Las 10 mejores películas de anime en Crunchyroll que todo fanático del anime debería ver al menos una vez

Crunchyroll ofrece una variedad de títulos geniales para los fanáticos del anime, y las películas no son una excepción; desde clásicos hasta éxitos modernos, hay muchas opciones.

• Las mejores películas de anime en Crunchyroll van desde clásicos atemporales hasta joyas modernas, y ofrecen algo para todos.
• Sword of the Stranger impresiona con un juego de espadas bellamente animado y una historia convincente con personajes bien desarrollados.
• Maquia: Cuando florece la flor prometida cuenta una conmovedora historia sobre lo efímero de la vida y la maternidad con una hermosa animación.

Como uno de los mayores servicios de transmisión de anime, Crunchyroll sin duda representa el lugar principal utilizado por los fanáticos para mantenerse al día con las últimas series mientras buscan gemas subestimadas que pueden haber pasado desapercibidas. Si bien su catálogo de películas no es tan amplio, lo que hace que sea algo difícil encontrar largometrajes, ningún fanático debe pasar por alto las mejores películas de anime en Crunchyroll.

Desde clásicos influyentes y atemporales que siguen siendo tan impresionantes hoy como lo eran hace décadas, hasta títulos modernos que van desde subestimados hasta conocidos, hay muchas películas de anime para que las vean los fanáticos. Ya sea que prefieras películas trepidantes y llenas de acción o, por el contrario, dramas lentos y realistas, en Crunchyroll hay algo para todos los gustos, lo que demuestra una vez más lo versátil y diverso que puede ser este medio.

10 FOTOS

10. La espada del extraño (2007)
Película original producida por Bones y dirigida por Masahiro Andou

Durante el turbulento período Sengoku, Japón era un país devastado por la guerra y en un estado de completo desorden, ya que la mayoría luchaba por llegar a fin de mes. Kotarou, un niño, y Tobimaru, su perro, no son más que un par de ladrones solitarios que buscan sobrevivir juntos. Como de alguna manera se encuentran en el punto de mira de la dinastía Ming de China, que pretende realizar un ritual de inmortalidad, podría parecerles el final del camino. Afortunadamente, un fatídico encuentro con un ronin llamado Nanashi resulta ser su salvación, ya que Nanashi se convierte en su guardaespaldas a cambio de una gema.

El título también presenta una historia sencilla pero convincente, que cobra vida gracias a personajes intrigantes y bien desarrollados.

Sword of the Stranger es una notable película histórica conocida principalmente por su fluido y bellamente animado juego de espadas. Sin embargo, si bien las peleas dinámicas y atractivas ciertamente representan uno de los aspectos más destacados de la película, es mucho más que un producto visualmente impresionante pero poco interesante. Con suficiente sustancia para adaptarse a su estilo, el título también presenta una historia sencilla pero convincente, que cobra vida gracias a personajes intrigantes y bien desarrollados.

9. Maquia: Cuando florece la flor prometida (2018)
Película original producida por P.A. Obras y dirección de Mari Okada

Como Iorph que perdió a su familia a una edad temprana, Maquia vive una vida pacífica pero solitaria entre su gente. Buscando con avidez aprender el secreto detrás de la aparente inmortalidad de los Iorph, el reino de Mezarte los invade mientras monta a Renato capturado, poderosos dragones antiguos. Maquia se ve obligada a huir de su casa y huir a un bosque donde se encuentra completamente sola, excepto por la inesperada compañía de un bebé humano abandonado. A pesar de no saber nada de la maternidad ni de la sociedad humana, Maquia se niega a darle la espalda al bebé indefenso.

Maquia: Cuando florece la flor prometida es tan hermoso como conmovedor, y cuenta una historia profundamente emotiva sobre lo efímero de la vida y las dificultades inherentes a la maternidad. Más allá del cautivador desarrollo de los personajes centrales, que representan el núcleo de esta fascinante historia, el mundo en el que se desarrolla también es complejo y cautivador. Además, para igualar la calidad visual, este título también cuenta con una de las mejores bandas sonoras de películas de anime, compuesta por el reconocido Kenji Kawai.

8. Sword Art Online la Película: Progresivo - Aria de una noche sin estrellas (2021)
Producida por A-1 Pictures, basada en la novela ligera de Reki Kawahara y BUNBUN, y dirigida por Ayako Kounou

Impresionada y preocupada por los incansables esfuerzos de Asuna Yuuki por estudiar y prepararse para sus exámenes de ingreso a la escuela secundaria, Misumi Tozawa le aconseja que se tome un descanso y se relaje uniéndose a ella en el lanzamiento del muy esperado VRMMO Sword Art Online. Desafortunadamente, lo que parecía ser un juego divertido que podría resultar una distracción fácil resulta ser todo lo contrario: cada jugador termina atrapado en el mundo de Aincrad, sin forma aparente de escapar. Además, morir en el juego también significa morir en el mundo real.

Añadiendo profundidad a una franquicia exitosa, Sword Art Online the Movie: Progressive - Aria of a Starless Night es un recuento de los primeros eventos, lo que permite que la historia se sienta más centrada y realista. Si bien es poco probable que esta película cambie la opinión general de nadie sobre Sword Art Online, los fanáticos seguramente disfrutarán de la experiencia familiar pero refrescante, mientras que a los recién llegados se les presenta un comienzo alternativo que algunos pueden encontrar más convincente. Por más divisiva que pueda ser la franquicia, esta es sin duda una de las mejores películas de anime de fantasía.

7. Josee, el tigre y el pez (2020)
Producida por Bones, basada en la novela de Seiko Tanabe y dirigida por Koutarou Tamura

Tsuneo Suzukawa es un estudiante universitario trabajador impulsado por su pasión, sobre todo, por la biología marina.

Tsuneo Suzukawa es un estudiante universitario trabajador impulsado por su pasión, sobre todo, por la biología marina. Esta pasión lo motiva a aprovechar cualquier oportunidad para ganar dinero y ahorrar para estudiar en el extranjero. Como tal, al recibir la oferta de ser el cuidador de José, éste acepta de buena gana, a pesar de no estar preparado para afrontar esta tarea. Aunque su actitud mandona casi lo hace renunciar, Tsuneo finalmente se entera del sueño de Josee: explorar el mundo exterior, una oportunidad que ella perdió debido a que usa silla de ruedas, y los dos descubren que pueden tener más en común de lo que pensaban.

Josee, el tigre y el pez cuenta una historia fascinante y edificante sobre la importancia de perseguir la propia pasión, a pesar de las posibles luchas. Aunque puede ser demasiado melodramática para el gusto de algunos espectadores, aquellos que aprecian las historias románticas conmovedoras y atemporales seguramente encontrarán que esta película puede rivalizar fácilmente con los clásicos, sobre todo gracias al impresionante estilo artístico y la memorable banda sonora.

6. Akira (1988)
Producida por Tokyo Movie Shinsha, basada en el manga de Katsuhiro Ootomo y dirigida por Katsuhiro Ootomo

Los poderes psíquicos de un joven cambiaron el curso de la historia, dejando Tokio en ruinas y provocando el comienzo de la Tercera Guerra Mundial. El Neo-Tokio reconstruido es un lugar completamente diferente, definido por la violencia y el desorden. Mientras Shoutarou Kaneda, el líder de una banda de motociclistas, y Tetsuo Shima, su amigo de la infancia, quedan atrapados en un accidente de esper, lo que lleva a Tetsuo a descubrir sus poderes, los dos se encuentran atrapados en un mundo complicado que involucra una organización misteriosa e inesperada. desarrollos.

A menudo considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos, ganándose un lugar entre las listas de favoritas de muchos fanáticos, Akira es sin duda icónica y muy influyente. Con un increíble diseño visual y sonoro que logra no solo mantenerse sino incluso seguir impresionando décadas después, así como una historia intrigante que los fanáticos del tema cyberpunk probablemente disfrutarán especialmente, Akira ofrece una experiencia única que nunca podría replicarse. en forma de acción real.

5. Canta un poco de armonía (2021)
Película original producida por JCStaff y dirigida por Yasuhiro Yoshiura

Los estudiantes transferidos seguramente llamarán la atención, pero Shion Ashimori se destaca por más de una razón; Además de ser una nueva estudiante misteriosa, también es una IA, cuya tarea es demostrar que la IA puede vivir junto a los humanos, sin revelar su verdadera identidad. Sin embargo, Shion también parece tener su propio objetivo, ya que rápidamente se hace amiga de Satomi Amano, la hija del principal director de proyectos de Hoshima, quien creó a Shion ella misma. Satomi es una chica solitaria que se mantiene alejada de sus compañeros de clase, y Shion no quiere nada más que ayudarla a encontrar la verdadera felicidad.

A veces recuerda a las películas clásicas de Disney que definieron muchas infancias, Sing a Bit of Harmony ofrece una experiencia que resulta familiar e innovadora al mismo tiempo. Comenzando como un drama de secundaria, para luego cambiar su enfoque al aspecto de ciencia ficción de la historia, esta película ofrece bastantes giros inesperados que contribuyen a su identidad e impacto. Además, la magnífica animación y la música excepcional elevan aún más la experiencia, permitiendo que esta película se destaque.

4. Jujutsu Kaisen 0 (2021)
Producida por MAPPA, basada en el manga de Gege Akutami y dirigida por Seong-Hu Park

Yuta Okkotsu es un tímido estudiante de secundaria condenado a vivir una vida trágica, seguido por su amiga de la infancia, Rika Orimoto, que se ha convertido en una maldición. Cualquiera que intimide o moleste a Yuta por cualquier motivo seguramente sufrirá la venganza de Rika, ya que ella incluso llegaría a eliminar a quienes le hicieron daño. Cuando Satoru Gojou, un poderoso hechicero que enseña en la Escuela Secundaria de Jujutsu de la Prefectura de Tokio, se da cuenta de la situación de Yuta, convence al niño para que se inscriba, con la esperanza de ayudarlo a convertir su desgracia en una habilidad útil.

Adaptando la precuela de la serie original y ampliando así una querida y galardonada franquicia, Jujutsu Kaisen 0 ofrece todo lo que los fanáticos aman de la serie mientras cuenta una historia completamente nueva y cautivadora. Algunos espectadores no quedaron particularmente impresionados por el ritmo, pero las peleas y la coreografía excepcionales, reforzadas por un increíble valor de producción, hacen de este un título realmente fascinante. Además, el personaje recién presentado también es intrigante, lo que no debería sorprender, dada la gran cantidad de personajes bien diseñados de Jujutsu Kaisen.

3. Liz y el pájaro azul (2018)
Producida por Kyoto Animation, basada en la novela de Ayano Takeda y dirigida por Naoko Yamada

Las estudiantes de último año de secundaria y mejores amigas, Mizore Yoroizuka y Nozomi Kasaki, interpretarán juntas un dúo musical, como parte de un concierto inspirado en el cuento de hadas "Liz y el pájaro azul", la historia de una joven y un hermoso pájaro azul convertido en humano. Sin embargo, lo que parecía ser una pieza intrigante que podría resaltar las fortalezas de las dos chicas casi se convierte en la razón de la caída de su amistad. Al luchar por jugar en armonía, la distancia entre ellos crece, y la única forma de volver a encarrilarse parece ser la idea de encontrarse a sí mismos en sus personajes.

Liz and the Blue Bird cuenta una historia fascinante sobre el amor, la identidad y la importancia de encontrar el camino en la vida. Si bien su historia es bastante simple, el alcance restrictivo le permite brillar en términos de ejecución. A menudo tomando la ruta más sutil y menos directa, esta película logra llegar a los espectadores de una manera que pocos pueden hacerlo, conectándose con ellos a un nivel más profundo. Por supuesto, las ricas imágenes y el espléndido diseño de sonido no hacen más que aumentar el factor de disfrute, elevando este título.

2. Niños lobo (2012)
Película original producida por Studio Chizu y dirigida por Mamoru Hosoda

Hana, una estudiante universitaria de 19 años, se encuentra con un hombre enigmático que asiste a una de sus clases y se enamora de él a primera vista. Incluso después de enterarse de su verdadera identidad como hombre lobo, Hana no presta atención a las diferencias entre ellos, y los dos deciden formar una familia juntos, y Hana finalmente da a luz a dos niños lobo, Ame y Yuki. Cuando el amante de Hana sufre una muerte prematura, Hana decide mudarse al campo, con la esperanza de darles a los niños lobo una vida pacífica y segura, lejos de las complicaciones de una ciudad ocupada.

Wolf Children cuenta una historia profundamente emotiva sobre la familia y el viaje de la vida misma. A pesar de sus bajos elementos de fantasía, es una historia más realista y conmovedora que la mayoría, que explora cada faceta de la vida humana de una manera que seguramente conectará con los espectadores, haciéndolos sonreír en un momento y llorar con empatía lágrimas genuinas apenas unos minutos después. Además, aborda el concepto de cambio de forma en el anime desde una perspectiva única, haciendo que Ame y Yuki usen sus habilidades de una manera que refleje sus posturas sobre la humanidad.

1. Tu nombre. (2016)
Película original producida por CoMix Wave Films y dirigida por Makoto Shinkai

Mitsuha Miyamuzu, que aspira a nuevas aventuras y una vida llena de acontecimientos, sueña con vivir en Tokio, una ciudad conocida por sus muchas oportunidades y su tendencia a recibir a todo tipo de personas. Mientras tanto, Taki Tachibana aparentemente vive la vida soñada de Mitsuha, compaginando estudios y saliendo con amigos en magníficos cafés mientras trabaja a tiempo parcial en un restaurante de clase alta. Cuando los dos despiertan repentinamente un día en el cuerpo del otro, se encuentran embarcándose involuntariamente en lo que seguramente será un viaje difícil que les cambiará la vida.

Como ejemplo por excelencia de un título que captura la esencia anime única de Makoto Shinkai, Your Name. cuenta una historia mágica, icónica y profundamente emotiva sobre el destino de la que muchos espectadores se enamoraron a primera vista. Aunque la historia y los personajes son sobresalientes por derecho propio, sería el diseño visual y sonoro lo que lleva este título al siguiente nivel, ya que la atención del director al detalle y la búsqueda de la perfección reverberan en cada escena, haciendo de esta no solo una de las mejores películas de anime en Crunchyroll pero una de las mejores películas de todos los tiempos.