Las mejores películas de 2023 hasta ahora

Este año en el cine, hemos tenido éxitos de taquilla sorpresa, películas de género sólidas, contendientes tempranos a los premios y todo lo demás. Ha sido un año fantástico para el cine.

Lanzamos nuestra lista de las mejores películas de 2023 en febrero, pero continuaremos actualizándola a medida que avance el año, agregando nuestras películas favoritas a medida que nos pongamos al día con ellas. A finales de año, esta se convertirá en nuestra lista definitiva, y nuestro personal votará las mejores películas de 2023.

Por ahora, considere esto como una bandeja de muestra: una lista continua que resume los diferentes tipos de buenas películas que se han estrenado este año y los diferentes gustos cinematográficos que tenemos en nuestro personal. Hay mucho aquí para que disfrute cualquier tipo de espectador de películas.

Debido a que esta lista no está clasificada (todavía), enumeraremos las entradas en orden cronológico inverso. Eso significa que la versión más reciente aparecerá primero, y luego la siguiente más reciente, hasta llegar a la versión más antigua del año que nos gustó. Eso también significa que aparecerán nuevas incorporaciones antes en la lista. Porque estamos pensando en ti, querido lector.

Sin más, aquí tienes las mejores películas de 2023 hasta el momento y dónde verlas. Nuestra última actualización agregó La maravillosa historia de Henry Sugar y The Covenant de Guy Ritchie. ¡Disfrutar!

40 FOTOS

1. CUANDO EL MAL ACECHA

• Género: Terror
• Duración: 1h 39m
• Director: Demián Rugna
• Elenco: Ezequiel Rodríguez, Demián Salomón, Luis Ziembrowski
• Dónde mirar: Estremecimiento

Con Cuando el mal acecha, el guionista y director Aterrorizado Demián Rugna no sólo rompe las reglas de las películas de posesión, sino que escribe las suyas propias. Todos en la comunidad agrícola rural española de la película y en la cercana ciudad moderna ya conocen las siete reglas para lidiar con los demonios poseedores. Pero esas reglas son difíciles e incómodas de seguir, y es mucho más fácil simplemente negar que el problema existe, sin importar cuántos cadáveres se amontonen ni cuántas personas mueran.

La indiferencia burocrática, la irresponsabilidad personal y la negación son temas importantes en When Evil Lurks, una historia tremendamente tensa e impactante que ignora deliberadamente las líneas que la mayoría de los horrores no cruzan. (Las personas que no pueden soportar el daño gráfico a niños o animales, esta no es su película). Pero Rugna no está torturando a sus personajes con el júbilo sádico de Evil Dead Rises. Su película es empática y personal, y sus personajes y sus conflictos están bien trazados. Mientras el granjero rural Pedro (Ezequiel Rodríguez) intenta mantener unida a su familia y convencerlos del peligro, su historia con ellos y sus fracasos se interponen en el camino. Pero no hay nada que pueda hacer para cambiar el pasado; todo lo que puede hacer es intentar cambiar el futuro. Es desgarrador verlo intentarlo, pero también es un thriller que te mantiene al borde del asiento con momentos diseñados para sorprender incluso a los fanáticos del terror hastiados. —Tasha Robinson

2. LA MARAVILLOSA HISTORIA DE HENRY SUGAR

• Género: Comedia
• Tiempo de ejecución: 37m
• Director: Wes Anderson
• Reparto: Benedict Cumberbatch, Ralph Fiennes, Ben Kingsley
• Dónde mirar: Netflix

Ha sido un año muy ocupado para Wes Anderson y sus fans.

Primero, Asteroid City salió este verano, sobre el cual puedes leer más si te desplazas hacia abajo. Luego, este otoño, pudimos ver cuatro cortos adaptados por Anderson de historias de Roald Dahl para Netflix. Cada uno es un experimento extraño y delicioso de forma y adaptación, y todos valen la pena.

El más destacado es el primero (y el más largo): La maravillosa historia de Henry Sugar. En este cuento, Benedict Cumberbatch interpreta a Henry Sugar, quien busca aprender una habilidad que acaba de descubrir que existe: ver sin el uso de los ojos. Sugar, que es un poco bribón, quiere usarlo para hacer trampa en el juego, pero esto es irrelevante. Henry Sugar y las otras tres historias de Dahl que Anderson adapta son oportunidades para que el director continúe impulsando su estética y enfoque únicos.

En las películas recientes de Anderson, el director ha seguido esforzándose cada vez más por reconocer y dejar al descubierto el artificio esencial del cine. Estos cortos van aún más lejos. Los actores recitan las palabras de Dahl palabra por palabra, hablando directamente a la cámara en apartes como "Dije" (Dev Patel en particular sobresale en esto). Los decorados se tratan como los de un escenario de teatro, colapsando o construyéndose en tiempo real para ayudar en las transiciones de escena. Estos cortos, y Sugar en particular, son reales: "¡¿Las películas pueden ser así?!" momentos. No es una experiencia desconocida para quienes han visto la carrera de Anderson, pero nunca deja de sorprender. —PV

3. NADIE TE SALVARÁ

• Género: Thriller de terror de ciencia ficción
• Duración: 1h 33m
• Director: Brian Duffield
• Elenco: Kaitlyn Dever, Elizabeth Kaluev, Zack Duhame
• Dónde mirar: Hulu

Nadie te salvará es un experimento excepcional en el cine de género, uno que toma los tropos de un thriller de invasión de hogares convencional y los pone patas arriba con la introducción de amenazas extraterrestres y una historia personal de redención, supervivencia y autorreflexión.

Kaitlyn Dever (Booksmart) interpreta a Brynn, la paria de un pequeño pueblo que se despierta una noche y descubre que su casa ha sido invadida por un aparente ladrón. Tras una inspección más exhaustiva, Brynn rápidamente se da cuenta de que el invasor no es un ladrón ni es de esta Tierra, y debe pensar con rapidez para sobrevivir al encuentro y escapar a un lugar seguro. Esa premisa por sí sola ofrece una gran cantidad de oportunidades para giros de momento a momento, siendo los más intrigantes evidentes en los primeros minutos de la película: casi la totalidad de Nadie te salvará carece de cualquier diálogo audible o hablado.

En lo que respecta a las decisiones de dirección, es inteligente y aventurera por parte de Duffield, confiando en la actuación emocional y sin palabras de Dever para transmitir a la audiencia lo que está sucediendo y lo que es más importante. Ella es excepcional en el papel, creando un retrato convincente de una incómoda recluida atormentada por la culpa por un evento pasado traumático que, sin embargo, encuentra la voluntad de superar circunstancias extraordinarias en su obstinada lucha por sobrevivir. Desde los diseños de las criaturas y la estridente música de percusión hasta su impactante final, Nadie te salvará es uno de los mejores y más sorprendentes thrillers de terror que se estrenarán en 2023. —Toussaint Egan

4. EL CREADOR

• Género: Ciencia ficción
• Duración: 2h 13m
• Director: Gareth Edwards
• Reparto: John David Washington, Gemma Chan, Allison Janney
• Dónde mirar: En cines

Hoy en día no es fácil encontrar películas originales de ciencia ficción en los cines, y las excelentes son aún más raras. Pero eso es exactamente lo que nos trajo el director Gareth Edwards en su primera película desde su spin-off de Star Wars de 2016, Rogue One. El Creador plantea preguntas clásicas de ciencia ficción sobre lo que nos hace humanos cara a cara con un mundo moderno de guerra tecnológica y dominio militar global.

The Creator tiene lugar en un mundo donde la robótica avanzó más rápido que en el nuestro, creando seres de IA suficientemente avanzados que son humanos en todo menos en apariencia, conocidos como Sims. Después de que un Sim detona un arma nuclear en Los Ángeles, Estados Unidos va a la guerra contra todo el concepto de IA, prometiendo eliminarla, convirtiendo a los países amigos de los Sim en el sudeste asiático en el objetivo prioritario número uno. En algún momento del conflicto dominado por Estados Unidos, un diseñador de inteligencia artificial conocido como Narmata crea una aparente superarma que podría cambiar el rumbo de la guerra. Se envía a un soldado llamado Joshua (John David Washington) para acabar con el arma, que resulta ser el primer niño Sim.

Esta premisa le da a The Creator espacio para explorar todo tipo de ideas en su historia, como cómo Estados Unidos responde a las amenazas (tanto reales como percibidas) del resto del mundo. Pero la mayor fortaleza de la película es simplemente su realización cinematográfica. The Creator es fácilmente el éxito de taquilla más atractivo del año y uno de los más impresionantes visualmente desde Rogue One de Edwards. Está lleno de magníficas tomas de humo atravesando selvas, tanques amenazadores del ejército estadounidense arrastrándose por aldeas remotas y tiroteos y bombas que resultan aterradores debido a su gran escala y potencia de fuego.

A pesar de todas sus cavilaciones sobre el horror de la guerra y la destrucción y la aterradora integridad de su violencia, The Creator no es un trabajo deprimente. En el molde fundamental de los éxitos de taquilla de los 90, The Creator es, en esencia, una película optimista, con un final hermoso y que mantiene la mirada puesta en el futuro. El Creador puede comenzar con dos horas de Apocalypse Now, pero tiene un final que enorgullecería al Spielberg de la era Amblin. —Austen Goslin

5. CIUDAD MALA

• Género: Acción
• Duración: 1h 58m
• Director: Kensuke Sonomura
• Elenco: Hitoshi Ozawa, Tak Sakaguchi, Masanori Mimoto
• Dónde mirar: Hoopla, o para alquiler/compra digital

La leyenda del cine V japonés, Hitoshi Ozawa, protagoniza este duro thriller criminal impulsado por algunas de las mejores coreografías de acción del año. El veterano coreógrafo de acción de películas y videojuegos Kensuke Sonomura regresa a la silla del director después de Hydra de 2019 y ofrece uno de los thrillers policiales y películas de acción más destacados del año.

Bad City, ante todo, ofrece una coreografía impresionante, un diseño de sonido evocador y sólidas actuaciones principales. Lo más destacado en particular: ver a uno de los grandes luchadores de la pantalla de nuestro tiempo, el ex luchador callejero profesional Tak Sakaguchi, operar con la excelente coreografía de Sonomura. Ah, y si quieres saber de qué se trata: un oficial de policía caído en desgracia es liberado de prisión para ayudar a detener la violenta guerra de pandillas. Pero la trama es una preocupación secundaria frente a la acción ejemplar de la película, que incluye impresionantes duelos con cuchillos, tiroteos explosivos y mucho más. —Pete Volk

6. JINETE DE SHIN KAMEN

• Género: Tokusatsu
• Duración: 2h 1m
• Director: Hideaki Anno
• Elenco: Sosuke Ikematsu, Minami Hamabe, Tasuku Emoto
• Dónde mirar: Prime Video, bajo el título Shin Masked Rider

Hideaki Anno está de regreso con su última película de la serie Shin, en la que ha realizado grandes éxitos de taquilla de muchas de las IP más importantes de Japón. Después de dirigir al magistral Shin Godzilla, escribió (pero no dirigió) Shin Ultraman. Es posible que el último, Shin Kamen Rider, no alcance las alturas de Shin Godzilla, pero es un momento increíblemente divertido reforzado por fantásticos diseños de vestuario, secuencias de acción inventivas y un tono deliciosamente extraño, todo mientras luce hermoso en todo momento.

Sosuke Ikematsu es el joven motociclista Takeshi, quien es transformado por una siniestra organización en un híbrido humano-saltamontes. Junto con sus aliados, debe cazar a la organización y eliminar los diferentes híbridos humano-animal que han creado en el camino: hay un híbrido de murciélago, un híbrido de avispa, un híbrido de camaleón y muchos más.

Es la mejor película de superhéroes del año y ciertamente tiene la mejor descripción de los poderes de supervelocidad. —PV

7. CLONARON A TYRONE

• Género: Comedia de ciencia ficción
• Duración: 2h 2m
• Director: Juel Taylor
• Elenco: John Boyega, Teyonah Parris, Jamie Foxx
• Dónde mirar: Netflix

They Cloned Tyrone, de Juel Taylor, es tan hilarante como inventiva; Es una comedia de suspenso y ciencia ficción centrada en negros que canaliza el humor pulposo inspirado en Blaxploitation de Black Dynamite y Undercover Brother con las crisis de identidad cerebral de Us de Jordan Peele y Sorry to Bother You de Boots Riley.

John Boyega, Jamie Foxx y Teyonah Parris ofrecen un poderoso trío de actuaciones como Fontaine, Slick Charles y Yo-Yo, respectivamente: un traficante de drogas, un proxeneta y una prostituta que inesperadamente se ven envueltos en una situación de pesadilla cuando accidentalmente descubren una instalación clandestina de clonación gubernamental en las profundidades de su vecindario. Al enterarse de que la ruinosa condición de su comunidad no es atribuible únicamente a la negligencia institucional sino a la malicia absoluta y la manipulación subrepticia, los tres se unen para exponer la conspiración en el corazón de su vecindario para reclamar su autonomía, identidades y futuro.

They Cloned Tyrone se destaca como una de las películas más singulares y entretenidas que se hayan estrenado en Netflix en los últimos tiempos. Una comedia salvaje, extraña y genuinamente divertida basada en sólidas actuaciones principales (especialmente en el caso del carismático y malhablado papel de Jamie Foxx como Slick Charles) y sorpresas que solo merecen una mayor apreciación al volver a verlas, el debut como director de Taylor señala la llegada de un Una nueva voz prometedora y, con suerte, historias aún más ambiciosas en el futuro. —TE

8. BARBIE

• Género: Comedia
• Duración: 1h 54m
• Directora: Greta Gerwig
• Elenco: Margot Robbie, Ryan Gosling, Will Ferrell
• Dónde mirar: Disponible para alquiler digital o compra antes de transmitir en Max.

Alegre, juguetona y engañosamente cáustica, Barbie entra en una categoría con un número limitado de películas anteriores (The Brady Bunch Movie de 1995 y Enchanted de 2007 entre ellas) que satirizan alegremente un elemento cultural básico y al mismo tiempo lo tratan con verdadero afecto. Margot Robbie interpreta a Barbie, una de las muchas Barbies en Barbielandia, un universo alternativo imaginario donde los juguetes populares se juntan en un idilio interminable de palacios de plástico rosa, frecuentes cambios de vestuario y felices fiestas de colores pastel. Pero quienquiera que esté jugando con esta Barbie en el mundo real está triste y eso comienza a afectar a Barbie, lo que la lleva a ella y a Ken (interpretado a la perfección por Ryan Gosling) a realizar un viaje estilo Encantado al mundo real, donde ambos están sorprendidos por lo que aprenden sobre los estereotipos de género en el mundo real.

Cualquier descripción de los grandes temas de Barbie (la masculinidad tóxica, cómo la marca Barbie afecta a las niñas, las mujeres como juguetes, la mercantilización del poder femenino) hace que suene sermoneadora y forzada. Pero la guionista y directora Greta Gerwig y el coguionista Noah Baumbach evitan cualquier sensación de asistir a una clase básica de Estudios de Género. Reúnen todas estas ideas en una sátira vertiginosa llena de números musicales de metahumor, actuaciones brillantes y ganadoras, chistes directos dirigidos a Mattel y el mundo empresarial, un reparto fantástico (Issa Rae como la presidenta Barbie, Simu Liu como su rival Ken, y Kate McKinnon como Weird Barbie son destacados) y un sinfín de chistes culturales sobre todo, desde las peores decisiones de marketing de Barbie hasta la terminal en línea. Es un festival de bromas de alta velocidad que no toma a Barbie más en serio de lo que se merece, pero sí rinde homenaje solemne a todas las formas, positivas y negativas, que el fandom de Barbie hace sentir a la gente. —Tasha Robinson

9. OPPENHEIMER

• Género: película biográfica
• Duración: 3h 0m
• Director: Christopher Nolan
• Elenco: Cillian Murphy, Robert Downey Jr., Florence Pugh
• Dónde mirar: en los cines antes de transmitirse en Peacock

¿Queda mucho que decir sobre el compromiso moral y criminal de los Estados Unidos al lanzar la bomba atómica o la torturada psicología del creador de la bomba, J. Robert Oppenheimer? Quizás no, pero como demuestra Christopher Nolan en su película biográfica sobre la vida del físico teórico, queda mucho por sentir. Atravesando el tiempo a la velocidad del rayo y juntando hechos de una manera que su material original, la biografía exhaustiva American Prometheus, no puede hacerlo en forma encuadernada, la sensibilidad de las películas de acción de Nolan divide los átomos mismos de su sujeto para entender no el qué, sino el cómo y el por qué.

Saltando desde los primeros días de un científico soñador hasta las audiencias en el Congreso de su eventual confidente político y el eventual tiempo de Oppy en Los Álamos, su base de investigación construida desde cero por valor de 2 mil millones de dólares, Nolan llena el drama con detalles fácticos desgarrados directamente. del libro. Sin embargo, a cada paso, abandona la escuela de explicación de Bohemian Rhapsody para descartar complicadas explicaciones matemáticas y jerga legal que podrían complicar una situación complicada. Como en todo, desde El caballero oscuro hasta Dunkerque, lo que está en juego habla por sí solo: Oppenheimer debe poner fin a la guerra. A lo largo del tiempo, lucha con una vida familiar turbulenta, el escrutinio del entierro de un gobierno vertiginoso que busca nombres de sus amigos comunistas y el hecho desgarrador de que el pueblo judío, su pueblo, está bajo ataque... pero todo vuelve a la bomba. . El tiempo corre y, una vez más, Nolan aprovecha al máximo.

En parte película de atracos, en parte drama judicial, en parte paisaje onírico, el remolino de Oppenheimer está en constante crescendo gracias a una cámara cinética, la partitura tarareante de Ludwig Göransson y lo que podría ser el elenco más completo en la historia del cine. Cada primer plano de Cillian Murphy en tamaño IMAX revela capas de Oppenheimer que se asumen fácilmente. Robert Downey Jr. toma las lecciones correctas de Tony Stark para imbuir de arrogancia al adversario político de Oppenheimer, Lewis Strauss. Emily Blunt, Florencia Pugh. Josh Hartnett, Rami Malek, Kenneth Branagh y muchos más se presentan para cumplir y, sin embargo, todavía hay espacio para que David Krumholtz de The Santa Clause sea el MVP. Todos lanzan líneas de vida o muerte, sudan bajo la presión del trabajo, se tambalean hacia atrás cuando se dan cuenta de lo que han hecho y, bajo la mirada de Nolan, alcanzan el reino cuántico de las elecciones imposibles. Oppenheimer tiene una magnitud digna de las pruebas de la Trinidad, pero lo más admirable es que nunca fetichiza la realización de la bomba. El final dejará a la persona furiosa, como debe ser. —Parches mate

10. MAMÁ TIERRA

• Género: Drama
• Duración: 1h 37m
• Director: Hoja de Savanah
• Elenco: Tia Nomore, Erika Alexander, Doechii
• Dónde mirar: Disponible para alquiler/compra digital

No había escuchado una palabra sobre Earth Mama antes de verla en un cine casi vacío y me sorprendió ver el cartel de A24 antes de los créditos iniciales. En retrospectiva, la película no encaja con la atrevida estética artística de su distribuidor. Es más pequeño y desafiante que algo como Talk to Me, que se presentó en el cine de al lado y cuyos graves se podían sentir durante las escenas más tranquilas de Earth Mama.

Gia, una madre soltera embarazada en el Área de la Bahía, busca recuperar a sus dos hijos del cuidado de crianza mientras considera la adopción de su tercer hijo por nacer. Apenas tiene edad suficiente para beber legalmente, pero su vida ya está cargada de más obligaciones que horas en un día. Ella equilibra un trabajo en un estudio de fotografía de un centro comercial, cursos obligatorios de sobriedad contra las drogas y controles con los Servicios de Protección Infantil, constantemente corriendo de uno a otro. En la historia del cine no faltan películas que miran embobados la pobreza a través de los ojos deshumanizadores de directores ricos, típicamente blancos, pero Earth Mama no es eso. Con su debut, la directora Savanah Leaf muestra una compasión infinita no solo por su protagonista, sino por cada personaje que pasa por la lente.

Todo el mundo tiene su momento para ser más que un personaje secundario. En la mitad de la película, Leaf abandona el naturalismo de la película por la poesía, tomando a los hombres que pasan el rato afuera del apartamento de Gia abucheándola después de un largo día y colocándolos frente a fondos monótonos de estudio de retratos. Ante la cámara, hablan de su infancia dentro y fuera del sistema CPS. Leaf se acerca, dejándonos ver las arrugas de sus rostros, cada pequeño estremecimiento de sus actuaciones.

El primer plano es la flexión de Leaf. Utiliza la toma con una seguridad que pocos directores se atreven. En cada personaje, ella se acerca, como un amigo en una fiesta con un secreto que contar bajo la música a todo volumen. Cuando esa intimidad se comparte con la propia Gia, se resalta lo que diferencia a Earth Mama. No estamos observando a esta mujer desde la distancia; Estamos sentados a su lado, escuchando atentamente y esperando lo mejor. —Chris Plante

11. CIUDAD ASTEROIDE

• Género: Comedia, drama
• Duración: 1h 45m
• Director: Wes Anderson
• Elenco: Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks y muchos más
• Dónde mirar: Peacock, o para alquiler/compra digital

Para las personas que no conocen bien el trabajo de Wes Anderson, es una figura conocida que se puede replicar y parodiar fácilmente: si estás viendo una de sus películas, verás a muchas personas que hablan rápido respondiendo con calma sin emociones a eventos extraordinarios, con un telón de fondo de decorados en colores pastel meticulosamente diseñados. Pero los fanáticos ven muchos matices dentro de esa fórmula, a medida que la voz de Anderson (especialmente su sentido del humor) se desarrolla de una película a otra.

En Asteroid City, su película de ciencia ficción ridículamente metahistoria dentro de una historia sobre un encuentro extraterrestre, esa voz se centra en la cuestión del arte y la creatividad: para quién es, qué aporta al artista y al público, por qué Esta forma de reconocimiento o aclamación es suficiente para un creador, mientras que otro se esfuerza por encontrar conexión y resonancia en su trabajo. Es el tipo de película que se mueve tan rápido y con tan poco intento de tomar la mano del público y decirle qué sentir, que se necesita algo de trabajo para arañar la superficie.

Pero vale la pena profundizar en las conexiones y los temas de la película, ya que un quién es quién de los actores (muchos de ellos del establo habitual de Anderson y algunos que debutan aquí) rebotan entre sí, buscando significado en un entorno desértico aislado. El elenco (que incluye a Tom Hanks, Scarlett Johansson, Jason Schwartzman, Jeffrey Wright, Sophia Lillis, Edward Norton y muchos, muchos más) navega por la muerte familiar, los aplausos sin sentido y ese visitante extraterrestre con el mismo aplomo serio. Puede que esta no sea una película diseñada para una respuesta emocional apasionada, pero como es habitual en Anderson, es notablemente específica, idiosincrásica, bellamente ensamblada e intencional. —TR

12. VIDAS PASADAS

• Género: Drama, Romance
• Duración: 1h 45m
• Director: Céline Song
• Elenco: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro
• Dónde mirar: Disponible para alquiler/compra digital

En la inmediatamente cautivadora primera escena de Past Lives, Nora, una mujer coreano-canadiense, se sienta en un bar de la ciudad de Nueva York con su marido, Arthur, y su amor de la infancia, Hae Sung, traduciéndose intermitentemente sus palabras entre sí.

La película sigue la vida de Nora en segmentos de 12 años: su infancia, justo cuando deja Corea y tiene su primera (y última) cita con Hae Sung; su juventud, donde como estudiante de posgrado en la ciudad de Nueva York, se reconecta con Hae Sung, pero esa feliz reconciliación lentamente se ve socavada por la distancia y las luchas tecnológicas; y luego el día de hoy, donde después de años de no hablar, Hae Sung visita a Nora, casada, en la ciudad de Nueva York. Es maravillosamente agridulce, una meditación conmovedora sobre el crecimiento como persona y cómo eso afecta a las personas que conocemos en las distintas etapas de nuestras vidas.

En un momento de la película, Nora y Arthur yacen juntos en la cama y Arthur comenta que en esta historia él suena como el villano: el marido estadounidense que mantiene alejados a dos amantes separados. Pero ésta no es una película así. La guionista y directora Celine Song tiene mucho cuidado de no convertir a nadie en un villano. Ambos hombres aman a Nora, pero ninguno de los dos es el malo. Ambos fueron la persona adecuada en diferentes momentos y, como sugiere el título de la película, la persona adecuada en otra vida. —Petrana Radulovic

13. HABLA CONMIGO

• Género: Terror
• Duración: 1h 34m
• Directores: Danny Philippou, Michael Philippou
• Reparto: Sophie Wilde, Joe Bird, Miranda Otto, Alexandra Jensen
• Dónde mirar: Disponible para compra digital

Talk to Me es como la versión de película de terror de un boceto de comedia perfecto. Tiene una premisa perfecta, un giro brillante que viste venir desde el principio pero que impacta incluso mejor de lo que esperabas y termina antes de que se agote su bienvenida. Ayuda que también sea una de las películas de terror más elegantes e impactantes de los últimos años.

La película le da un giro a la narrativa de posesión demoníaca más tradicional: algunos niños han adquirido la mano de una persona muerta, y si dices las palabras correctas y tomas la mano, puedes convocar a un espíritu de entre los muertos e incluso invitarlo. en tu cuerpo. Entonces, como todos los buenos adolescentes, los niños inmediatamente usan la posesión como droga de fiesta. Resulta que si no dejas que el espíritu se quede más allá de lo esperado, puedes disfrutar de la euforia temporal sin perder el control para siempre; todo lo que tienes que hacer es soltar la mano y estarás bien. Como se puede imaginar, alguien eventualmente no es tan preciso con su sincronización como debería ser.

Una vez que llega el turno de la película y un demonio se queda más tiempo de lo esperado, la película muestra un destello de violencia brillante, cinematografía y trabajo de maquillaje mareado en su máxima expresión, lo que revuelve el estómago.

Entre sus abruptos estallidos de violencia, montajes de fiestas de posesión y tensión familiar progresiva, cuando termina el tiempo de ejecución enérgica de Háblame (poco menos de 90 minutos antes de los créditos), te sientes como si fueras uno de los niños afortunados que Suelta la mano del demonio exactamente en el momento adecuado para alcanzar el máximo nivel. —AG

14. CAMPAMENTO DE TEATRO

• Género: Comedia
• Duración: 1h 34m
• Directores: Molly Gordon, Nick Lieberman
• Elenco: Jimmy Tatro, Ben Platt, Molly Gordon, Noah Galvin
• Dónde mirar: Hulu

Todas las grandes películas de campamentos tratan sobre la familia encontrada, y hay algunas subculturas con las que el tema encaja mejor que los niños del teatro. Theatre Camp, la nueva película de Molly Gordon y Nick Lieberman, es muy consciente de esto y cuenta sus excelentes (y específicos) chistes a los asientos baratos para un público que sabe que ha sentido los dolores y alegrías de sus personajes.

Theatre Camp es un falso documental sobre un campamento de artes escénicas cuyo querido fundador cae enfermo y le pasa el campamento a su hermano YouTuber, Troy, interpretado por Jimmy Tatro de American Vandal. Troy y el equipo del documental que siguen el campamento nos presentan a un adorable elenco de amigos que se encuentran inadaptados en cualquier otro lugar. Por supuesto, el campamento está perdiendo dinero gracias a las deudas que la madre de Troy estaba acumulando para hacer felices a todos, y depende de Troy y los niños salvar el campamento con un gran espectáculo.

Quizás la mayor fortaleza de Theatre Camp es la pericia con la que se burla de sus personajes sin reírse de ellos ni dejarnos perder la simpatía. Es una película llena de gente de teatro que ama lo que hace lo suficiente como para darse cuenta de las partes que merecen un poco de burla juguetona. Lo más importante es que, al jugar tan dentro de su línea, con abundantes chistes internos, aún se las arregla para lograr una comedia lo suficientemente amplia como para hacer reír a alguien que nunca ha puesto un pie en un escenario, gracias en gran parte al ridículo compromiso de Jimmy Tatro.

Lo que Theatre Camp entiende mejor sobre sus temas, y en lo que encaja perfectamente el personaje de YouTuber de Tatro, es que ser un niño de teatro significa nunca abandonar un escenario. Todo es actuación, ya sea para una audiencia, tu mejor amigo, tus compañeros de campamento o solo para ti. Y no importa si estás riendo o llorando, siempre y cuando hayas disfrutado del espectáculo. —AG

15. SPIDER-MAN: A TRAVÉS DEL SPIDER-VERSE

• Género: Superhéroe
• Duración: 2h 16m
• Directores: Joaquim Dos Santos, Kemp Powers, Justin K. Thompson
• Elenco: Shameik Moore, Hailee Steinfeld, Daniel Kaluuya
• Dónde mirar: Netflix

¿Cómo se puede superar una película que redefinió la animación de estudio convencional? Spider-Man: Into the Spider-Verse de 2018 supuso un punto de inflexión para los estudios de animación estadounidenses, una nueva forma tremendamente creativa e innovadora de contar una historia animada. La secuela, Spider-Man: Across the Spider-Verse, tenía la tarea de intentar ser aún más grande y audaz. Es un desafío desalentador, pero la nueva película está a la altura de las circunstancias, llenando la pantalla con peleas y vuelos vertiginosos, y enviando al adolescente Spider-Man Miles Morales (Shameik Moore) a un viaje fractal a través de diferentes dimensiones donde se encuentra con cientos de tomas diferentes de Hombre araña.

Esta vez, Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), también conocida como "Spider-Gwen", es una coprotagonista de pleno derecho en su viaje paralelo, y las dos navegan juntas y por separado por la tensión familiar y las grandes decisiones mientras llegan a un acuerdo con la situación. hecho de que Miles puede ser la mayor amenaza para el multiverso de Spider-Man. Si bien esta película es solo la mitad de una historia, una configuración complicada para Beyond the Spider-Verse de 2024, sigue siendo una de las películas más ambiciosas del año. Está lleno de grandes temas y pequeños momentos. Sobre todo, los creadores juegan con texturas y colores, con estados de ánimo expresados a través de estilos visuales y musicales en constante cambio, y con grandes ideas sobre lo mismo. Las historias siempre han tratado sobre poder, responsabilidad, sacrificio, elecciones y seguir adelante después de una pérdida devastadora. . Las emociones en esta película son tan grandes como las elecciones de narración y es una experiencia embriagadora. —TR

Spider-Man: Across the Spider-Verse está disponible para alquiler o compra digital en Amazon, Apple TV y Google Play.

16. EL RESUMEN: SIN SALIDA

• Género: Acción criminal
• Duración: 1h 45m
• Director: Lee Sang-yong
• Elenco: Ma Dong Seok, Lee Joon Hyuk, Park Ji Hwan
• Dónde mirar: en ningún lugar por el momento, pero lo mantendremos informado

Ma Dong-seok es una estrella de acción única. Está su tamaño (es enorme y lanza sus enormes puños con una fuerza inimaginable) pero también su encanto, que actúa como un bálsamo refrescante para su forma contundente.

El público estadounidense puede estar familiarizado con Ma por su trabajo en Train to Busan, o como Gilgamesh en Eternals, pero más personas deberían ver la muy divertida franquicia cinematográfica Crime City que se ha disparado en la taquilla coreana y llevó a Ma a otro escalón de superestrella de acción. .

No Way Out es la tercera película de la serie, después de The Outlaws de 2017 y The Roundup de 2022, y es la mejor hasta ahora. Ma regresa como el detective Ma Seok-do, esta vez enfrentándose a la yakuza y a los policías corruptos en su búsqueda de justicia. No Way Out es la mejor combinación hasta el momento entre el estilo visual de la película y las habilidades de Ma, utilizando movimientos de cámara hiperquinéticos y un sensacional trabajo foley para sacar el máximo provecho de cada uno de sus golpes. Agregue su carisma natural y todo se combinará en una de las mejores películas de acción del año. —PV

17. MAESTRO JARDINERO

• Género: Drama
• Duración: 1h 51m
• Director: Paul Schrader
• Elenco: Joel Edgerton, Quintessa Swindell, Sigourney Weaver
• Dónde mirar: Disponible para alquiler/compra digital

Uno de nuestros más grandes cineastas vivos ha estado completamente en On One recientemente. Su trilogía temática “El hombre en una habitación” comenzó con la obra maestra First Reformed en 2017, continuó con la subestimada The Card Counter en 2021 y ahora se ha completado con la discreta y hermosa Master Gardener.

Master Gardener, la más discreta de la trilogía, sigue a Narvel Roth (Joel Edgerton), un ex supremacista blanco reformado que ahora vive en protección de testigos y trabaja como horticultor experto en una gran propiedad en el sur. Cuando la joven pariente negra (Quintessa Swindell) del dueño del estado (Sigourney Weaver) llega para ser aprendiz de Narvel, los dos forman un vínculo poco probable.

Master Gardener es una película preciosa, llena de campos de flores, contemplación tranquila y excelentes actuaciones de Edgerton y Swindell. La película se distingue de muchas otras películas “racistas reformadas” por tener a Narvel ya distanciado de su pasado, en lugar de depender de su relación con una persona negra para impulsar ese cambio. Es una persona nueva, pero eso no borra su historia. Schrader es un verdadero maestro en el trabajo y Master Gardener es una coda maravillosa para una trilogía fantástica. —PV

18. MORA

• Género: Drama histórico
• Tiempo de ejecución: 2h
• Director: Matt Johnson
• Elenco: Jay Baruchel, Glenn Howerton, Matt Johnson
• Dónde mirar: Disponible para alquiler o compra digital

Matt Johnson no estará encerrado.

Después de hacer un debut asombroso con The Dirties, una... ¿comedia?... sobre tiradores escolares, convertir el falso documental en un arma con Operation Avalanche de 2016 y luego saltar a la televisión con la película favorita de culto Nirvanna the Band the Show, el doblador de géneros regresó en 2023 con BlackBerry, un relato docudrama del ascenso y caída del dispositivo móvil. Más Red Social que la reciente racha de inventarios con sabor a corporaciones (Air, Tetris, The Beanie Bubble), la versión independiente de Johnson de los avances tecnológicos, los gritos en las salas de juntas y el fracaso del capitalismo, aunque es más directa que su trabajo anterior, aún asoma la colmena y encuentra las risas a su estilo. Y en el corazón de la película hay dos grandes actuaciones destinadas a pasar desapercibidas.

Sin trabajo y con poca suerte, el aspirante a empresario Jim Balsillie (Glenn Howerton) llama a la puerta de un humilde inventor, Mike Lazaridis (Jay Baruchel), con una propuesta: hazme director ejecutivo de tu tonta operación tecnológica y venderé lo que sea. dispositivo que estás intentando construir. Jim no cree que Mike haya reinventado realmente el teléfono móvil, pero apostar es mejor que nada. Excepto que Mike sí, y el heterogéneo equipo de cerebritos que juegan Doom detrás del BlackBerry son el boleto de Jim a la cima. El guión de Johnson, coescrito con su colaborador Matthew Miller, ofrece toda la valentía que uno espera de este tipo de película. Howerton logra reconfigurar su personaje de Always Sunny Dennis en una verdadera ojiva. El visionario inventor de Baruchel aparece bajo presión, y Johnson, quien coprotagoniza a Doug, la mano derecha de Mike (y eventual millonario), lo equilibra con su energía cómica y relajada. BlackBerry es una crítica mordaz de un mundo tecnológico que todos conocemos demasiado bien y un escaparate de su conjunto. El teclado hace clic, pero el elenco ruge. —diputado

19. LAS OCHO MONTAÑAS

• Género: Drama
• Duración: 2h 27m
• Directores: Felix van Groeningen, Charlotte Vandermeersch
• Reparto: Luca Marinelli, Alessandro Borghi, Elena Lietti
• Dónde mirar: Criterion Channel, o para alquiler/compra

Dirigida por Felix van Groeningen (The Broken Circle Breakdown) y su compañera Charlotte Vandermeersch, Las ocho montañas traza la historia íntima de dos amigos de la infancia a través del asombroso escenario de los Alpes italianos. Pietro (Luca Marinelli de La vieja guardia y Martin Eden), criado en la ciudad, conoció al granjero Bruno (Alessandro Borghi de On My Skin) cuando sus padres se llevaron a la familia a una estancia prolongada en las montañas de Grana. El tiempo pasó factura a los mejores amigos, pero cuando los dos se vuelven a conectar cuando tienen 30 años, la belleza de la tierra reforja el vínculo y provoca nuevas preguntas sobre qué los llevó en direcciones opuestas.

Adaptada de una novela breve de Paolo Cognetti, la película de dos horas y media respira profundamente a través de los altibajos de las vidas de Pietro y Bruno mientras disfruta del telón de fondo. Esta no es una película repleta de tomas mate con pantalla verde; van Groeningen y Vandermeersch transportaron las cámaras, el equipo y su grupo de actores a los picos de las montañas para encuadrar escenas concisas de dos hombres hablando de maneras típicamente exclusivas de las películas de naturaleza IMAX. El choque convierte lo que podría ser un estudio de personaje que se mira el ombligo en una mirada profunda a lo que significa vivir y tocar la hierba. —diputado

20. ¿ESTÁS AHÍ DIOS? SOY YO, MARGARITA

• Género: Drama sobre la mayoría de edad
• Duración: 1h 46m
• Director: Kelly Fremon Craig
• Elenco: Abby Ryder Fortson, Rachel McAdams, Benny Safdie
• Dónde mirar: Starz, o disponible para alquiler/compra digital

La novela sobre la mayoría de edad de Judy Blume es una de las más desafiantes del país, debido a su discusión directa sobre los períodos y la idea de una niña eligiendo su religión, lo que no gustó a muchos "padres preocupados". Pero es un elemento básico de la literatura infantil y la película del director Kelly Fremon Craig es una joya. Anteriormente escribió y dirigió Edge of Seventeen, por lo que sabe cómo crear una película sobre la mayoría de edad tierna, incómoda y con la que se pueda identificarse.

Como ponerse rojo, ¿estás ahí Dios? Soy yo, Margaret es una película que se nutre de la especificidad. Es gran parte de su época, escrita y ambientada en la década de 1970, cuando el acceso a información sobre el cambio de cuerpo y el crecimiento era limitado. Las chicas de la película roban libros de texto de anatomía para mirar fotografías de penes, reúnen el coraje para comprar productos para la menstruación y hacen estiramientos frente al espejo para aumentar la talla de su sostén (“¡DEBEMOS, DEBEMOS, DEBEMOS aumentar nuestro busto!”). .

Los padres de Margaret, Barbara y Herb, Rachel McAdams y Benny Safdie, son grandes ladrones de escenas. Pero la película no sería tan sólida sin el elenco de actores jóvenes, en particular Abby Ryder Fortson, quien infunde a Margaret la cantidad justa de entusiasmo y torpeza. —Petrana Radulovic

21. GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3

• Género: Superhéroe
• Duración: 2h 29m
• Director: James Gunn
• Elenco: Chris Pratt, Dave Bautista, Bradley Cooper
• Dónde mirar: Disney Plus, o para alquiler/compra digital

La presumiblemente última salida de James Gunn con su equipo Marvel de extraterrestres e inadaptados espaciales está calculada hasta el extremo, llena de pequeñas configuraciones diseñadas específicamente para hacer que los espectadores quieran algo de un personaje determinado, de modo que sea divertido cuando valga la pena más adelante. . (Cuando Dave Bautista, como Drax el Destructor, gruñe que bailar es para idiotas, por lo que nunca baila, sabes muy bien qué bailará al final de la película.) Pero, francamente, es una táctica eficaz en al menos para las personas que ya sienten algún afecto por las películas de Guardianes y su desordenado equipo de personas muy destrozadas que solo necesitan una victoria, sin importar cuán pequeña y específica sea.

Guardianes 3 se vuelve más oscura que las dos películas anteriores, con una historia gráfica sobre Rocket Raccoon (Bradley Cooper) y su desgarrador pasado como experimento de laboratorio, y con el líder nominal del equipo Peter Quill (Chris Pratt) cayendo en el alcoholismo mientras lamenta su relación con Gamora (Zoe Saldaña), quien murió, luego surgió de una línea temporal diferente donde nunca llegó a conocerlo. Pero sigue siendo muy similar en espíritu a las dos películas anteriores, con muchas bromas ridículas y serias, algo de acción maníaca, una conexión personal sincera y un montón de pequeñas recompensas personales.

Aunque la mayoría de los personajes aquí no son humanos, esta película tiene mucha más emoción humana que la mayoría de las películas de Marvel, y reúne un montón de micro historias en algo que se asemeja tanto a un adiós satisfactorio como a un saludo para un nuevo equipo potencial. de Guardianes. A pesar de los elementos más oscuros de la película, esta es toda dulce y apropiadamente dulce. —TR

22. EL PACTO DE GUY RITCHIE

• Género: Suspense
• Duración: 2h 3m
• Director: Guy Ritchie
• Elenco: Jake Gyllenhaal, Dar Salim, Antony Starr
• Dónde mirar: Prime Video

Esta primavera se estrenaron dos películas con esencialmente la misma trama básica: un agente estadounidense sale de una situación peligrosa en el Medio Oriente con la ayuda de su intérprete. Me complace decirles que tanto Kandahar como The Covenant de Guy Ritchie son mucho más complejos que esa sencilla explicación narrativa y se encuentran entre las mejores películas de acción que se han estrenado este año.

En The Covenant, Jake Gyllenhaal es el Sargento Primero de las Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU. John Kinley era un líder carismático entre su unidad. Se le ha asignado un nuevo intérprete, Ahmed Abdullah (Dar Salim). Abdullah es un hombre increíblemente inteligente que se ha ganado la reputación en el ejército de los EE. UU. de ser difícil porque no se contenta con seguir órdenes cuando ve una mejor manera. La relación entre Kinley y Abdullah es el corazón de la película, ya que los dos trabajan juntos para ponerse a salvo cuando las cosas van muy mal muy rápidamente. Gyllenhaal es fantástico, como siempre, pero la verdadera estrella es Salim.

The Covenant llega a lugares muy inesperados (es en parte un thriller militar de alta tensión y en parte un drama burocrático), pero todo está ejecutado a un nivel muy alto, con precisión tanto por parte de Ritchie como del elenco. The Covenant se encuentra junto a Wrath of Man como un excelente regreso a la forma para Ritchie. —PV

23. SUZUME

• Género: Aventura fantástica
• Duración: 2h 2m
• Director: Makoto Shinkai
• Elenco: Nanoka Hara, Hokuto Matsumura (japonés); Nichole Sakura, Josh Keaton (inglés)
• Dónde mirar: en ningún lugar por el momento, pero lo mantendremos informado

Suzume es una aventura fantástica, que presenta un gusano gigante que causa un terremoto, portales al más allá y un chico atractivo convertido en una silla. Pero también es una exploración fundamentada del trauma y el duelo y se trata fundamentalmente de reconectarse con el mundo que nos rodea y redescubrir la voluntad de vivir.

Makoto Shinkai ha vuelto a tejer una película vibrante que está repleta de momentos divertidos (cualquier escena con la silla principal cojeando, por ejemplo) que nunca socava los ritmos emocionales más intensos. Suzume, un estudiante de secundaria, y Sōta, el chico atractivo convertido en presidente, emprenden un viaje por carretera a través de Japón, persiguiendo a un travieso espíritu felino para detener desastres inminentes. En el camino, Suzume conoce a una gran cantidad de personas diferentes y se reconecta con su tía, mientras se ve obligada a lidiar con su pasado de una manera que ha evitado durante años.

Aquellos que estén familiarizados con los trabajos anteriores de Shinkai, particularmente sus dos películas más recientes, Your Name y Weathering With You, reconocerán temas familiares: amantes desventurados, hermosos cielos azules y la idea de conectarse con otros cuando el mundo entero se derrumba. Pero todo lo que no funcionó del todo en esas dos películas se fusiona triunfalmente en Suzume. —PR

24. SOCIEDAD CORTÉS

• Género: Comedia de acción
• Duración: 1h 43m
• Director: Nida Manzoor
• Elenco: Priya Kansara, Ritu Arya, Nimra Bucha
• Dónde mirar: Prime Video o para alquiler/compra digital

Imagina que tu hermana abandonó la escuela de arte. Claro, vale, ¿quién no se ha tomado un descanso de sus estudios? Ahora imagina que ella también está comprometida con un jabroni al que sólo conoce desde hace un mes. Es un poco más preocupante, considerando que ella solía ser tu cómplice, allí para alentar y filmar cada nuevo movimiento de acrobacias. Esta hipotética (ciertamente cada vez más específica) es la realidad que vive Ria (Priya Kansara), que sueña con ser doble de acción y ama profundamente a su hermana. Por supuesto, la combinación de esas dos cosas significa que ella hace lo que cualquiera de nosotros haría: planear un atraco en una boda para rescatar a su hermana de lo que seguramente es un destino peor que la muerte.

Escrita y dirigida por Nida Manzoor, Polite Society sobresale porque nunca siente que la mentalidad de Ria sea incorrecta per se; se deleita con ella, rebosante de estilo y confianza. La película salta entre géneros y tonos y hace que todo parezca fácil, fusionando la comedia de preparación de la boda de Lena (Ritu Arya de The Umbrella Academy) con el emocionante viaje de acción de Ria. Las peleas entre hermanas se convierten en acrobacias demoledoras y una rutina de belleza se convierte en una tortura literal.

Lo que Polite Society tiene de sobra es corazón. Nunca se asienta en un solo ritmo, sino que baila hasta llegar a una conclusión que reúne todos sus diversos hilos de una manera predeciblemente grandiosa. La historia de Ria puede ser singular, pero todos podemos identificarnos con el entusiasmo y el cuidado que ella aporta a su vida. (Incluso si el resto de nosotros todavía estamos tratando de lograr nuestra patada giratoria inversa). —Zosha Millman

25. EL EXORCISTA DEL PAPA

• Género: Terror
• Duración: 1h 43m
• Director: Julius Avery
• Elenco: Russell Crowe, Franco Nero, Laurel Marsden
• Dónde mirar: Netflix o para alquiler/compra digital

Como su protagonista, El exorcista del Papa sabe exactamente de qué se trata. El padre Gabriele Amorth (Russell Crowe con acento italiano) es, como sugiere el título, el exorcista cuyo jefe es el Papa. No acepta tonterías de nadie, ya sea un demonio burlándose de él por sus pecados o un panel de cardenales que cuestionan sus métodos (algo de lo que se ríe con unos sorbos de su doppio y un recordatorio de a quién responde: nuevamente, el Papa). ). El padre Amorth hace su trabajo y lo hace bien.

El exorcista del Papa es lo mismo. Mientras el padre Amorth se enfrenta a su demonio más feroz hasta el momento, la película de exorcismo se sumerge en el horror y la comedia con igual alegría, descubriendo ingeniosamente su historia con un guiño de complicidad y ingeniosas tomas de cámara. Un escalofrío particularmente cuando el demonio se apodera de su anfitrión es suficiente para deshacerse de cualquier noción preconcebida que pueda tener sobre esta película: este exorcista del Papa será un éxito.

Y he aquí que lo es. El verdadero padre Amorth afirmó haber realizado unos 160.000 exorcismos a lo largo de su carrera, pero El exorcista del Papa cubre sólo uno de ellos, en una pequeña y antigua abadía de España. Un caos tan contenido le da a la película licencia para comenzar: el padre Amorth y su asistente descubren una gran conspiración, y la película está a la altura del desafío. La actuación de Crowe ancla toda la película con la cálida sabiduría, la pequeña y fácil risa y la absoluta devoción que necesita una premisa como esta. Todo suma para crear algo sorprendentemente hábil, una película de exorcismo con una sonrisa cómplice y Russell Crowe recorriendo Roma en una Vespa. Eso es cine divino, cariño. —ZM

26. MATAR A BOKSOON

• Género: Acción
• Duración: 2h 19m
• Director: Byun Sung-hyun
• Elenco: Jeon Do-Yeon, Sol Kyung-gu, Esom
• Dónde mirar: Netflix

La primera película de acción de Netflix de 2023, este elegante thriller coreano trata sobre una asesina de talla mundial que equilibra los desafíos de su trabajo con las dificultades de ser madre soltera. Jeon Do-Yeon interpreta a Gil (“Matar” para sus compañeros de trabajo) Boksoon, el principal asesino de su empresa. Está buscando una salida y se da cuenta de que apenas conoce a su hija adolescente.

Déjame venderte una secuencia de pelea específica para darte una idea de lo que la película tiene para ti. Boksoon y un aliado participan en peleas en lados opuestos del mismo muro. La pared tiene dos puertas, una en el extremo izquierdo y otra en el extremo derecho, ambas abiertas. Mientras los dos grupos luchan en ambos lados, la cámara gira continuamente a través de las puertas abiertas. El director Byun Sung-hyun puntualiza los momentos en los que la cámara pasa a través de las puertas con ritmos de acción de personas que se estrellan contra la pared (a veces aparecen del otro lado), dando a toda la escena un ritmo vibrante y conectando las dos peleas sin dejar de mantenerlas. separado.

Con divertidas secuencias de lucha (una involucra un marcador de pizarra, otra invoca En busca del arca perdida), edición inteligente (vemos a Boksoon interpretar múltiples enfoques para una variedad de situaciones, ya sea un objetivo que está tratando de matar o una hija a la que está tratando de padre), una actuación principal poderosa y hermosos escenarios y vestuario, Kill Boksoon es un deleite para los sentidos y una gran mezcla de drama doméstico y emoción de acción divertida y divertida. —Pete Volk

27. CÓMO VOLAR UNA TUBERÍA

• Género: Thriller criminal
• Duración: 1h 43m
• Director: Daniel Goldhaber
• Elenco: Ariela Barer, Lukas Gage, Forrest Goodluck
• Dónde mirar: Hulu o para alquiler/compra digital

Una adaptación poco convencional de la controvertida novela de no ficción de 2021, Cómo hacer estallar un oleoducto, aplica el espíritu del libro (que argumentaba que el sabotaje es una parte necesaria del activismo ambiental) a un escenario ficticio. En la película, un grupo de personas de diferentes ámbitos de la vida se reúnen en Texas con un plan: volar un oleoducto y finalmente lograr un cambio real. Y la película manda.

Es una combinación perfecta entre el género del thriller de atracos y la política radical de la película, con un simpático grupo de jóvenes y un acto final extremadamente tenso. Seguramente será una de las películas más animadas y controvertidas del año, no la confunda con un vehículo vacío de controversia; Cómo hacer estallar una tubería es un trabajo reflexivo y magistral que entreteje los principios de lo que hace que los thrillers de atracos sean divertidos con gran efecto. No te lo pierdas. —PV

28. PRIMERO DEL CÓNDOR

• Género: Drama de artes marciales.
• Duración: 1h 25m
• Director: Ernesto Díaz Espinoza
• Elenco: Marko Zaror, Eyal Meyer, Gina Aguad
• Dónde mirar: Hi-Yah!, o para alquiler/compra digital

Marko Zaror es una de las estrellas de acción más apasionantes de la actualidad. Es un artista marcial y acróbata increíblemente hábil que ha hecho una carrera a partir de peleas asombrosas como villanos en éxitos de acción directos a video (Undisputed 3: Redemption, Savage Dog), apariciones especiales en éxitos de taquilla (Machete Kills, Alita: Battle Angel, y más recientemente John Wick: Capítulo Cuatro), y papeles protagónicos en el cine de acción chileno (Kiltro, Mandrill, Redeemer).

El puño del cóndor ve a Zaror formar equipo una vez más con el director Ernesto Díaz Espinoza en un drama de artes marciales de la vieja escuela de 85 minutos en el que interpreta a hermanos gemelos en desacuerdo por un texto antiguo que enseña el arte marcial titular de la película. Zaror, quien también coreografió las escenas de lucha de la película, sobresale como El Puño del Cóndor y aprovecha al máximo sus considerables habilidades. Hay patadas de alto vuelo, exhibiciones rápidas de formas de artes marciales y el drama inherente a las grandes peleas cinematográficas.

La película alcanza su mejor momento cuando se inclina hacia la acción, pero eso no es todo lo que tiene para ofrecer. Además de la historia de hermanos perdidos hace mucho tiempo enfrentados entre sí, Espinoza fotografía el paisaje de Chile de una manera que construye el drama de las peleas y agrega un elemento de tranquilidad al caos. Para los fanáticos del cine de artes marciales, Fist of the Condor es una visita obligada. Y para los curiosos, miren la asombrosa pelea de Zaror contra Scott Adkins en Undisputed 3, y luego tomen su decisión. —PV

29. CARRIL DE CENTENO

• Género: Comedia romántica
• Duración: 1h 22m
• Director: Raine Allen-Miller
• Reparto: David Jonsson, Vivian Oparah, Benjamin Sarpong-Broni
• Dónde mirar: Hulu

Algo así como una versión más breve, más jazzística y más libre de Before Sunrise de Richard Linklater, ambientada en el moderno y artístico Londres juvenil de I May Destroy You, Rye Lane reúne a dos extraños en un largo y alegre paseo y charla que Ninguno de los dos quiere terminar.

Dom (David Jonsson) y Yas (Vivian Oparah) acaban de terminar una ruptura importante. Cuando se conocen en la terrible exhibición de arte de un amigo en común, no tienen la sensación de que ninguno de los dos esté buscando su próxima relación, pero encuentran una chispa el uno en el otro. Esta no es una comedia romántica en el sentido en que la mayoría de la gente entiende el término hoy en día: es divertida y romántica, pero bastante corta en el tipo de inventos de historias de realismo mágico o barreras grandes y ridículas que mantendrían separada a la pareja. Lo que tiene en cambio es un director novel que juega enérgicamente con el estilo visual y narrativo, recorriendo lentes y ángulos con abandono, dando a toda la película una sensación subjetiva que se mete en la cabeza de los personajes (a veces literalmente) para ver cómo visualizan cada uno de ellos. las historias de los demás o verse de manera diferente después del último intercambio de ideas. Es una película muy pequeña y personal para llegar a conocerse, que se hace grande y elegante, con enormes emociones y gestos románticos descomunales como parte del paisaje, además del paisaje real de los barrios londinenses de Peckham y Brixton. Incluso para las personas cansadas de las comedias románticas y el romance en la pantalla, es una película sorprendentemente atractiva y astutamente ganadora. —TR

30. JOHN WICK: CAPÍTULO 4

• Género: Acción
• Duración: 2h 49m
• Director: Chad Stahelski
• Elenco: Keanu Reeves, Donnie Yen, Ian McShane
• Dónde mirar: Starz, o disponible para alquiler/compra digital

John Wick: Capítulo 4 es una película casi demasiado grande. Casi.

La última entrada en la enorme serie de acción de Keanu Reeves y Chad Stahelski lleva al personaje, y al mundo, hasta sus límites lógicos con algunas de las escenas de acción más grandes y mejores de todos los tiempos, cada una con el ingenioso y creativamente violento amor y cuidado con el que la serie se ha hecho un nombre.

Quizás lo más impresionante de esta película en particular de la serie John Wick es el hecho de que John no es su personaje principal en absoluto. En cambio, ese honor recae más directamente en el fantástico Donnie Yen, que interpreta a Caine, un asesino ciego y viejo amigo de John a quien la Mesa Alta y su Marqués (Bill Skarsgård) han seguido su rastro.

Con Caine obteniendo la mayor parte del arco emocional de la película y su recompensa, John tiene la libertad de resaltar una de las cosas que Keanu Reeves apoya mejor. Ya sea como compañero de escena en un momento emotivo o épico o como oponente en una escena de acción, Reeves es tremendo a la hora de moldear su cuerpo, su interpretación y su estilo para adaptarlos a las cosas en las que los demás actores que lo rodean son más hábiles.

Este hecho es en gran parte la razón por la que la lista interminable de íconos de películas de acción de la serie John Wick siempre luce lo mejor posible, junto con el arduo trabajo de Stahelski y su equipo de coreógrafos de acrobacias y veteranos de la acción. Pero ya sea un tiroteo con una escopeta en llamas, un duelo en una discoteca con Scott Adkins o incluso un enfrentamiento al amanecer con Yen, Reeves siempre está ayudando a brillar a sus compañeros de escena de John Wick 4, lo que lleva la serie a nuevos y antes imposibles de imaginar. , alturas en su cuarta entrada. —AG

31. CREDO III

• Género: Drama deportivo
• Duración: 1h 56m
• Director: Michael B. Jordan
• Elenco: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors
• Dónde mirar: Prime Video o para alquiler/compra digital

En la tercera entrega de la serie Creed, la estrella de la franquicia Michael B. Jordan no solo regresa al ring como el vástago del boxeo de peso pesado Adonis Creed sino que también, por primera vez, asume el papel de director. Ambientado varios años después de los eventos de Creed II de 2018, Adonis, ahora retirado, disfruta de los frutos de su trabajo, criando a su pequeña hija, Amara, junto con su esposa, Bianca (Tessa Thompson), y siendo mentor de la próxima generación de boxeo de peso pesado. campeones. Todo eso cambia cuando Damian Anderson (Jonathan Majors), un amigo de la infancia de Adonis que estuvo encarcelado, regresa a su vida con la petición de que Adonis le permita luchar él mismo por el campeonato. Cuando las maquinaciones de Damian salen a la luz, Adonis debe enfrentarse no sólo a su viejo amigo, sino también a su pasado enterrado durante mucho tiempo en busca de reconciliación, resolución y expiación.

De la misma manera que ningún director aparte de Ryan Coogler podría producir una película como Creed original, ningún director aparte de Michael B. Jordan podría hacer una secuela como Creed III. La idiosincrasia y la pasión de Jordan por la narración visual y la edición están escritas de manera amplia y profunda en cada toma de Creed III, desde los muchos (muchos) guiños de la película al anime hasta su enfoque distintivo y estimulante para luchar contra la coreografía y el encuadre. Jordan está completamente en su elemento a lo largo de Creed III, al igual que Majors, cuya actuación como Anderson eleva al personaje de un simple antagonista delgado como el papel a un personaje completamente formado, tan convincente como el propio Adonis, igualmente insidioso y comprensivo por derecho propio. En Creed III, Adonis no lucha para reclamar su derecho de nacimiento o corregir las injusticias sufridas por su padre, sino que trasciende tanto a su padre biológico Apolo como a su padre sustituto Rocky Balboa para convertirse en su propio hombre y luchar por su legado. Tanto para Michael B. Jordan como para Adonis Creed, Creed III es nada menos que un triunfo. —TE

32. LAS AGUAS AFUERA

• Género: Terror con metraje encontrado
• Duración: 1h 40m
• Director: Robbie Banfitch
• Elenco: Robbie Banfitch, Angela Basolis, Scott Schamell, Michelle May
• Dónde mirar: Tubi, Plex, Roku Channel, Vudu o Hoopla

Las películas de metraje encontrado no suelen parecer algo nuevo, que es exactamente lo que hace que The Outwaters sea tan notable. Uniéndose a películas que rompen tendencias como Lake Mungo o Paranormal Activity original, The Outwaters sacude el género lo suficiente como para enviarlo directamente al sangriento centro cósmico del horror.

The Outwaters sigue a un grupo de amigos que se dirigen a una parte remota del desierto de Mojave para filmar un vídeo musical. A medida que la tripulación se adentra cada vez más en el calor y la arena, finalmente encuentran algo que no deberían tener y se dan cuenta de que es demasiado tarde para todos ellos. Hasta ese momento, The Outwaters se siente como una película de terror normal, aunque un poco lenta, de metraje encontrado. Pero una vez que las cosas comienzan en Mojave, la película nunca deja de respirar ni por un segundo, oponiéndose al lento avance en el que se apoya la mayor parte del género.

Aún más impresionante es la forma en que The Outwaters usa su cámara. En algunos momentos, la cámara es casi conscientemente el punto focal a través del cual vemos todo, como cuando tenemos una vista lateral del mundo mientras un personaje camina por el desierto con la cámara en la mano y los brazos a los costados. Otras veces, la simulación de la cámara parece desvanecerse por completo y, en cambio, obtenemos tomas desde puntos de vista espeluznantes, como si la cámara se hubiera fusionado momentáneamente con los ojos de los personajes de la película.

Estos momentos, a menudo iluminados por nada más que una linterna incorpórea, ayudan a darle a la película un terror cósmico inquietante, fusionando elementos básicos del metraje encontrado con la sensación de ser observado justo por encima del hombro por una presencia que nunca puedes ver. A esto se suman los excepcionales efectos y diseño de sonido de The Outwaters, que incluyen criaturas del desierto que se deslizan y criaturas siniestras que se sienten como si emanaran al mismo tiempo del espacio exterior y del centro del planeta Tierra. Y eso sin mencionar la copiosa y repugnante, pero muy efectiva, sangre de la película.

Todo esto puede parecer un poco desordenado, pero eso también es parte del atractivo de The Outwaters. El buen terror con metraje encontrado te transporta a la escena de algo terrible, te envuelve en el pavor de los personajes y te hace sentir parte de su mundo. Lo que hace que The Outwaters sea especial es que te hace sentir como si no fueras parte de ningún mundo en absoluto. —AG

33. LLAMA A LA CABINA

• Género: Drama familiar (variante Shyamalan)
• Duración: 1h 40m
• Director: M. Night Shyamalan
• Elenco: Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Rupert Grint
• Dónde mirar: Prime Video o para alquiler/compra digital

Si no has consultado el tipo de cine serio de M. Night Shyamalan en un minuto, es posible que te hayas perdido que el tipo ha estado en una buena racha. Para cualquier broma que la gente pueda hacer sobre sus finales retorcidos o sus difíciles años posteriores al Sexto Sentido, Old encontró conmoción en lo que podría ser un remate, y Glass culminó ambiciosamente una trilogía de larga duración sobre los superhéroes.

Knock at the Cabin continúa esta carrera, y es una de sus mejores direcciones en años, tal vez principalmente porque es la primera historia en mucho tiempo que parece que puede soportar el peso de su habilidad. Una familia (Jonathan Groff, Ben Aldridge y Kristen Cui) de repente se ve rehén de cuatro personas que afirman que la única forma de detener el apocalipsis es que su familia elija voluntariamente a una persona para sacrificarla. A pesar de toda su insistencia filosófica, Shyamalan mantiene a Knock at the Cabin con los pies en la tierra y contenido. Dentro de la cabaña titular, encuentra ángulos que cuentan toda la historia, deteniéndose en las reacciones al dolor para mostrar mejor el verdadero horror que nos ocupa. Cada escena se siente rica, una serie de narrativas visuales individuales que se entrelazan en algo profundamente humano.

Most important to me, someone who likes to yell about movies, is the fact that Knock feels dense enough to bear scrutiny. Whether the sincere or ponderous or even undisguised parts of the story resonate with you almost feels beside the point. Knock at the Cabin earns its place on this list because it is a rich showcase from a director totally in control of what he’s trying to say. —ZM

34. PISCINA INFINITA

• Género: Terror
• Duración: 1h 57m
• Director: Brandon Cronenberg
• Elenco: Alexander Skarsgård, Mia Goth, Cleopatra Coleman
• Dónde mirar: Hulu o para alquiler/compra digital

La muerte no tiene por qué ser real en el mundo de Infinity Pool, al menos no si eres lo suficientemente rico como para convertirla en una noche divertida. Brandon Cronenberg, el director de la estelar Possessor de 2020, sitúa su tercera película en un mundo que aparentemente es igual al nuestro, con la única excepción de una pequeña nación insular llamada La Tolqa que sobrevive del turismo y de un código legal muy extraño: si alguien comete un crimen en la isla, serán asesinados por una persona a la que han hecho daño, o pueden pagar para que se cree y mate en su lugar un clon de ellos mismos, uno con todos sus recuerdos y emociones exactos.

La película sigue a Alexander Skarsgård como un escritor llamado James Foster que está de vacaciones en esta isla con su esposa, Em (Cleopatra Coleman), quien también paga todo. Cuando James y Em conocen a una extraña pareja interpretada por Mia Goth y Jalil Lespert, rápidamente caen en una noche bebiendo, conduciendo ebrios y escabulléndose de las paredes fuertemente custodiadas del centro vacacional de la isla. Cuando James mata accidentalmente a un peatón, es arrojado al sistema legal de la isla, donde tiene que verse morir. Pero eso no es más que el aumento de Cronenberg.

James finalmente cae en un círculo social tan rico que han comenzado a cometer crímenes solo para verse morir, oscureciendo sus propias identidades y el concepto mismo de muerte tan completamente que les quita cualquier significado. En lugar de dejar que la película se quede con el insondable horror existencial de ver morir una copia al carbón de ti mismo y verse obligado a preguntarte si todavía eres realmente tú o si serías capaz de notar la diferencia o no, Cronenberg aprovecha este momento. como punto de partida para sumergirse de lleno en los temas de identidad y propiedad corporal que parecen obsesionarlo, al menos según sus dos primeras películas.

Infinity Pool es una mirada extraña, si no tan extraña como algunos podrían esperar, al vacío de la identidad, y una de las películas más fascinantes y existencialmente espantosas de 2023 hasta ahora. —AG

• 35. PATHÁN
• Género: Thriller de espías
• Duración: 2h 26m
• Director: Siddharth Anand
• Elenco: Shah Rukh Khan, Deepika Padukone, John Abraham
• Dónde mirar: Prime Video

La megaestrella mundial Shah Rukh Khan hizo su tan esperado regreso a las pantallas de cine en Pathaan, la cuarta entrada de la exitosa franquicia YRF Spy Universe. Y vaya, cumplió.

SRK es Pathaan, un ex agente especial que regresa al redil para acabar con un ex agente exiliado (John Abraham) que está planeando un plan cobarde que podría amenazar millones de vidas. En el proceso, Pathaan se asocia con un agente paquistaní (Deepika Padukone) y un viejo amigo de antes de la franquicia.

Pathaan es un éxito de taquilla de espías que se remonta al Hollywood de principios de siglo (último), y toma notas de las películas de Pierce Brosnan Bond y de las primeras películas de Misión: Imposible para pasar un rato divertido y trotamundos. Hay escenarios de alto octanaje, artilugios geniales, grandes explosiones, traiciones dobles y triples, y un conjunto magnífico tras otro. Es un festín para los sentidos y hay una buena razón por la que es la película india más taquillera del año. Una secuela ya está en camino. —PV

36. DESAPARECIDO

• Género: Misterio
• Duración: 1h 51m
• Directores: Nicholas D. Johnson, Will Merrick
• Elenco: Storm Reid, Nia Long, Ken Leung
• Dónde mirar: Netflix o para alquiler/compra digital

Si Knives Out ha demostrado algo es que la gente tiene hambre de misterios en la pantalla grande. Lo que falta, la secuela espiritual de Searching de 2018, es lo que la gente no sabe que ha estado buscando. Es una red de pistas, un lío de misterio, todo ello dentro de la pantalla de la computadora de June (Storm Reid), quien debe descubrir qué sucedió cuando su madre (Nia Long) no regresa de unas vacaciones con su novio.

Mientras Searching logró resolver su misterio al mostrar las luchas que un padre puede tener con la tecnología moderna, Missing cambia el guión y utiliza la comprensión más natural de June de Internet para complicar su investigación. Es inteligente: de repente, June y el público se ven arrastrados a una madriguera de conejos con sugerencias cómplices. Y debido a que domina mejor la computadora, el misterio se vuelve más complejo.

Claro, Missing puede poner a prueba la credulidad de todo el ejercicio, pero aquí está la cuestión: no me importa. ¡No me importa! June debería poder contratar a una persona en otro país para que busque imágenes de seguridad o deje su FaceTime en segundo plano para que podamos verlo. Una vez que te integras a esas necesidades de la historia, puedes reconocer lo bien que Missing funciona de principio a fin: es retorcido y divertido, más inteligente de lo necesario, ya que remezcla los tropos de escritorio de Searching (y, en parte , el género de misterio en su conjunto) para construir un misterio con un ritmo satisfactorio. El género de misterio merece más, películas que se sientan grandes y sustanciosas. Y ya sea que se muestre en la pantalla grande o solo en la computadora, Missing se las arregla para ofrecer su juego A. —ZM

37. CORREDOR

• Género: Drama criminal
• Duración: 2h 9m
• Director: Hirokazu Kore-eda
• Elenco: Song Kang-ho, Gang Dong-won, Bae Doona, Lee Ji-eun
• Dónde mirar: Hulu o para alquiler/compra digital

Shoplifters es una de mis películas favoritas de la década de 2010, por lo que tiene sentido que sea igualmente susceptible a la nueva película familiar de Hirokazu Kore-eda, Broker.

Broker, la segunda producción de Kore-eda fuera de Japón (después de la producción francesa de 2019 The Truth), es otra historia sobre un grupo de personas sin malas intenciones que cometen crímenes para sobrevivir. Esta vez, son dos hombres (Song Kang-ho y Gang Dong-won) quienes venden bebés dejados en la caja de bebés de una iglesia en el mercado negro de adopción. Pero cuando una joven (Lee Ji-Eun, también conocida como la cantante IU) cambia de opinión y regresa para recoger a su bebé, se entera de su plan y se ve envuelta en él.

El resultado es una descripción a veces confusa de una serie de conceptos importantes: las expectativas imposibles de la maternidad en una sociedad que no proporciona el apoyo adecuado, la forma en que se trata a los niños como objetos en lugar de personas con autonomía, y las muchas formas diferentes de las unidades familiares pueden tomar. Pero no es la narrativa lo que me atrae de Broker. En cambio, es la cámara de Kore-eda, con la ayuda del maestro director de fotografía Hong Kyung-pyo (Parasite, Burning). Broker es una película impresionante, que contrasta magníficas imágenes costeras con estrechos interiores de automóviles y, a menudo, filma al personaje de Lee, Moon So-young, de par en par con el espacio a su alrededor o de cerca con el rostro oscurecido, resaltando su aislamiento del mundo que la rodea. Kore-eda es uno de los mejores bloqueos cinematográficos que tenemos hoy en día, y se muestra exquisitamente en Broker.

Las actuaciones del elenco también destacan y hacen que Broker sea especial. Song Kang-ho y Bae Doona se reúnen por cuarta vez (y la primera desde The Drug King de 2018), ofreciendo actuaciones electrizantes: Song como otro intrigante astuto y divertido que está muy por encima de su cabeza, y Bae como un policía testarudo. persiguiéndolos por el camino. Pero es Lee Ji-eun quien se roba el show como So-young, con una inteligencia feroz y una visión del mundo endurecida oculta por un barniz de inocencia juvenil. Además de un bebé muy adorable. Eso nunca está de más. —PV

38. ENFERMO

• Género: Terror
• Duración: 1h 23m
• Director: John Hyams
• Elenco: Gideon Adlon, Bethlehem Million, Dylan Sprayberry
• Dónde mirar: pavo real

Una elegante pieza de época de abril de 2020 (¿recuerdas limpiar cajas de cereales?) de uno de nuestros grandes directores poco reconocidos, Sick es otra entrada sólida al género de este año que le dio nueva vida al slasher de COVID.

En Sick, dos amigos viajan a una cabaña en el bosque al comienzo del brote de COVID-19. Una de ellas se pondrá explícitamente en cuarentena para evitar que exponga a su padre en riesgo a la enfermedad. Uno simplemente intenta escapar de la escuela. Cuando los dos empiezan a recibir mensajes de texto espeluznantes, llega un visitante no deseado y cambia la naturaleza de su escapada.

El director John Hyams es un maestro en generar tensión, como se ve en su anunciada obra maestra directa a video Universal Soldier: Day of Reckoning, pero también en otras obras subestimadas como el programa de zombies de Netflix Black Summer y el thriller Alone. Él aporta esa energía a Sick, y es muy beneficiosa para la película: evita la música en favor de sonidos naturales y espeluznantes, como un zumbido eléctrico, para aumentar la ansiedad en la película.

Los antecedentes de Hyams en acción también ayudan: hay algunos asesinatos retorcidos en esta película, con una escena de pelea destacada en un dormitorio al principio. También le encantan las tomas ambiciosas de una sola toma, y también vemos algunas de ellas en Sick.

Las cosas de COVID son impredecibles para mí en Sick (algunas funcionan, otras no), pero lo que es innegable es el arte que se exhibe. Las secuencias de acción de Hyams y su inclinación por generar tensión hacen avanzar la historia a un ritmo rápido, y es una película agradable de ver; incluso las escenas nocturnas están bien iluminadas, lo cual es una lección de la que otras películas de terror recientes podrían tomar algunas notas. Otra cosa sobre la que otras películas podrían tomar nota es que dura 83 minutos. —PV

39. TÚNIVU

• Género: Thriller criminal
• Duración: 2h 26m
• Director: H. Vinoth
• Elenco: Ajith Kumar, Manju Warrier, Samuthirakani
• Dónde mirar: Netflix

¿Estás cansado de los héroes de acción muy sarcásticos o de los que dependen de la identificación? ¿Busca algo más cercano a los héroes de acción más grandes de la época de Hollywood de antaño, que parecían definir lo "cool"? No busques más, Thunivu, una encantadora película de atracos en tamil con uno de los ladrones de bancos más amables que jamás hayas conocido.

En Thunivu, un grupo de delincuentes planea intrincadamente un trabajo en un banco, con todo y miniaturas. Han pensado en todo: el momento, la ubicación, tener un hombre interno y el escape. Pero no podían hacer planes para Dark Devil, un maestro operativo que ya estaba allí, y que también planeaba robar el banco.

Thunivu aborda este gran robo a un banco desde todos los ángulos: los ladrones (y hay muchos), la policía, los ejecutivos corporativos, el gobierno, el público, los medios de comunicación; lo que sea, juega un papel importante.

Gran parte de Thunivu tiene lugar dentro del banco, con múltiples secuencias de acción explosivas. La película nos prepara efectivamente para eso con la secuencia de planificación de apertura: usando miniaturas y una cámara inmersiva que recorre las salas, le brinda al público una base en la geografía del banco, lo que hace que sea más fácil de seguir cuando las cosas se ponen agitadas.

La acción también es fuerte: hay acrobacias impresionantes y muchas explosiones, y Thunivu utiliza de manera efectiva movimientos animados de cámara, efectos de cámara lenta, cableado y efectos visuales para aumentar la acción estilizada. Y como cualquier buena narrativa de atracos, Thunivu lentamente desenreda complicaciones narrativas, revelando esquemas tras esquemas para mantener a la audiencia adivinando.

Pero el verdadero corazón de la película es la estrella Ajith Kumar, quien aporta un nivel irreal de arrogancia y encanto al Dark Devil de cabello plateado. (Honestamente, también lo consigue: anteriormente se tomó un año sabático de la actuación para probar suerte como piloto de carreras profesional, e incluso compitió en la Fórmula 2). Siempre sonriendo, siempre confiado, siempre en control, nos lo presentan de una manera explosiva que rápidamente nos vende tanto su encanto como su hipercompetencia con la violencia. Es una verdadera actuación de estrella de cine y Thunivu se une con éxito a su carro. —PV

Thunivu está disponible para ver en Netflix.

40. M3GAN

• Género: Terror
• Duración: 1h 42m
• Director: Gerard Johnstone
• Elenco: Allison Williams, Violet McGraw, Amie Donald
• Dónde mirar: Prime Video o para alquiler/compra digital

La ansiedad por el arte de la IA, la escritura de la IA y, en general, la IA que ingiere todo lo que los humanos crean y luego lo escupe todo nuevamente en nuevas formas ha alcanzado un nuevo máximo en 2023, lo que lo convierte en un buen año para una nueva versión de lo viejo y cansado. Tropo de terror “la nueva tecnología es inevitablemente aterradora y malvada”. Pero como dice la malvada IA de las películas de Chucky, M3GAN es refrescantemente divertido y atractivo, además de dar bastante miedo. Allison Williams interpreta al genio de la tecnología que está tan nerviosa cuando se le concede la tutela del hijo de su hermana muerta que le construye a ese niño un compañero robot para manejar todos los aspectos difíciles de la crianza de los hijos. Y luego el robot queda protegido. Con guión de Akela Cooper con el mismo entusiasmo vertiginoso y descaradamente desordenado que aportó a Malignant, M3GAN no es un cine inmortal y edificante. Pero es un buen momento descarado para los fanáticos del terror, quienes captarán el humor referencial y los guiños de reconocimiento a la tontería de todo este esfuerzo, y luego obtendrán algunas emociones sólidas de la acción, para empezar. —TR