitud desagradable: parece grosero y despiadado, aunque no es del todo malo. Tiene en mente el mejor interés de su hijo, el Príncipe Lune, pero solo está dispuesto a hacer buenas acciones que lo involucren. El Rey Gato es quien secuestra a Haru y comienza su transformación en gato. Cuando el Rey Gato intenta casar al Príncipe Lune y a Haru, y el Príncipe Lune declara que tiene una esposa llamada Yuki, el Rey Gato intenta casarse con Haru.

2. La apariencia simple de Arrietty dice mucho sobre el mundo en el que vive
El encantador atuendo de Arrietty deja una marca impresionable en los espectadores

El mundo secreto de Arrietty sigue la historia de Arrietty, una joven adolescente con cabello castaño claro hasta los hombros y ojos oscuros. Por lo general, usa un vestido rojo simple cuando está en la naturaleza, pero cuando está en la comodidad de su hogar, usa un vestido marrón y beige sencillo. Pertenece a una especie llamada prestataria que generalmente son muy pequeñas en tamaño. La altura de una prestataria es de aproximadamente 4 pulgadas, que es aproximadamente la longitud de una pinza de ropa. Tiene un aura brillante y cálida que irradia curiosidad y juventud, que son evidentes desde el comienzo de la película con su espíritu aventurero.

Lo que hace que la apariencia de Arrietty sea tan icónica es lo simple que es. Al igual que el nombre de su especie, los prestatarios tienden a "tomar prestado" de los humanos. Todo lo que hay en su hogar proviene del lugar en el que residen, que es dentro de la casa de una familia humana, desde las ollas y sartenes de la casa de Arrietty hasta la ropa que lleva puesta. Para reforzar esta narrativa, Arrietty suele llevar el pelo recogido en una cola de caballo, que se sujeta con una pequeña pinza que parece unas pequeñas tijeras.

3. El hermoso atuendo azul de Nausicaa es perfecto para un personaje que prospera en el aire
Nausicaa se asemeja a un pájaro que emprende el vuelo, y su atuendo lo expresa de manera experta

Nausicaa del Valle del Viento trata sobre Nausicaa, quien es la princesa del Valle del Viento y la undécima hija del rey Jhil. Tiene un corte bob castaño rojizo y generalmente viste una túnica azul simple y práctica ajustada con un cinturón. También usa pantalones y botas marrones a juego, así como una gorra y una máscara para cuando usa a Mowe para volar en los cielos. Su apariencia refleja perfectamente su espíritu aventurero, especialmente para alguien que explora los cielos y pasa la mayor parte de su tiempo disfrutando de la brisa.

El color principal de Nausicaa, el azul, coincide con su amor por el cielo y cómo prospera siendo libre por encima de todo. Además de eso, sus tonos terrosos reflejan su conexión con la naturaleza y la tierra. Su diseño de personaje abarca todos los aspectos de la naturaleza, desde el cielo hasta las raíces y las plantas en la tierra, lo que hace que el diseño de su personaje sea tan memorable, especialmente porque refleja bien los eventos de la película. La movilidad de su atuendo se suma aún más al espíritu libre de Nausicaa.

4. La figura sombría de No-Face sigue siendo desconcertante hasta el día de hoy
La falta de una apariencia real es lo que hace que el diseño de No-Face sea asombroso

El mundo de El viaje de Chihiro siempre ha sido algo espeluznante y desconcertante para cualquier humano, debido a que los habitantes residen allí en un mundo al que los humanos normalmente no pueden llegar, y No-Face es un excelente ejemplo de lo inquietantes que pueden ser los espíritus. No-Face es uno de los diseños de personajes más simples. Es una figura negra fantasmal, parecida a una sombra, que se desvanece en la parte inferior, y una máscara simbolizada que tiene agujeros negros para los ojos y una boca negra parcialmente abierta. Su apariencia se asemeja a la de una sábana sobre un cuerpo humano que flota.

No-Face coincide con su descripción extremadamente bien: su diseño simplista enfatiza cómo es incapaz de tener cualquier tipo de expresión y, a los ojos de un extraño, una personalidad o existencia. Muchas veces, los personajes de El viaje de Chihiro lo ignoran o lo pasan por alto debido a su falta de presencia. La única vez que se lo "ve" es cuando Chihiro le habla. Después de ese hecho, comienza a desarrollar otros rasgos de personalidad, como cambios en su apariencia y voz.

5. La apariencia de Sophie se refleja en cómo se ve a sí misma
El cambio de apariencia de Sophie siempre ha sido un tema importante a lo largo de la película

Desde el comienzo de El castillo ambulante, los espectadores son muy conscientes de cómo se ve Sophie a sí misma: como una mujer sencilla y común. La forma en que Sophie se ve a sí misma también se refleja constantemente en los ojos del espectador: cambia y se desvanece cuando la perspectiva de Sophie sobre sí misma cambia. Primero se la ve con un sombrero de paja con ala y una trenza larga marrón sostenida por una pequeña cinta magenta. También usa un vestido verde oscuro con botas marrones, pero al final de la película, tiene el cabello corto plateado y un vestido azul oscuro.

Lo que hace de Sophie uno de los personajes mejor diseñados es cómo su diseño cambia con la progresión del desarrollo de su personaje. Sophie sufre de baja autoestima, principalmente debido a sus compañeros y miembros de su familia, y esta perspectiva cambia constantemente la forma en que el espectador la ve, especialmente una vez que La Bruja del Páramo la maldice. El castillo ambulante utiliza la apariencia cambiante de Sophie como una herramienta narrativa para hacer avanzar la historia visualmente.

6. San no tiene miedo de que nadie sepa que es una princesa de los lobos
El atuendo principal de San, de la cabeza a los pies, muestra su orgullo por pertenecer a la naturaleza

San de La princesa Mononoke es una de las coprotagonistas heroicas, junto con Ashitaka. Tiene un peinado bob marrón y marcas rojas en la cara. También tiene varios accesorios de hueso, como un collar con huesos puntiagudos decorados a su alrededor y aretes de hueso circulares planos. Lleva un vestido azul marino con una túnica blanca encima, junto con brazaletes y una diadema azul marino. Lo más notable es que tiene una capa de piel y, a veces, usa una máscara con una bolita de piel que se ondula desde ella. Se parece a sus compañeros lobos y se mueve como tal: rápida, mortal y veloz.

El diseño de su personaje sigue siendo uno de los mejores debido a su notable capacidad para capturar la naturaleza salvaje y la ferocidad pura de San. Aparece por primera vez en la película cubierta de sangre, y el enrojecimiento se acentúa con su ropa blanca. A menudo se la ve con su daga de hueso junto a sus compañeros lobos. Su apariencia realmente la marca como alguien que pertenece a la naturaleza, y su mezcla de pelaje de lobo y paleta de colores lo enuncia aún más.

7. El diseño de Ponyo hace alusión al famoso cuento de hadas La Sirenita
El diseño brillante de Ponyo significa su brillo y juventud

Ponyo es una adorable criatura marina en la película Ponyo. Su diseño coincide con el ambiente lindo que retrata la película: una versión divertida y caprichosa del cuento de hadas La Sirenita. Ponyo se presenta primero como una criatura marina que se parece un poco a un humano, excepto que tiene aletas en lugar de brazos y piernas. Tiene una cabeza llena de cabello naranja, ojos grandes y redondos traviesos y un cuerpo de color coral. Su apariencia luego cambia a una apariencia más humana y infantil, aunque conserva la mayoría de sus características de criatura marina.

El diseño del personaje de Ponyo coincide perfectamente con su energía enérgica y su relación con el océano, de donde proviene. Sosuke la confunde con un pez dorado brillante al principio, e incluso cuando se transforma, todavía se parece a su forma de criatura marina. Definitivamente se destaca entre la multitud de habitantes de cabello oscuro del pueblo, y es fácil reconocerla a una milla de distancia con su vestido y cabello de colores brillantes. Esto resalta lo extraña que es entre los habitantes del pueblo, lo que aumenta el misterio que la rodea.

8. El Catbus es tan adorable como versátil
El Catbus ayuda a Totoro y Satsuki a encontrar a Mei

El Catbus de Mi vecino Totoro es un querido autobús con forma de gato que parece ayudar a Totoro, Satsuki y Mei en varias ocasiones. Se parece a un gato atigrado y tiene grandes ojos amarillos brillantes que actúan como faros de los vehículos y tiene 12 patas. La carrocería del Catbus tiene ventanas, que muestran el interior del Catbus y los asientos que se encuentran en él. Se parece mucho a un autobús público largo y se utiliza como medio de transporte para los personajes de Mi vecino Totoro.

Este ingenioso diseño de personajes es uno de los mejores, ya que los creadores pudieron combinar un ser vivo y un objeto inanimado de una manera magistral. El Gatobús puede resultar desconcertante al principio, con sus grandes ojos brillantes y su amplia sonrisa, pero los espectadores se tranquilizan fácilmente cuando saben que el Gatobús ayuda y asiste continuamente a Totoro y a sus amigos. Este diseño se lleva fácilmente la palma como uno de los mejores gracias a su diseño llamativo.

9. El diseño del personaje de Howl cambia constantemente para expresar sus diferentes facetas
Howl, junto con Sophie, tiene una apariencia que cambia constantemente y que refleja su crecimiento actual como personaje

Howl, el otro protagonista de El castillo ambulante, también comparte la misma cualidad que Sophie. Cambia constantemente de apariencia, aunque se debe principalmente a cómo desea retratarse ante las personas que lo rodean. Se sabe que Howl es reservado, desde su historia de fondo hasta cómo funciona su magia, por lo que no sorprende que también intente disfrazarse a través de una variedad de apariencias diferentes. Los espectadores lo ven primero con su icónica capa estampada y cabello rubio hasta los hombros, pero su apariencia pronto cambia a un enfoque más simplista, con cabello negro hasta los hombros y una túnica blanca sencilla y pantalones negros.

Su apariencia cambiante de extravagante a simplista podría ser un reflejo de que él desnuda su verdadero yo y se abre a Sophie. Su apariencia más elaborada se asemeja al mago Howl y cómo lo ve el mundo de la magia. También tiene su apariencia maldita similar a un pájaro que coincide estrechamente con su apariencia original de cabello negro, un disfraz que a menudo intenta ocultar, pero Sophie le recuerda su humanidad y no deja que el lado animal tome el control de él.

10. La apariencia humana de Haku es casi idéntica a su forma de dragón
Los cambios constantes de forma de Haku muestran que no se conoce a sí mismo

La apariencia de Haku en El viaje de Chihiro es uno de los personajes que mejor refleja el personaje. La forma humana de Haku se parece claramente a la de un dragón: tiene ojos verdes afilados y rasgados, cabello negro hasta los hombros bien cortado y viste una túnica blanca tradicional atada con una faja morada. También tiene ropa azul oscuro debajo que se puede ver en las ranuras de su túnica blanca y usa sandalias marrones. Su forma de dragón tampoco se aleja mucho. Cuando se transforma, se convierte en un dragón de escamas blancas con una melena verde azulado y ojos verdes penetrantes.

El cambio de forma de Haku también hace referencia a su débil control sobre su verdadero yo. A menudo, en El viaje de Chihiro, los espectadores verán que la personalidad y el comportamiento de Haku cambian drásticamente. Lo más probable es que esto se deba a la influencia de Yubaba sobre él y a que no tiene un control total sobre sí mismo, y como a menudo se encuentra en situaciones peligrosas, se vuelve bastante hostil. Esto suele suceder en su forma de dragón. Mientras está en su forma humana, es amable y tranquilo y ayuda a Chihiro cuando puede.