Los 10 mejores directores que definieron el surrealismo en el cine.

Muchos directores han intentado el cine surrealista, pero son estos quienes lo definieron.

Desde la infancia del cine, el surrealismo ha sido una herramienta poderosa que algunos cineastas talentosos utilizan para potenciar sus películas. A menudo ilegible y siempre extraño, el surrealismo cinematográfico se caracteriza por reflejos del subconsciente, enfoques poco convencionales de la narración, imágenes extrañas y tonos oníricos. Se han realizado muchas películas surrealistas destacadas a lo largo de las décadas, que han ampliado y enriquecido el movimiento.

Si bien bastantes directores han intentado envolver algunas de sus películas con elementos surrealistas, solo se puede decir que unos pocos han revolucionado y definido verdaderamente el surrealismo en el cine. Desde los primeros maestros del estilo, como Federico Fellini, hasta colaboradores más modernos como Satoshi Kon, los mejores cineastas surrealistas siempre encuentran un lugar fundamental en la historia del cine.

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10. Satoshi Kon
Obra más destacada: 'Perfect Blue' (1997)

Satoshi Konsolo hizo cuatro largometrajes antes de su prematuro fallecimiento por cáncer de páncreas en 2010, pero eso fue más que suficiente para consolidarlo como uno de los mejores directores de anime en la historia de la industria cinematográfica japonesa. Es conocido por sus historias divertidas y enérgicas, que siempre se complementan con un estilo de edición ágil y una atmósfera fuerte, a menudo onírica.

De las cuatro películas de Kon, tres son notablemente surrealistas. Perfect Blue es un tremendo debut aún recordado como el mejor trabajo del director y una de las mejores películas sobre la obsesión artística; Millennium Actriz es un viaje fascinante a los recuerdos y al subconsciente de una actriz; y Paprika es una exploración asombrosa de los sueños, que algunos sostienen que tuvo una clara influencia en Inception de Christopher Nolan. Es una impresionante obra del surrealista más famoso del anime.

9. Jan Švankmajer
Obra más destacada: 'Fausto' (1994)

Por muy subestimado que esté, el cineasta checo Jan Švankmajer ha tenido un impacto en el surrealismo cinematográfico que simplemente no puede subestimarse. Basándose a menudo en deliciosas mezclas de acción real y animación, Švankmajer asume en una sola película el doble de riesgos que la mayoría de los directores a lo largo de toda su carrera, con narrativas que son simplemente imposibles de precisar.

Švankmajer es mejor conocido por su enfoque único y extraño de la animación stop-motion, pero ese es sólo uno de los elementos que lo hacen tan especial. Desde una versión surrealista de Alicia en el país de las maravillas en su horrible obra maestra Alicia, hasta una brillante sátira de terror popular del calibre de Little Otik, este es un director que merece muchos más elogios de los que recibe.

8. Alain Resnais
Obra más destacada: 'Hiroshima Mon Amour' (1959)

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Alain Resnais demostró una y otra vez por qué fue uno de los más grandes cineastas franceses de todos los tiempos. Preocupado por temas de memoria, conciencia e imaginación, empleó sutiles herramientas surrealistas en muchas de sus películas, incluso habiendo citado a André Breton (uno de los principales fundadores del movimiento surrealista) como una de las inspiraciones clave de su trabajo.

Desde Hiroshima Mon Amour, uno de los mejores debuts como director de todos los tiempos, hasta la magnífica obra maestra poética que es El año pasado en Marienbad, Resnais construyó una obra mucho más fuerte y colorida que la gran mayoría de sus contemporáneos. No tenía miedo de experimentar y hacer cosas poco convencionales con el trabajo de cámara, la edición y la estructura de la historia, lo que lo hace aún más valioso como voz artística.

7. Terry Gilliam
Obra más destacada: 'Monty Python y el Santo Grial' (1975)

¿Quién hubiera imaginado que un miembro del grupo de comedia Monty Python se convertiría en uno de los directores surrealistas más famosos del cine? Terry Gilliam se ha hecho un nombre como uno de los autores más descaradamente experimentales del medio, con un estilo que es tan infinitamente imaginativo y fantástico como de humor negro y mordazmente satírico.

No hay duda de que Gilliam hace algunas de las películas más extrañas que uno puede encontrar. Incluso en sus primeros trabajos en películas como Monty Python y el Santo Grial y Brasil, se pueden ver elementos lúdicos de surrealismo absurdo. Sin embargo, fue en películas posteriores como Fear and Loathing in Las Vegas donde realmente se desató con sus ideas excéntricas y sus imágenes extrañas.

6. Federico Fellini
Obra más destacada: 'La Dolce Vita' (1960)

Federico Fellini no es sólo uno de los cineastas italianos más importantes de todos los tiempos, sino uno de los cineastas más importantes en general. Su trabajo fue divertido y variado, y sigue siendo muy influyente incluso hasta el día de hoy. Aunque en los primeros años de su ilustre carrera contribuyó al neorrealismo italiano, uno de los movimientos cinematográficos más cruciales de todos los tiempos, es más conocido por lo que hizo después: algunas de las películas más ambiciosas, extraordinarias y surrealistas de Italia. historia.

Algunas de sus obras surrealistas son bastante conocidas y apreciadas por los aficionados al cine, como el extraordinario y extenso estudio de metapersonajes 8½. Algunos de los demás necesitan aún más reconocimiento, como la obra maestra sobre los sueños y la realidad de Fellini Satyricon. Lo que todas sus películas tienen en común es que son el trabajo fenomenal de uno de los mejores autores del cine.

5. Ingmar Bergman
Obra más destacada: 'El séptimo sello' (1957)

El enormemente prolífico director sueco Ingmar Bergman siempre es elogiado por los cinéfilos como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, y con razón. Era un poeta con una cámara, un filósofo con una misión y un artista como ningún otro que haya existido. Complejas, hermosas y emocionalmente densas, todas sus películas tienen algo valioso que ofrecer para aquellos que estén dispuestos a mirar en profundidad.

Bergman utilizó elementos del surrealismo para potenciar los temas y la atmósfera de muchas de sus mejores obras, como el clásico drama psicológico El séptimo sello y el potente estudio de personajes Fresas salvajes. Sucede que estas dos obras maestras se estrenaron el mismo año, lo que convierte a Bergman en uno de los pocos cineastas que realizó dos películas excepcionales en el mismo año.

4. Andréi Tarkovski
Obra más destacada: 'Stalker' (1979)

Andrei Tarkovsky, posiblemente el mejor cineasta ruso de todos los tiempos, fue uno de los más grandes poetas del cine. Lento, introspectivo y exquisitamente meditativo, su estilo es uno de los más fuertes y más reconocibles al instante de cualquier director surrealista. Aunque hizo menos de diez largometrajes debido a su desafortunado fallecimiento de cáncer en 1986 (que pudo haber recibido debido a que filmó Stalker en ambientes peligrosamente radiactivos), muchos de ellos tenían poderosos elementos surrealistas que demostraron que Tarkovsky tenía un ojo único para ese tipo de cosas. estilo.

Ya sea que estuviera haciendo un clásico atemporal de ciencia ficción como Solaris o una cuasi autobiografía reflexiva como Mirror, siempre se podía confiar en que Tarkovsky entregaría una película que exigiera que el público se esforzara por apreciarlos plenamente y recompensara ese esfuerzo con hermosas imágenes. , narrativas memorables y temas fascinantes.

3. Alejandro Jodorowsky
Obra más destacada: 'La montaña sagrada' (1973)

El autor franco-chileno Alejandro Jodorowsky es sin duda uno de los artistas surrealistas más populares de los tiempos modernos, ya que ha explorado en profundidad tanto la escritura de cómics como la realización cinematográfica. Su estilo implacable y su fascinación por temas tabú como el sexo, la violencia y la crítica social lo convirtieron en un director enormemente controvertido en su época y le han valido la increíble fama que ostenta hoy.

Desde obras maestras como la alucinante La montaña sagrada, una de las mejores películas psicodélicas de todos los tiempos, hasta el western ácido por excelencia, El Topo, Jodorowsky nunca ha tenido el menor miedo de hacer películas surrealistas que parezcan extremas e inquietantes. , e incluso bastante incómodo. Esas cualidades son precisamente las que hacen que su filmografía sea tan única e influyente.

2. David Lynch
Obra más destacada: 'Mulholland Dr.' (2001)

Simplemente debido a la naturaleza inherente de nicho de su estilo, los cineastas surrealistas no suelen recibir tanta fama como la mayoría de sus pares menos extraños. Entonces, el hecho de que David Lynch haya obtenido una aclamación incomparable y se haya convertido en el rostro del movimiento cinematográfico surrealista moderno no es poca cosa.

Lynch ha realizado algunas de las películas más populares de esta categoría, desde el drama de personajes de pesadilla Mulholland Dr. hasta su impresionante debut de terror psicodélico, Eraserhead. El trabajo de Lynch es tan esquivo como el de cualquier otro surrealista, pero está escrito de manera tan convincente y ejecutado con maestría que resulta fascinante incluso para el público general. Lynch es quizás el director más conocido que hace películas tan extrañas como la suya, y ese es un título bien ganado.

1. Luis Buñuel
Obra más destacada: 'El ángel exterminador' (1962)

Es difícil superar al que empezó todo. Luis Buñuel fue un director español considerado el padre del surrealismo cinematográfico y, por tanto, fácilmente uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. Estaba obsesionado con las ideas de moralidad, comportamiento reprimido y religión organizada, y realizó algunas de las películas surrealistas más complejas e importantes en la historia de esta forma de arte.

Podría decirse que el surrealismo en el cine comenzó con Un Chien Andalou de Buñuel y Salvador Dalí, y el estilo del autor solo mejoró a partir de ahí. Con poderosas críticas sociales como la mexicana El ángel exterminador y mordaces sátiras como la francesa El discreto encanto de la burguesía, Buñuel cambió el rostro del cine para siempre.