Las 10 mejores series de anime de la década del 2000 y las más re-visualizables

La llegada del nuevo milenio, una era dorada de creatividad que se asentaba cómodamente en el medio de la animación. Los fanáticos, incluso hoy, recuerdan con cariño la dinámica década de los 2000 y se preguntan cómo condujo a la evolución de la narrativa del anime.

La década de 1990 sentó las bases asombrosas con obras maestras como Cowboy Bebop y Neon Genesis Evangelion. Pero en la década de 2000, los estudios dieron pasos más grandes y todo su trabajo rindió frutos porque el producto fue un flujo interminable de programas que capturaban corazones, contaban historias refrescantes, eran diversos en género y se volvían infinitamente re-mirables.

Ahora, más de veinte años después, las series de anime que debutaron en la década de 2000 siguen siendo adoradas por su narrativa de calidad, sus imágenes épicas y sus personajes queridos. Resistieron la prueba del tiempo mucho antes de que el streaming monopolizara nuestros hábitos de visualización y se volvieran aún más populares. Por supuesto, cada fanático del anime tiene su mención honorífica en las discusiones sobre “lo mejor”, pero las series en esta lista representan la maravilla y la nostalgia de los años 2000.

10 FOTOS

10. Mushi-Shi (2005)

Profundamente filosófica a pesar de su narrativa cargada de suspenso, Mushi-Shi nos presenta primero a los “Mushi”, que son formas de vida inusuales que existen en la Tierra sin ningún propósito y que no llevan vidas buenas ni malas. Investigando su naturaleza y existencia está Ginko, un “Mushi-shi”, que se encuentra viajando de un lugar a otro en sus intentos de comprender el lugar de las entidades en la jerarquía de la vida misma. Mientras tanto, se enfrenta a personas que necesitan ayuda para lidiar con los Mushi.

Una mirada poética a los misterios de la naturaleza
A través de su formato de narración episódica, Mushi-Shi presenta una perspectiva tranquila pero esclarecedora sobre la conexión de la humanidad con la naturaleza y las especies que no entendemos. El viaje de Ginkgo para comprender la misteriosa forma de vida es una exhibición visual bellamente animada, donde cada encuentro revela un significado oculto. Acompañada por una banda sonora minimalista compuesta por melodías sutiles, la serie deja a los espectadores con una sensación de asombro silencioso.

9. Code Geass: Lelouch of the Rebellion (2006)

Code Geass: Lelouch of the Rebellion, también conocida simplemente como Code Geass, es una franquicia brillante lanzada durante la década de 2000. Se desarrolla poco tiempo después de que el Sacro Imperio de Britannia gobierna Japón con puño de hierro. Habiendo renombrado Japón como Área 11, impone un gobierno tiránico. Lelouch, un estudiante de Britannia, queda atrapado en el fuego cruzado después de que se le conceda el poder sobrenatural de la Obediencia Absoluta. Luego decide usar este poder para liderar una rebelión para destruir Britannia y crear un mundo seguro y feliz.

El anime de larga duración puede ser igual de atractivo
Code Geass fue una obra maestra tan pronto como se estrenó. Su premisa reflexiva, personajes bien desarrollados y la tensión de las batallas de alto riesgo en ambos lados resultaron ser extremadamente apasionantes. Lelouch, el personaje principal, es inteligente y empático, y ver cómo se desarrolla su historia es emocionalmente gratificante. La acción de los mechas también emociona junto con las tramas generales en un mundo distópico complejo diseñado con el único propósito de mantener a los espectadores en vilo.

A lo largo de dos temporadas aclamadas, un montón de películas y otra serie de anime continuada, Code Geass: Lelouch Of The Rebellion se ha ganado un lugar entre las mejores.

8. Death Note (2006)

Conocida por ofrecer una historia extremadamente satisfactoria entre un detective y un asesino, Death Note se desarrolla como un juego de ajedrez psicológico. En lados opuestos, tenemos a Light Yagami, un prometedor estudiante de secundaria que se topa con un cuaderno negro con poderes mortales, y un excéntrico detective internacional, L, que lo persigue en una creciente batalla de ingenio. El "Death Note" le permite a Light matar a cualquiera simplemente escribiendo su nombre en las páginas. Decide usar la capacidad del cuaderno para crear un mundo perfecto donde no haya maldad y él sea Dios.

Un juego del gato y el ratón alucinante
La dinámica completa entre Light y L, con poca participación de Ryuk, es lo que constituye el núcleo de Death Note. Sus complejas estrategias y dilemas morales mantienen a los espectadores constantemente preguntándose qué será lo próximo. Un thriller tenso que plantea preguntas profundas, el anime también presenta una excelente acción de voz y una animación interesante. La revisión de la serie revela nuevas capas y giros de trama. En Rotten Tomatoes, Death Note tiene un índice de aprobación del 100%, lo que es un testimonio de lo que el género puede lograr.

7. Gurren Lagann (2007)

Gurren Lagann se desarrolla en un futuro imaginario en el que el mundo se ha transformado en un páramo, en un pueblo subterráneo desconectado del mundo exterior, donde la gente se ve obligada a enterrarse más profundamente para mantenerse a salvo de los constantes terremotos que ocurren en la superficie. Simon y Kamina, dos huérfanos con personalidades contrastantes, son los primeros en abandonar el pueblo y aventurarse al mundo exterior, uniéndose finalmente a la lucha por la libertad de la humanidad.

Un clásico de acción audaz de todos los tiempos
Desde el momento en que comienza, Gurren Lagann presenta una acción ininterrumpida y desenfrenada. Las peleas de mechas exageradas que definen el anime aumentan tanto en escala como en emoción cuando Simon y Kamina pilotean uno y se embarcan en una guerra planetaria por la libertad. La hermosa animación hace que cada enfrentamiento lleno de adrenalina sea más que una obra maestra de acción; resalta el núcleo de la historia, que trata sobre creer en uno mismo y nunca echarse atrás ante un desafío. Incluso años después, la serie sigue siendo muy valorada por sus personajes, citas y creatividad en el diseño de mechas.

6. Samurai Champloo (2004)

Ambientada en un Japón alternativo de la era Edo, Samurai Champloo sigue a una adolescente torpe pero fogosa llamada Fuu, que trabaja como camarera en una casa de té. Después de un incidente en el establecimiento, se une a la fuerza a un samurái experto, Mugen, y a un ronin reservado, Jin, y se embarca en una misión para buscar una figura misteriosa y enigmática, un "samurái que huele a girasoles". Durante sus viajes, el improbable trío se enreda en todo tipo de peleas y aventuras.

Un hito entre los animes atrevidos y artísticos
Samurai Champloo es una serie única en su tipo, un anime de samuráis genuinamente elegante que combina elementos clásicos del medio con influencias del hip-hop y dramáticas peleas con espadas. Dirigida por Shinichirō Watanabe, conocido por crear el icónico Cowboy Bebop, la serie aporta una perspectiva fresca a los trillados tropos samuráis con humor y subversión.

Si bien la química peculiar entre Fuu, Mugen y Jin es lo más destacado de la serie, su capacidad para adentrarse en lo psicodélico en un episodio y en la historia urbana en el otro hace que sea una serie que se puede volver a ver una y otra vez.

5. Naruto (2002)

Naruto, una sensación mundial, está estrechamente asociada con Naruto: Shippuden y es casi imposible hablar de uno sin mencionar al otro. En la Aldea Oculta de la Hoja, conocida como Konohagakure, vive un ninja hiperactivo con dones genéticos raros. Es el anfitrión de un poderoso zorro demonio de nueve colas. Uzumaki Naruto trabajó duro para demostrar su valía y se embarcó en varias misiones. Años más tarde, como adolescente en Shippuden, Naruto completa su entrenamiento, deja Konohagakure y descubre el verdadero propósito de su existencia.

La serie de anime más significativa y conmovedora de todos los tiempos
La franquicia Naruto ofreció una visión gloriosa del rico mundo de los ninjas con la ayuda de arcos de personajes complejos, peleas muy enérgicas y progresiones constantes en el poder. A largo plazo, la serie vio el crecimiento de Naruto desde ser rechazado hasta convertirse en un héroe. Algunos giros familiares, algunos sorprendentes, una banda sonora memorable y los giros narrativos más aventureros son lo que hace que valga la pena volver a ver Naruto y Naruto: Shippuden.

4. Nana (2006)

Nana, un anime único de Madhouse Studio, cuenta la historia de dos mujeres jóvenes que comparten el mismo nombre y cuyas vidas se enredan después de un encuentro casual. Nana Komatsu es una mujer de espíritu libre que quiere una vida romántica pacífica con su novio y Nana Osaki es una vocalista dura que busca establecer su carrera musical. A pesar de sus diferentes personalidades, se unen a través de la música y los hombres, los altibajos de la vida, las amistades y los desafíos personales.

Un retrato crudo de la persecución de los sueños
Tal vez el anime más identificable para los adultos jóvenes, Nana profundiza en temas de relaciones, crecimiento emocional y feminismo. Es increíblemente auténtico en su representación de las luchas de los personajes en una gran ciudad nueva, lo que hace que los espectadores se sientan como si lo estuvieran experimentando todo con los protagonistas. Los elementos musicales son a la vez conmovedores y energizantes, lo que complementa el drama penetrante del amor y el autodescubrimiento. Nana parece estar inspirada por la vida misma, y ​​verlo una y otra vez te recuerda que debes seguir soñando.

3. Gintama (2006)

Gintama, una adaptación de un manga escrito e ilustrado por Hideaki Sorachi, transporta a sus espectadores al Japón feudal. Después de ser invadido por una poderosa raza alienígena conocida como "Amanto", Japón se rindió a su gobierno y se adhirió a las nuevas leyes impuestas por ellos. Sin embargo, Gintoki Sakata, un excéntrico hombre de cabello plateado y dueño de una pequeña empresa que realiza trabajos ocasionales para la gente, se niega a obedecer y ahora lleva una espada de madera dondequiera que vaya. Con sus socios, Gintama frustra a criminales y enemigos, mientras que a veces lidia con viajes en el tiempo y lo sobrenatural.

Humor descuidado combinado con una narrativa profunda
La comedia es un género popular en el anime. Ya sea que se trate de caracterizaciones absurdas o parodias extravagantes, algunas series realmente logran el equilibrio. Gintama es una de ellas. Al hacer malabarismos con arcos argumentales serios y episodios cómicos independientes para brindar entretenimiento sin fin, es conocida por su escritura creativa, diálogo ingenioso y payasadas exageradas. Los personajes secundarios, Shinpachi Shimura, Kagura y Sadaharu son tan cautivadores y divertidos como Gintama. En general, es una obra maestra que perdura.

2. Bleach (2004)

In Bleach, we follow Ichigo Kurosaki, a high school student who always could see ghosts. After his family is attacked by an evil spirit, he encounters a Soul Reaper named Rukia Kuchiki, who not only saves his family but also offers him her Shinigami powers so he can battle the Hollows terrorizing his town. With newfound allies and classmates, who eventually gain unique abilities as well, Ichigo faces even deadlier threats and uncovers the truth about his destiny.

An Action-Packed Start to a Franchise
Bleach exploded on the scene with its immersive lore. The world of Shinigami, Hollows, swords, power-ups, and martial arts-esque fights was designed intricately under the direction of Noriyuki Abe. It also features gripping long-running sagas within the anime itself, like the Soul Society arc, which raised the stakes dramatically and led to some of the series’ most climactic and cathartic battles. Re-entering the dynamic world over and over again reminds you just how Bleach shaped the shounen formula and opened the gateway for new fans.

1. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009)

Fullmetal Alchemist: Brotherhood es probablemente una de las mejores series de anime de todos los tiempos, un reinicio del amado anime de 2003 que cuenta su propia historia siguiendo los eventos del manga terminado del que fue adaptado. Gira en torno a los hermanos Edward y Alphonse Elric, que se enfrentan a una nueva realidad después de un experimento de alquimia fallido.

En su intento de devolverle la vida a su madre con la ayuda del transporte humano, sufren una pérdida personal. Ahora, en busca de la Piedra Filosofal para restaurar sus cuerpos, se embarcan en una aventura a través de naciones devastadas por la guerra.

Visualmente impactante y emocionalmente inteligente
La historia de los hermanos Elric sobre cómo intentar corregir errores pasados ​​combina magia, ciencia y hermandad. Lleva la compleja historia del amado manga a nuevas alturas con una animación impresionante, asegurándose de que cada escena y cada interacción sincera sea lo más épica y memorable posible. Fullmetal Alchemist: Brotherhood también tiene una puntuación del 100% en Rotten Tomatoes, y los críticos lo describen como "una destilación prístina del género shounen". Con personajes completamente desarrollados y temas profundos, establece estándares de oro para la narración.