Los 10 mejores animes steampunk de todos los tiempos

Al desdibujar la línea entre la ciencia ficción y la fantasía, el género Steampunk permite increíbles posibilidades creativas en el anime.

• El mejor anime steampunk, como Fullmetal Alchemist: Brotherhood, combina la construcción de mundos con personajes atractivos y tramas convincentes.
• Los animes steampunk como Drifting Dragons y Kabaneri of the Iron Fortress combinan creativamente la fantasía con temas tecnológicos únicos.
• Animes como Princess Principal y The Case Study of Vanitas ofrecen versiones únicas del steampunk con espías y vampiros.

El mejor anime steampunk demuestra lo que hace que el género sea tan interesante. Al desdibujar la línea entre la ciencia ficción y la fantasía, el género steampunk permite algunas posibilidades increíblemente creativas en el anime. Junto con las posibilidades creativas e imaginativas naturales presentes en el medio, el mejor anime steampunk de todos los tiempos abraza plenamente las posibilidades creativas del género para crear mundos increíblemente únicos y contar historias inolvidables.

Al igual que otros tipos de ciencia ficción y fantasía, las historias steampunk de la cultura pop pueden variar en los detalles de la construcción de su mundo. Sin embargo, los mundos steampunk tienen varios elementos en común. En general, el mundo de una historia steampunk se parece al mundo real de finales del siglo XIX y principios del XX. La tecnología en estos mundos puede superar al mundo real, aunque será analógica en lugar de digital o electrónica, y estará impulsada por vapor. La industrialización y sus consecuencias tanto para los individuos como para la sociedad en general son temas comunes del steampunk.

10 FOTOS

10. Dragones a la deriva: la tecnología Steampunk se enfrenta a los dragones
Basado en el manga de Taku Kuwabara y animado por Polygon Pictures

Fácil de pasar por alto entre las muchas series de anime populares que salieron en 2020, Drifting Dragons se siente como un Moby-Dick más amable y gentil. El cielo es un océano y los dragones son ballenas. La tripulación del dirigible Quin Zaza son balleneros steampunk. Dada la reputación de la caza de ballenas en la vida real, ese concepto puede resultar controvertido o inquietante para algunos espectadores. Aún así, a pesar de los aspectos potencialmente incómodos de la premisa, es innegablemente única.

Es posible que algunos espectadores de anime también se sientan rechazados por el uso de 3D en la serie, pero en realidad se ve bastante bien en movimiento. La combinación de tropos steampunk y fantasía de Drifting Dragons lo ayuda a destacarse y en realidad no hay muchas otras series de anime con las que se pueda comparar fácilmente. La dirección de arte de la serie también tiene un perfil visual único que ayuda a complementar la premisa novedosa.

9. Kabaneri de la Fortaleza de Hierro: la tecnología Steampunk y los zombis chocan
Serie de anime original animada por WIT Studio

Los apocalipsis zombies se están desarrollando como una premisa, por lo que cada vez es más necesario darle un giro novedoso a esa premisa para que se destaque como una historia de zombies. Kabaneri of the Iron Fortress hace un muy buen trabajo al diferenciarse de otros animes de zombies gracias a un giro imaginativo de una historia de zombies y un arte y dirección elegantes.

A diferencia de muchos animes steampunk ambientados en la Gran Bretaña victoriana, Kabaneri se desarrolla en una historia alternativa de Japón devastada por zombis llamados Kabane. Los personajes humanos de la serie han sido conducidos a estaciones de tren fortificadas y viajan entre ellas en gigantescos trenes blindados. Los kabane en sí son horribles, la acción es intensa y brutal, y toda la serie tiene una estética samurái genial impulsada por vapor que crea una atmósfera única y permite algunos ritmos argumentales únicos con la premisa.

8. D.Gray-man: una versión steampunk de lo sobrenatural

La escena inicial del primer episodio de D.Gray-man establece útilmente que la serie se desarrollará en "El fin del siglo XIX ficticio". Técnicamente, eso convierte a D.Gra-mana en una serie de anime histórica. Sin embargo, en general, gracias en gran parte a la presencia de magia, el nivel exacto de tecnología es tremendamente inconsistente y la serie se apoya completamente en los aspectos más fantásticos de su premisa.

El protagonista de la serie, Allen Walker, es un exorcista profesional que lucha contra un adversario llamado Millennium Earl, que crea secuaces a partir de almas capturadas y forzadas a entrar en cuerpos de metal vivo. A pesar de abrazar plenamente lo sobrenatural en su historia, D.Gray-man se mantiene arraigado en la estética del siglo XIX para establecer su identidad visual y la prominencia de las calles oscuras y lúgubres al estilo londinense crea mucha atmósfera a lo largo de la serie.

7. Steamboy: el creador de Akira hace la película de anime Steampunk más cara de la historia
Película de anime original dirigida por Katsuhiro Otomo y animada por Sunrise

Antes del estreno de El cuento de la princesa Kaguya de Ghibli, Steamboy era la película de anime más cara jamás producida. De Katsuhiro Otomo, creador y director de la legendaria película de anime de los 80 Akira, Steamboy está ambientado en una historia alternativa de 1863, donde el desarrollo de la tecnología impulsada por vapor ha superado con creces el mundo real.

El conflicto central de la trama está impulsado por las diversas facciones que intentan hacerse con el control de tres dispositivos llamados Steam Balls, que se cree que pueden proporcionar un suministro ilimitado de energía de vapor y hacer avanzar enormemente el desarrollo tecnológico. Steamboy aprovecha al máximo su alto presupuesto con un excelente diseño de personajes y animación. El entorno de la Inglaterra victoriana de historia alternativa también permite algunos escenarios y fondos hermosos.

6. Samurai 7 - Los samuráis reciben un rediseño estilo Steampunk
Basado en la película Seven Samurai de Akira Kurosawa y animado por Studio Gonzo

Los Siete Samuráis de Akira Kurosawa están consideradas no sólo como una de las mejores películas de samuráis de la historia, sino también como candidata a una de las mejores películas de la historia, punto. Dado lo populares e influyentes que han sido las películas de Kurosawa a lo largo de los años, no sorprende que el concepto general de "siete guerreros contratados para proteger una aldea" se haya tomado prestado con tanta frecuencia en la cultura pop. Una de las versiones más interesantes de la premisa es Samurai 7.

Por un lado, es una adaptación bastante directa de la película original hasta el punto de que todos los samuráis tienen los mismos nombres y personalidad general que el personaje correspondiente en el original, y Akira Kurosawa está acreditado como uno de los creadores de la serie. Por otro lado, amplía enormemente la historia para adaptarla a una duración de 26 episodios e introduce elementos steampunk como aeronaves, robots y samuráis cibernéticos. A pesar de estos adornos descaradamente elegantes, en su mayor parte, Samurai 7 conserva la seriedad y el peso emocional de la película original de Kurosawa.

5. Castillo en el cielo: la mejor película steampunk de Miyazaki
Creado y dirigido por Hayao Miyazaki, animado por Studio Ghibli

Si bien varias otras películas de Ghibli pueden considerarse historias steampunk, e incluso la princesa Mononoke lidia con muchas de las cuestiones de industrialización comunes en el género, Castle in the Sky es probablemente el mejor ejemplo de anime steampunk de Ghibli. Excepto las avanzadas máquinas voladoras y aeronaves, el mundo de Castle in the Sky se parece mucho al industrializado de principios del siglo XX y la trama está impulsada por la búsqueda de la antigua ciudad perdida del título.

Cuando Sheeta, la heroína de la película, despierta accidentalmente a uno de los guardianes robóticos de la ciudad perdida, el aterrador poder destructivo de la tecnología perdida de la ciudad se vuelve claro y Sheeta y Pazu se proponen evitar que el poder de esa tecnología caiga en manos del malvado coronel. Muská.

Como muchas otras películas de Miyazaki, Castle in the Sky ofrece un poderoso mensaje pacifista y temas medioambientales. La ambición de Muska de aprovechar los poderes de la tecnología perdida como armas se presenta como inequívocamente malvada y el árbol gigante que crece en el centro de la ciudad perdida juega un poderoso papel simbólico y al final se vuelve relevante para la trama.

4. Princesa directora - Steampunk con espías
Serie de anime original animada por Studio 3Hz y Actas

La apertura de Princess Principal no sonaría fuera de lugar en la banda sonora de Persona 5 y hay una sorprendente cantidad de paralelismos entre los dos. Por supuesto, las heroínas de Princess Principal son espías más que ladrones, pero al menos están ampliamente involucradas en el mismo tipo de escapadas sigilosas y sus disfraces de espías no estarían fuera de lugar entre los Phantom Thieves.

A pesar de las similitudes estilísticas, Princess Principal establece una identidad distinta. La Gran Bretaña victoriana steampunk es un escenario novedoso para una historia de espías y los personajes principales son todos femeninos, lo que ayuda aún más a que la serie se distinga. Los adornos steampunk de la serie combinados con una trama de intriga política y un puñado de giros hacen de Princess Principal un gran reloj para cualquier fanático del anime.

3. El estudio de caso de Vanitas: Los vampiros steampunk reinan supremo
Basado en la serie manga de Jun Mochizuki y animada por Bones

El estudio de caso de Vanitas establece rápidamente algunas opciones estilísticas que ayudan a diferenciarlo de otras series populares de anime de vampiros. La escena inicial del primer episodio narra la historia de Vanitas como un libro de cuentos o un cuento de hadas con un estilo de animación único en tinta y papel que se asemeja a las ilustraciones de un libro. Oportunamente, el Libro de Vanitas, un poderoso libro de magia, juega un papel importante en los acontecimientos de la trama.

Aunque la versión de la serie del París de finales del siglo XIX contiene muchas florituras artísticas steampunk, incluidas aeronaves gigantes con forma de edificios, es, sin embargo, una recreación reconocible del París real, con muchos de los lugares famosos de la ciudad identificables. Aunque la serie tiene un sentido del humor muy idiosincrásico y establecido, The Case Study of Vanitas lo combina con la profundidad emocional y los aspectos de terror que se esperan de una historia de vampiros.

2. Last Exile: una versión steampunk de la ópera espacial
Serie de anime original creada y animada por Studio Gonzo

Last Exile sigue a los mensajeros aéreos Claus y Lavie mientras tienen la tarea de entregar a una niña llamada Alvis a la tripulación del barco pirata Silvana. Si bien los aspectos militares de la serie recuerdan a dramas históricos de acción real como Sharpe y Master and Commander, pero tienen lugar en el cielo en lugar de en el mar, muchos de los ritmos de la trama parecen una versión steampunk del anime clásico de Space Opera.

Last Exile es una serie bastante CGI y, desafortunadamente, los efectos 3D para los acorazados y algunos de los entornos no han funcionado bien. Eso no se debe a que estén mal hechos, es simplemente el resultado del avance de la tecnología CGI desde que Last Exile debutó en 2003. La banda sonora es fenomenal, con un alegre estilo celta que no estaría fuera de lugar en una historia de piratas. La banda sonora y la apasionante trama por sí solas son suficientes para hacer de Last Exile un increíble anime steampunk.

1. Fullmetal Alchemist: Brotherhood: el rey indiscutible del anime Steampunk
Basado en el manga de Hiromu Arakawa y animado por Bones

Gracias a su atractivo elenco de personajes y su convincente trama, Fullmetal Alchemist: Brotherhood se ha convertido en una de las series de anime más populares de todos los tiempos. Fullmetal Alchemist es un serio candidato entre los fanáticos al mejor anime de todos los tiempos. La construcción del mundo en la serie es particularmente impresionante. Con una ambientación basada en la Alemania de principios del siglo XX, Fullmetal Alchemist tiene una estética de diseño que lo diferencia de otras series de fantasía y steampunk.

Los detalles del mundo ficticio son bastante impresionantes. La creadora Hiromu Arakawa pensó mucho en sus sistemas mágicos y de construcción de mundos. En particular, la forma en que funciona Alchemy en la serie se basa en conocimientos históricos reales de la alquimia, la magia y la química. Sin embargo, más que solo la construcción del mundo, lo que hace que los fanáticos regresen a Fullmetal Alchemist Brotherhood son sus personajes y su trama. Todo esto combinado es suficiente para hacer de Fullmetal Alchemist: Brotherhood el mejor anime steampunk de todos los tiempos.