Las 10 mejores películas animadas en 2D del siglo XXI, clasificadas

El cambio de milenio vio el auge de la animación 3D, pero estas películas 2D dejaron su huella.

Desde los inicios de la animación como forma de arte, la animación 2D ha sido una de las formas más prolíficas y transformadoras de aportar espíritu al cine. Sin embargo, esto llegaría a un punto crítico durante el cambio de milenio, cuando la animación 3D por computadora poco a poco se convertiría en el método principal de animación de estudio en la pantalla grande.

A pesar de este aumento en la popularidad de la animación 3D como método principal de animación, durante el siglo XXI se han publicado numerosas historias de animación 2D sorprendentes e impresionantes. Si bien no es tan común como lo fue durante el siglo XX, la animación 2D que se exhibe en el siglo XXI se ha destacado como una de las mejores que jamás haya experimentado el medio.

10 FOTOS

10. 'Huir' (2021)

Flee es un documental animado que cuenta la historia de Amin, un hombre que llegó a Dinamarca desde Afganistán cuando era niño y tuvo que experimentar temores y dificultades que ningún niño debería pasar. Ahora, más de 20 años después, Amin se va a casar con su novio de toda la vida y se ve obligado a revelar este pasado secreto a su pareja, amenazando la vida que se ha construido en el proceso.

Flee es un ejemplo perfecto de cómo la animación 2D puede transformar y elevar incluso historias de la vida real muy dramáticas a poderosas transformaciones y visualizaciones imposibles en cualquier otro medio. Esto se ve de manera más efectiva en la decisión de Flee de contar específicamente la historia de Amin a través de animación, además de animar sus experiencias y entrevistas modernas. Esta decisión crea un nivel de accesibilidad para su terriblemente aterradora historia, lo que permite compartirla y examinarla globalmente.

9. 'El cuento de la princesa Kaguya' (2013)

El cuento de la princesa Kaguya cuenta la historia de una pequeña niña encontrada dentro de un tallo de bambú por un cortador de bambú mayor y su esposa, y la pareja decide criar a esta misteriosa niña como propia. Pronto se dan cuenta de que la joven está creciendo a un ritmo increíble, muy parecido a un tallo de bambú, y mientras la joven princesa continúa desconcertando y encantando a todos los que la rodean, pronto se encuentra cara a cara con su misterioso pasado y su último destino. destino.

Studio Ghibli siempre ha sido venerado por sus hermosas exhibiciones de animación 2D, sin embargo, la Princesa Kaguya se lleva la palma como una de sus películas más singulares y hermosas jamás creadas. El uso de acuarelas en la animación 2D en la película crea un estilo visual simplemente diferente a cualquier otra cosa creada, con la sensación de que toda la película saltó de una pintura magistral a la pantalla grande. El estilo de animación estelar enfatiza los poderosos temas de la película sobre el crecimiento y la aceptación para crear un logro único en su tipo en animación 2D.

8. 'La princesa y el sapo' (2009)

Uno de los últimos "hurras" de Disney en animación 2D, La princesa y el sapo, sigue la historia de la trabajadora camarera Tiana mientras pasa su vida trabajando para lograr sus sueños de ser propietaria de un restaurante. Sin embargo, sus planes se ven alterados después de un encuentro casual con un príncipe rana maldito, y después de besar a la rana, asumiendo que se transformaría en un humano, Tiana también se transforma en una rana. El dúo ahora se ve obligado a trabajar juntos para encontrar una manera de volver a convertirse en humanos antes de que sea demasiado tarde.

Disney siempre ha sido una figura muy destacada en el mundo de la animación 2D, y aunque sus esfuerzos recientes se han centrado más en el 3D, La princesa y el sapo actuaron como un canto de cisne perfecto para su legado de películas en 2D. La película resume y reúne los puntos fuertes de todos los mejores trabajos del estudio, uniéndose para contar la versión moderna perfecta de una historia clásica de princesas de Disney.

7. 'Klaus' (2019)

Klaus sigue la historia de Jesper, un delincuente miembro de bajo rango de la Academia Postal que es enviado al árido pueblo ártico de Smeerensberg cuando su cartero local descubre que su trabajo es innecesario. Justo cuando está a punto de darse por vencido, Jesper se encuentra al borde de un gran avance después de conocer a Klaus, un misterioso carpintero que vive solo en una cabaña llena de juguetes hechos a mano.

Klaus es una de las pocas películas animadas en 2D que se ha beneficiado y ha trabajado junto con los avances tecnológicos de la animación por computadora en 3D para mejorar su animación 2D, en lugar de reemplazarla por completo. En particular, la película utilizó modelos 3D como punto de referencia para darle más vida a su animación y fondos 2D, dándole a la película niveles de claridad y vida que solo podrían lograrse a través de esta verdadera colaboración de estilos de animación.

6. 'Una voz silenciosa' (2016)

A Silent Voice cuenta la historia de Shouya Ishida, un joven alborotador que comienza a intimidar a la nueva chica de su clase, Shouko Nishimiya, porque es sorda. A medida que pasan los años, el resto de la clase comienza a criticar a Shouya por cómo ha tratado a Shouko. Ahora que es mayor y más sabio, Shouya decide asegurarse de ver a Shouka para que pueda disculparse y expiar sus transgresiones.

La animación siempre se ha utilizado como puerta de entrada para que los cineastas discutan y exploren temas maduros con una audiencia que de otro modo no los esperaría, siendo A Silent Voice un gran ejemplo. La película profundiza en una serie de temas y temas increíblemente maduros, como sus representaciones duras y realistas de la ansiedad y las tendencias suicidas. La película utiliza una serie de técnicas de animación creativas e inventivas para promover estos temas de una manera que sólo es posible en el ámbito de la animación 2D.

5. 'Actriz del Milenio' (2001)

Del fallecido cineasta legendario Satoshi Kon, Millennium Actriz sigue a un realizador de documentales mientras entrevista y explora la vida de una actriz legendaria que desapareció en la cima de su carrera. A medida que la actriz profundiza en la historia de su carrera, la línea entre la realidad y la ficción se vuelve cada vez más confusa a medida que secretos sobre la actriz que nunca han sido revelados finalmente cobran vida.

Con una premisa relativamente simple, Millennium Actriz utiliza el medio de la animación en toda su extensión para dar vida a la pasión por el cine y el deseo de amor de una manera tan poderosa. Pocas películas pueden capturar perfectamente la innegable determinación y voluntad del espíritu humano de una manera tan poderosa; sin embargo, la Actriz Milenaria florece en estos temas y ejemplifica las mayores fortalezas de la humanidad. Todo se junta en un acto final perfecto, unido por una línea final casi perfecta que une toda la película.

4. 'Caminantes de lobos' (2020)

Wolfwalkers cuenta la historia de la Irlanda de 1650, donde la gente del pueblo de Kilkenny está trabajando para limpiar el bosque bajo la orden del Lord Protector, pero una misteriosa manada de lobos ha detenido sus esfuerzos. Robyn, la hija de un renombrado cazador de lobos, se encuentra en el pueblo cuando contratan a su padre para acabar con la manada. Sin embargo, las cosas no son lo que parecen cuando Robyn fomenta una amistad con Mebh, parte de la misteriosa tribu de Wolfwalkers, que pueden transformarse en lobos.

El estudio de animación Cartoon Saloon se ha hecho un nombre como uno de los pocos estudios de animación occidentales que quedan del siglo XXI dedicado a la animación 2D, siendo Wolfwalkers su obra maestra. La película se inspira en el folclore irlandés y en los dibujos para crear un estilo visual distintivo que se distingue de otras películas animadas de la era moderna. Combinado con los conmovedores temas de persecución y ambientalismo de la película, Wolfwalkers se ha consolidado rápidamente como un clásico moderno y ya se ha convertido en un clásico animado de todos los tiempos.

3. 'El castillo ambulante (2004)

El castillo ambulante cuenta la historia de Sophie, una joven tímida que se ve transformada en una anciana por la traicionera Bruja del Yermo. Avergonzada y deambulando sola, Sophie pronto se encuentra en la hospitalidad de un misterioso mago conocido como Howl, quien, junto con sus compañeros en su mágico castillo andante, puede tener el secreto para curar a Sophie de su maldición.

Casi todas las obras de Hayao Miyazaki se han vuelto legendarias por derecho propio, y El castillo ambulante de Howl no es diferente, ya que sus brillantes demostraciones de creatividad e ingenio demuestran una vez más la destreza cinematográfica de Miyazaki. Lo que ayuda a que Howl se destaque entre otros trabajos de Miyazaki es su mayor enfoque en las nociones de una familia encontrada y cómo, incluso en los momentos más oscuros, el amor puede ser lo suficientemente poderoso como para arreglarlo todo al final.

2. 'Tu nombre (2016)

Your Name sigue al dúo de estudiantes de secundaria Mitshua y Taki, dos extraños que viven vidas completamente diferentes en lugares diferentes. Misteriosamente, sus vidas se conectan repentinamente cuando se despiertan en el cuerpo del otro, ya que los dos cambian de lugar a la fuerza y, como resultado, deben trabajar juntos y ajustar sus vidas el uno alrededor del otro.

El director Makoto Shinkai rápidamente se ha hecho un nombre como uno de los gigantes de la animación 2D más nuevos pero más destacados que trabajan en la actualidad, y su legado se consolidó aún más en obras como Weathering With You y Suzume. Sin embargo, su trabajo en Your Name lo puso en el centro de atención. Lo solidificó como una leyenda de la animación moderna, tejiendo una hermosa y desgarradora historia de amor prohibido y destino. Your Name aprovecha al máximo la animación 2D para demostrar que, aunque la animación 3D sigue siendo el estilo de animación dominante, todavía se crean poderosas obras de arte con la animación tradicional.

1. 'El viaje de Chihiro' (2001)

La obra maestra de Studio Ghibli y Miyazaki, Spirited Away, cuenta la historia de Chihiro, una joven atrapada en un extraño mundo de espíritus y monstruos de otro mundo. Cuando sus padres se transforman mágicamente en cerdos, Chihiro debe reunir la fuerza y la valentía que hay dentro de ella para liberar a su familia del cautiverio y regresar al mundo humano.

Es imposible subestimar el legado y la impresión duraderos que El viaje de Chihiro ha dejado en tantas personas, grabándose un lugar permanente como uno de los mayores logros cinematográficos de nuestro tiempo, animados o no. La película ha tocado las vidas de muchas personas, creando impresiones duraderas en casi todos los que la encuentran, irónicamente de la misma manera que Chihiro lo hace con los espíritus de la película. Los temas y mensajes de la película son eternamente atemporales en su representación mientras la película continúa enriqueciendo y consolidando su estatus como una leyenda animada de todos los tiempos.