Las 5 pinturas más misteriosas de la Galería Tretyakov

Entender el arte no es tan difícil como parece. Para hacer esto, no es necesario estudiar durante varios años como crítico de arte. Basta con hablar con expertos que le informarán sobre las famosas pinturas para que luego en el museo se puedan ver desde un lado inesperado. Natalia Ignatova, profesora del proyecto educativo de Nivel Uno, historiadora del arte certificada, reveló los secretos de cinco de las pinturas más misteriosas de la Galería Tretyakov. Agradecemos al proyecto Level One por el material proporcionado. Gracias al trabajo de los muchachos, muchos aprenderán a comprender lo bello y se entusiasmarán con él.

Viktor Vasnetsov dedicó una parte importante de su vida a la pintura con tres héroes de epopeyas y cuentos de hadas. El lienzo es uno de los poseedores del récord de la Galería Tretyakov en términos de la cantidad de años dedicados a su creación. El artista hizo su primer boceto en 1871 y terminó su obra maestra solo en 1898.

Contrariamente a la creencia popular de que los héroes salieron al campo solo para caminar y examinar los alrededores, están listos para apresurarse a la batalla. El enemigo está de pie en la distancia, como a espaldas del espectador, su presencia se evidencia por las nubes que se acumulan, los halcones que anticipan presas, pero lo principal es la espada extendida de Dobrynya Nikitich y el arco listo para disparar en manos de Alyosha Popovich. El prototipo de Ilya Muromets fue el emperador Alejandro III, el artista pintó a Dobrynya Nikitich de sí mismo, pero el prototipo de Alyosha Popovich es fiablemente desconocido, podría ser un plebeyo: Vasnetsov en el proceso de trabajar en la imagen dibujó muchos retratos de campesinos, taxistas y herreros, quienes, como le pareció, eran algo similares a los famosos personajes de cuentos de hadas.

La trama de la pintura fue sugerida a Vasily Pukirev por su amigo, el artista Pyotr Shmelkov. Era muy consciente de las costumbres de las personas ricas e influyentes, para quienes los matrimonios de conveniencia eran comunes. Pukirev agradeció a su amigo la idea representándolo a la derecha detrás de la espalda de la novia. El propio pintor también está presente en la imagen: se pintó de perfil a imagen del padrino de la novia con los brazos cruzados. Inicialmente, el artista no planeaba ponerse en el lienzo: en su lugar había un amigo cuya amada estaba casada con un anciano. Además, el amigo de Pukirev, debido a circunstancias familiares, se vio obligado a asistir a esa boda desagradable para él como padrino de boda.

Posteriormente, un amigo le pidió al artista que lo sacara del lienzo para que amigos y familiares en común no recordaran esta historia una vez más. Entonces Pukirev se escribió a sí mismo en su lugar. Si divide visualmente el lienzo en diagonal desde la esquina superior derecha hasta la inferior izquierda, la novia y sus dos amigas estarán en el lado derecho. Mientras que a la izquierda hay familiares y amigos del novio, deliberadamente representados como personas desagradables. Por lo tanto, el lienzo se divide en dos partes semánticas, como si personificara el bien y el mal. Además, el sacerdote resulta estar del lado del mal. Esta técnica atestigua el compromiso del artista con los principios del realismo, planteando así la cuestión del papel de la iglesia en la sociedad.

No todos los amantes de los dulces saben que dos artistas trabajaron en el famoso lienzo, que luego se replicó en envoltorios de dulces. Shishkin estaba a cargo del bosque, y Savitsky estaba a cargo de los osos. Además, la trama de la imagen fue inventada por Savitsky. Inicialmente había dos osos, pero luego su número creció. El coleccionista Pavel Tretiakov compró la pintura por 4 mil rublos.

Sin embargo, se cree que al coleccionista no le gustó el trabajo de Savitsky. Según la leyenda, Tretiakov dijo: "¡Qué osos tan terribles! Y el apellido de Savitsky estaba manchado en el lienzo: según una versión, Tretyakov lo hizo, y según otra, el propio artista, que se ofendió, no soportó las críticas del galerista. La habilidad de Shishkin se expresa en la iluminación del bosque: los primeros rayos del sol están pintados por expertos en las copas de los pinos, que los espectadores generalmente no notan, distraídos por las figuras de los osos.

Alexander Ivanov pintó la primera imagen significativa sobre una trama bíblica en 1834. Fue "La Aparición de Cristo resucitado a María Magdalena. Y tres años más tarde, en 1837, comenzó a crear la obra principal de su vida: el lienzo de época "La Aparición de Cristo al Pueblo". El artista trabajó en la pintura durante 20 años en Italia. En el proceso de creación del lienzo, realizó más de 500 bocetos y bocetos. El hecho de que Ivanov estuviera trabajando en un lienzo monumental era conocido por todos los conocedores de la pintura en Rusia. En mayo de 1858 , el pintor decidió enviar la pintura a San Petersburgo. Según la leyenda, durante el viaje el barco fue alcanzado por una fuerte tormenta. El artista enrolló el lienzo en un tubo y lo levantó sobre su cabeza — prefería no ver la muerte de su creación, sino ahogarse si el barco se hundía.

Sin embargo, el lienzo aún llegó a San Petersburgo, donde se exhibió en una de las salas de la Academia de las Artes. El público tomó la foto con frialdad — hubo quejas sobre la figura demasiado pequeña de Cristo y sobre el agua, representada no de manera académica, sino con trazos libres. Es curioso que Ivanov se adelantara a su tiempo en este sentido, porque los impresionistas posteriores trabajarán de manera similar. Además, el lienzo resultó estar inacabado. En la parte izquierda, se ve a un anciano con un taparrabos blanco, que se refleja en el agua con una mancha roja. En los bocetos, el vendaje era realmente rojo, y el artista, aparentemente, simplemente se olvidó de volver a pintarlo. Un mes después de la presentación de la obra, Ivanov murió, y unas horas después de su muerte, el emperador Alejandro II compró la pintura por 15,000 rublos. A pesar de que la cantidad era sustancial, inicialmente el artista, que dedicó la mitad de su vida a este trabajo, contaba con una tarifa mucho mayor, pero, desafortunadamente, no tuvo tiempo de recibir ni siquiera este dinero.

La pintura del peredvizhnik Vasily Polenov está estrechamente relacionada con su otra obra llamada "Jardín de la abuela". Ambos lienzos representan la misma casa en el distrito de Arbat, solo que desde diferentes lados. Polenov escribió su obra más famosa después de mudarse a Moscú después de haberse establecido en uno de los apartamentos de la casa en la intersección de las calles Durnovsky y Trubnikovsky, cerca de la Iglesia del Salvador sobre las Arenas.

La vista representada en la pintura se abría desde su ventana. Además, a Polenov le tomó bastante tiempo crear una obra maestra: de hecho, es un estudio escrito a partir de la naturaleza. Por primera vez en la historia de la pintura rusa, el artista combinó dos géneros: el hogar y el paisaje. El público, cansado de los lienzos sombríos y depresivos de los vagabundos, aceptó la alegre y soleada imagen con deleite. Nadie se confundió ni siquiera con el basurero que se muestra en la esquina inferior izquierda, que la mayoría de los espectadores toman como un pozo.