Las 10 mejores películas de Julianne Moore

El 3 de diciembre de 1960 nació Julianne Moore, una actriz con un talento único y una profunda expresividad emocional que se ha ganado el corazón de millones de espectadores en todo el mundo. Para celebrar su cumpleaños, aquí hay una selección de sus diez mejores películas, que muestran la diversidad de su actuación y la singularidad de cada papel, desde comedias ligeras hasta personajes dramáticos profundos.

En la película Jurassic Park: The Lost World (1997), la secuela del thriller de ciencia ficción de culto de Steven Spielberg, Julianne Moore interpretó uno de los papeles principales: la Dra. Sarah Harding. En esta emocionante secuela de la historia de los dinosaurios renacidos, ella aparece como una científica valiente e inteligente que intenta sobrevivir en condiciones extremas en una isla habitada por antiguos depredadores.

Puede que la película no haya sido tan famosa como su predecesora (Parque Jurásico ganó tres premios Oscar), pero el éxito de taquilla de 1997 ayudó a establecer a Moore en Hollywood. Steven Spielberg inicialmente ofreció el papel de Sarah Harding a la actriz francesa Juliette Binoche, pero cuando ella se negó, el papel fue para Julianne Moore.

Moore recibió su primera nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por Boogie Nights. Un drama poderoso y provocativo sobre la industria del porno de la década de 1970, la película presentaba a Moore como una estrella porno experimentada y madre mentora del joven protagonista. Llena de profundas emociones y una compleja historia personal, esta interpretación mostró la destreza interpretativa de Moore y su capacidad para crear personajes realistas y multifacéticos.

La película fue escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson. Después de considerar a Patricia Arquette, Melanie Griffith, Meg Ryan y Brooke Shields para el papel, el director finalmente eligió a Julianne Moore para el papel de la estrella porno Amber Waves. Esta película no sólo fortaleció su reputación como actriz talentosa capaz de interpretar papeles atrevidos y poco convencionales, sino que también le proporcionó un amplio reconocimiento. Boogie Nights se convirtió en un momento clave en su carrera, abriéndole a la actriz la puerta a proyectos más grandes y significativos en el cine.

En la película de culto de los hermanos Coen El gran Lebowski (1998), Julianne Moore realizó una actuación memorable como Maude Lebowski, una artista excéntrica y un personaje clave en la intrigante trama. Su personaje, que encarna el espíritu vanguardista y el enfoque poco convencional del arte, aporta un entusiasmo especial a la película. El papel mostró a Moore como una actriz hábil, capaz de encajar perfectamente en el mundo absurdo y surrealista de los hermanos Coen.

Moore tardó sólo dos semanas en filmar la película. Pero la participación en "El gran Lebowski" se convirtió en una etapa importante en la carrera de Julianne Moore, añadiendo una imagen brillante y extraordinaria a su filmografía. La película rápidamente ganó un estatus de culto y el trabajo de Moore fue elogiado tanto por la crítica como por el público.

En The End of the Affair (1999), una adaptación de la novela homónima de Graham Greene, Julianne Moore interpretó a Sarah, un personaje complejo y multifacético atrapado en un complicado triángulo amoroso durante la Segunda Guerra Mundial. Su heroína es una mujer dividida entre el amor y las obligaciones, entre la pasión y los principios morales. Moore transmite las profundas experiencias emocionales de su personaje con brillante convicción, haciendo que su interpretación sea memorable y conmovedora.

Miranda Richardson y Kristin Scott Thomas fueron inicialmente consideradas para el papel de Sarah Miles, pero Julianne Moore la deseaba tanto que le escribió al director Neil Jordan pidiéndole que le diera el papel. Funcionó. Su papel en esta película le valió una segunda nominación al Oscar, esta vez en la categoría de “Mejor Actriz”. El guión de la película está basado en una novela de 1951. También está protagonizada por Ralph Fiennes y Stephen Rea.

Mientras editaba Boogie Nights, el director Paul Thomas Anderson comenzó a trabajar en Magnolia. Escribió el papel de Linda Partridge específicamente para Julianne Moore. Julianne Moore interpreta a Linda Partidge, una mujer que atraviesa una profunda crisis personal y lucha con la culpa y su propio pasado. Esta película, que es un complejo mosaico de destinos y experiencias humanas, permitió a Moore mostrar la profundidad y versatilidad de su talento actoral. Su personaje, uno de los muchos de este drama polifacético, destaca por la sinceridad de sus emociones y el realismo de sus vivencias, convirtiéndola en una de las figuras más memorables de la película.

El papel en Magnolia fue un logro significativo en la carrera de Julianne Moore. Esta película, que recibió grandes elogios de la crítica y el público, confirmó una vez más su condición de una de las actrices más talentosas de su generación. La película recibió tres nominaciones al Oscar y el proyecto amplió significativamente el rango de actuación de Moore, demostrando su capacidad para crear personajes profundos y emocionalmente ricos.

Cuando Anthony Hopkins confirmó su participación en Hannibal, la secuela de la famosa historia sobre el Dr. Lector, todas las miradas estaban puestas en Jodie Foster. Pero ella se negó. La competencia fue intensa y Julianne Moore venció a muchas, incluidas Gillian Anderson, Cate Blanchett y Hilary Swank, para finalmente conseguir el papel de Clarice Starling. Los críticos informaron que la primera parte tuvo un éxito mucho mayor, pero, sin embargo, la película recaudó más de 350 millones de dólares en todo el mundo.

Moore aporta su propio carisma y profundidad únicos al personaje de Starling, retratándola como un individuo fuerte, inteligente y complejo que una vez más se ve arrastrado a un peligroso juego con Lecter. El papel en Hannibal fue un hito importante en la carrera de Julianne Moore, a pesar de las críticas mixtas de los críticos sobre la película en su conjunto. Su interpretación del personaje de Clarice Starling permitió al público ver un personaje familiar desde un nuevo ángulo y ayudó a consolidar su estatus como actriz líder de Hollywood.

En The Hours (2002), una adaptación de la novela de Michael Cunningham, Julianne Moore interpretó el papel de Laura Brown, una ama de casa de los años 50 que lucha contra la depresión y su propia identidad. En esta película dramática multifacética, que entrelaza las historias de tres mujeres de diferentes épocas, Moore transmite a la perfección el mundo interior de su personaje, su sufrimiento y su deseo de comprenderse a sí misma. Su actuación profunda y emotiva hace que la imagen de Laura sea una de las más llamativas y memorables de la película.

Aunque The Hour fue protagonizada por la ganadora del Oscar Nicole Kidman (y su nariz falsa), la actuación de Julianne Moore también le valió una nominación al Oscar como actriz de reparto. El personaje de Moore fue interpretado originalmente por una actriz mayor, Laura Brown, pero al director Stephen Daldry no le gustó el resultado. Por ello, se invitó a Julianne Moore, quien fue “envejecida” con ayuda de maquillaje.

En Lejos del cielo (2002), dirigida por Todd Haynes, Julianne Moore interpretó a Katie Whitaker, una ama de casa de los años cincuenta cuya idílica vida se ve trastornada por el drama familiar y social. En esta película, Moore recreó la imagen de una mujer que se enfrenta a una difícil elección entre la felicidad personal y la presión social. Su personaje, que lucha contra el racismo, el sexismo y la homofobia, encarna las complejidades de la vida en los Estados Unidos de mediados del siglo XX. La actuación magistral de Moore le permitió revelar profundamente el mundo interior y las experiencias de Katie.

El escritor y director Todd Haynes filmó Lejos del cielo al estilo de los años 50, utilizando una paleta de colores y ángulos de cámara distintos de la época. El papel de Katie Whitaker, una ama de casa cuya vida perfecta comienza a desmoronarse, le valió a Julianne Moore su cuarta nominación al Oscar. Moore estaba embarazada de su segundo hijo durante el rodaje.

En Children of Men (2006), dirigida por Alfonso Cuarón, Julianne Moore interpretó el papel clave de Julian Taylor, un activista que lucha por los derechos de los refugiados en un futuro distópico donde la humanidad se enfrenta a la infertilidad. En este thriller distópico, lleno de matices sociopolíticos, el personaje de Moore se convierte en una figura central de la trama relacionada con la lucha por la supervivencia humana. Su actuación poderosa y emocionalmente rica le dio a la película una intensidad y un dramatismo especiales.

Para el papel de Julian Taylor, el director Alfonso Cuarón buscaba una actriz que tuviera "un liderazgo, inteligencia e independencia creíbles". Todo esto lo recibió de Moore, quien interpretó a la ex esposa del héroe Clive Owen. En la película se pueden ver graffitis del famoso Banksy.

En la película A Single Man (2009), el primer proyecto como director del famoso diseñador de moda Tom Ford, Julianne Moore interpretó al personaje de Charlie, un amigo cercano del personaje principal, el profesor George Falconer, interpretado por Colin Firth. Su heroína, llena de sensualidad y tragedia, se revela a través de su compleja relación con Faulconer, demostrando una sutil comprensión de las emociones y relaciones humanas.

El guión de la película está basado en la novela de Christopher Isherwood. El papel en A Single Man fue un logro significativo para Julianne Moore. La actriz recibió una nominación al Globo de Oro. Un hombre soltero no sólo consolidó el estatus de Moore como una de las actrices principales de su tiempo, sino que también demostró su capacidad para trabajar en un drama íntimo y con carga psicológica.