Las 7 pinturas más escandalosas de la Galería Tretyakov

Hoy en día, es difícil creer que estas obras clásicas de arte ruso alguna vez pudieron haber causado una tormenta de controversia entre los contemporáneos. Pero ahora son una de las obras de arte ruso más famosas y queridas.

Las pinturas fueron adquiridas originalmente por el fundador de la famosa galería, Pavel Tretyakov, quien poseía una increíble intuición artística y se guiaba exclusivamente por su propio gusto. Dado que su galería era pública, Tretyakov tuvo que tener en cuenta las estrictas reglas de los censores: algunas pinturas no solo no fueron aceptadas, sino que se prohibió completamente su exhibición. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de Tretyakov, sobrevivieron y hoy es imposible imaginar el principal depósito de arte ruso sin ellos.

7 FOTOS

1. Vasily Petrov, Procesión religiosa rural en Semana Santa (1861).

Vasily Perov fue uno de los fundadores de la asociación de Wanderers. Evitó los temas seculares y en su lugar retrató la vida cotidiana de la gente común. Su famosa pintura "Troika" muestra a niños pobres sacando un barril de agua. Perov era un artista famoso, pero su Procesión Rural en Semana Santa provocó una tormenta de indignación. Más que nada, el público estaba indignado por el hecho de que el artista representó la celebración de la Pascua en forma de una procesión de borrachos: campesinos con los ojos medio cerrados ebrios, un sacerdote borracho aplastando un huevo de Pascua bajo su pie y borrachos acostados en las puertas de la iglesia. En San Petersburgo, el cuadro fue retirado de la exposición y el artista fue acusado de inmoralidad. Sin embargo, Pavel Tretyakov, a pesar de los intentos de disuadirlo, adquirió la imagen.

2. Vasily Vereshchagin. La apoteosis de la guerra (1871).

Vereshchagin viajó extensamente por Asia Central y pintó muchos lienzos. Esta pintura, sin embargo, se convirtió en la más famosa. Originalmente se llamó "Triunfo de Tamerlán" y se refería a la leyenda sobre los soldados del famoso comandante mongol, que construyeron pirámides con los cráneos de enemigos decapitados. La vista de las calaveras, así como el desierto abrasado y la ciudad en ruinas al fondo, conmocionó al público noble de San Petersburgo. Vereshchagin dedicó su pintura "a todos los grandes conquistadores: pasado, presente y futuro".

3. Ivan Kramskoy. Cristo en el desierto (1872).

La vida de Cristo era un tema popular entre los artistas del siglo XIX, pero Jesús solía ser retratado como sereno e inspirador, en lugar de demacrado y solo en medio del desierto. El lienzo de Kramskoy representa la tentación de Cristo por el diablo durante su ayuno de 40 días después del bautismo. Su imagen es extremadamente humana, y la atención se centra no solo en la expresión tensa de su rostro, sino también en los dedos entrelazados de manos entrelazadas. Testigos presenciales recordaron cómo la pintura dividió a la opinión pública en la exposición. Algunos quedaron impresionados por la profundidad y la descripción del sufrimiento, mientras que otros expresaron su indignación por lo que consideraban "blasfemia" y la profanación de algo sagrado. El propio Kramskoy recordó que se volvieron hacia él y le preguntaron por qué retrataba a Cristo de esta manera. Desesperado, el artista objetó deliberadamente que tampoco lo habían visto. En cuanto a Pavel Tretyakov, compró inmediatamente una pintura controvertida y la consideró una de las obras de arte más poderosas de su colección.

4. Ilya Repin. Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581 (1883-1885).

Esta imagen aún evoca tremendas emociones. En 2018, un vándalo al que no le gustaba su contenido "falso" dañó gravemente la pintura. Los historiadores a menudo rechazan el mito de que Iván el Terrible mató a su hijo, pero fue la escena de Repin, una de las primeras pinturas sangrientas de este tipo basada en una historia pseudohistórica, la que dejó una marca indeleble en la imaginación popular. Repin pintó un lienzo con un recuerdo fresco del asesinato del emperador Alejandro II. Primero se lo mostró a sus colegas, que quedaron atónitos: todos reconocieron su increíble talento. Sin embargo, al emperador Alejandro III no le gustó la imagen, y el ideólogo estatal Konstantin Pobedonostsev la calificó de repulsiva. La imagen fue comprada por Tretyakov, pero los censores zaristas prohibieron su exhibición. Más tarde, por supuesto, se levantó la prohibición.

5. Vasily Surikov. Boyarynya Morozova (1887).

El lienzo monumental de Surikov está dedicado al cisma de la Iglesia Ortodoxa Rusa en el siglo XVII y representa una escena del arresto del Viejo Creyente Boyaryna Morozova, que se negó a ser bautizado con tres dedos, como lo exige la reforma de la iglesia. La pintura causó una fuerte impresión en el público como un experimento exitoso con una trama extraída de la historia de Rusia. Muchos elogiaron la hábil recreación de la antigua Rusia, así como la representación de una rusa (¡y, además, una mujer!) Con un espíritu fuerte y un sufrimiento inquebrantable. Pero la pintura también tuvo muchos críticos que se quejaron de la composición incorrecta, las proporciones incorrectas, los errores en los gestos, la colocación de las manos y otros detalles. Algunos incluso dijeron que la pintura se parecía más a una alfombra abigarrada llamativa que a una pintura.

6. Arkhip Kuindzhi. Birch Grove (1879).

¿Qué puede ser controvertido en una pintura que representa un bosque de abedules? De hecho, la pintura estuvo rodeada de controversia: Kuindzhi se retrasó con la finalización del trabajo en la exposición de un grupo de artistas en San Petersburgo, por lo que la apertura se pospuso, para disgusto de otros artistas. Como resultado, la pintura apareció en las paredes dos días después de la inauguración. El público admiró su asombroso juego de luces y sombras, incluso sospechando que Kuindzhi tenía algún truco óptico astuto y creyendo que la imagen estaba deliberadamente iluminada con luz desde atrás. Un crítico, sin embargo, criticó severamente la pintura, escribiendo que los colores no eran naturales y que los árboles estaban alrededor como accesorios de escenario, estaban arreglados de manera antinatural y que parecían estar "manchados con algún tipo de color verde fangoso". El crítico resultó ser uno de los Itinerantes que se esconde detrás de un seudónimo. Kuindzhi se sintió tan ofendido que abandonó el grupo y, por lo tanto, "Birch Grove" fue la última obra que exhibió en sus exposiciones. Naturalmente, Tretyakov lo compró al final.

7. Mikhail Vrubel. Princesa Sueños (1896).

La historia de esta pintura se lee como una novela de aventuras. El panel fue encargado por el coleccionista y filántropo Savva Mamontov para el pabellón de arte de la Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia en Nizhny Novgorod. Vrubel todavía era desconocido en este momento. Al ver la obra, el jurado de la Academia ordenó retirarla, y estalló una auténtica sensación, cuya noticia llegó incluso al emperador Nicolás II. Este último decidió que se deberían respetar los deseos de la Academia. Como resultado, se llegó a un compromiso y el famoso artista Vasily Polenov completó el trabajo en nombre de Vrubel. Aunque el panel en sí no se exhibió en el pabellón, Mamontov trajo a la exposición una gran cantidad de otras pinturas de Vrubel y también organizó una producción teatral, cuyo escenógrafo fue Vrubel. Los que tuvieron la oportunidad de ver la obra se dividieron. Algunos admiraron la innovación, otros criticaron la fealdad de los "paneles decadentes". El escritor Maxim Gorky afirmó ampliamente que este "monstruo" significa "pobreza de espíritu y pobreza de imaginación". Al final, Mamontov tuvo que hacer una copia en mayólica del panel en su fábrica. Ahora decora la fachada del Hotel Metropol en el mismo centro de Moscú. El panel terminó en la ópera privada de Mamontov, y luego fue trasladado al Teatro Bolshoi, en cuyos almacenes fue descubierto a mediados del siglo XX, y luego trasladado a la Galería Tretyakov, donde se exhibió solo en 2007. Una sala dedicado a Vrubel, y el edificio tuvo que ser especialmente adaptado para albergar una gran obra maestra.