Las 10 mejores citas de Studio Ghibli, clasificadas

"Una vez que has visto las películas de Studio Ghibli, nunca las olvidas."

Con más de 22 películas en su extenso catálogo de calidad, Studio Ghibli es uno de los estudios de animación más prolíficos y convincentes de la industria cinematográfica. Fundada por Hayao Miyazaki, la compañía japonesa es conocida por sus impresionantes imágenes, su fascinante construcción de mundos y sus personajes tridimensionales absolutamente agradables.

Además, dado lo profundos y conmovedores que son los guiones de las películas de Studio Ghibli (que a menudo envían mensajes reconfortantes o que invitan a la reflexión sobre el ambientalismo, la amistad, el amor y la familia), es lógico que en estas cautivadoras películas se destaquen muchas líneas conmovedoras y con las que nos podemos identificar. Desde la oda de Kiki's Delivery Service a la búsqueda de inspiración hasta la conmovedora frase de la princesa Mononoke sobre la perseverancia, estas son las mejores citas de Studio Ghibli hasta la fecha.

10 FOTOS

10. "Cada uno de nosotros necesita encontrar nuestra propia inspiración. A veces eso no es fácil".
Úrsula, 'El servicio de entrega de Kiki' (1989)

Dado lo saludable que es la película Kiki's Delivery Service, tiene sentido que incluya algunas citas inspiradoras de vez en cuando. Esta encantadora historia sobre la mayoría de edad, que se estrenó en uno de los mejores años de la historia de la animación, sigue a una joven llamada Kiki mientras se muda a la ciudad portuaria de Koriko con su gato Jiji y comienza un servicio de mensajería aérea.

Explorando el viaje del autodescubrimiento y la identidad, la película de Takashi Shimizu, en términos generales, vale la pena verla para audiencias de todas las edades. Uno de los activos más conmovedores de la película es la forma en que presenta aspectos importantes del crecimiento y todos los desafíos que conlleva, incluida la independencia, el cuidado de uno mismo y el enfrentamiento de las luchas comunes de los adolescentes. Como estaría de acuerdo Ursula, la amiga mayor de Kiki, todo se reduce a aceptar que esto no siempre es fácil, y eso está bien.

9. "Todos, intenten reírse. Entonces, cualquier cosa que les asuste desaparecerá".
Tatsuo Kusakabe, 'Mi vecino Totoro' (1988)

La conmovedora Mi vecino Totoro, que aborda la familia, los miedos y la hermandad, se encuentra fácilmente entre las mejores características de Studio Ghibli (Akira Kurosawa, quien la recomienda, estaría de acuerdo). Se centra en dos niñas que se mudan al campo para estar cerca de su madre enferma, que está hospitalizada. Luego, los dos se embarcan en una aventura inolvidable con los maravillosos espíritus del bosque que viven cerca.

Cuando las dos niñas entraron por primera vez a la casa y compartieron un baño, inicialmente se asustaron por todos los Sprites del hollín dentro de la casa. Sin embargo, siendo el padre amable que siempre es, Tatsuo les recuerda que reír ahuyentará cualquier cosa, lo que lo convierte en uno de los momentos más saludables de Mi vecino Totoro. ¿La mejor parte? Los espectadores también pueden tomar nota de esto: está científicamente comprobado que reír disminuye el estrés y la ansiedad.

8 "No importa cuántas armas tengas, no importa cuán buena sea tu tecnología, el mundo no puede vivir sin amor".
Sheeta, 'Castillo en el cielo' (1986)

El encantador Castillo en el cielo de Miyazaki muestra a un niño de 13 años y una niña misteriosa con un cristal mágico que flota desde el cielo. Los dos unen fuerzas y deben huir para salvar sus vidas contra piratas y agentes extranjeros en busca de un legendario castillo flotante.

Dado que la película de 1986 cuestiona la relación de la humanidad con la naturaleza y el papel de la tecnología, Castle in the Sky, comprensiblemente, presenta algunas citas que invitan a la reflexión. Esto incluye una escena en la que Sheeta recita una canción desde su casa en el valle de Gondo y explica cómo el amor es lo único sin lo que el mundo no puede vivir; algo que captura no sólo la esencia de Studio Ghibli sino también cómo todos somos criaturas sociales creadas para conectarnos entre nosotros y construir vínculos fuertes.

7 "Siempre que alguien crea algo con todo su corazón, entonces a esa creación se le da un alma".
El barón, 'El gato regresa' (2002)

Ambientada en un mundo imaginario donde la protagonista, una pequeña niña japonesa, viaja al Reino de los Gatos y se encoge para igualar su tamaño, la encantadora El regreso del gato es una de las películas más subestimadas de Ghibli. Entre todos los mensajes que envía, el más recurrente e importante posiblemente sea cómo refuerza la importancia de creer en uno mismo.

Esta es una de las líneas más memorables del barón en esta película divertida, mágica y extrañamente existencialista, principalmente porque resalta lo conmovedor que es crear cosas para uno mismo y comprometerse plenamente con ellas. Aunque The Cat Returns trata de aumentar la confianza en sí mismos de los espectadores, también arroja luz sobre la creación, la creatividad y la búsqueda interminable de construir algo significativo.

6 "A veces hay que luchar por las cosas por las que vale la pena luchar".
Arrietty, 'El mundo secreto de Arrietty' (2010)

Centrado en una familia de humanos diminutos, capaces de caber en la palma de una mano humana normal, The Secret World of Arrietty es el reloj cottagecore perfecto, ya que tiene como telón de fondo un hermoso barrio rural del oeste de Tokio. Ofrece un estudio sobre la familia y la amistad que enseña a dos amigos de diferentes tamaños todo lo que conlleva la conexión humana.

Dirigida por Hiromasa Yonebayashi como su debut cinematográfico como cineasta, esta adorable película de Ghibli incluye una de las citas más realistas y conmovedoras del estudio. Arrietty recuerda al público la importancia de la confrontación y la defensa de uno mismo y de los demás, incluso cuando uno se siente increíblemente pequeño. A pesar de su altura, el pequeño pero poderoso personaje es lo suficientemente valiente como para correr riesgos por sus amigos y familiares.

5 "¿Por qué las luciérnagas tienen que morir tan pronto?"
Setsuko, 'La tumba de las luciérnagas' (1988)

La tumba de las luciérnagas es sin duda una de las películas más desgarradoras de Studio Ghibli. Naturalmente, presenta una buena cantidad de momentos conmovedores, incluida una escena en la que Setsuko, la hermana menor de Seita Yokokawa, se pregunta por qué las luciérnagas tienen que morir tan pronto.

No hace falta decir que este es un momento desgarrador en la famosa película de Ghibli, especialmente considerando cómo presagia lo que sucederá más adelante. Basada en el cuento del mismo nombre del novelista Akiyuki Nosaka, La tumba de las luciérnagas es a veces difícil de ver gracias a los temas delicados que aborda mientras gira en torno a la historia de dos hermanos y huérfanos de guerra, Seita y Setsuko, y su desesperada familia. luchan por sobrevivir en tiempos tan oscuros.

4 "Prefiero ser un cerdo que un fascista".
Porco, 'Porco Rosso' (1992)

La apasionante Porco Rosso de Hayao Miyazaki cuenta la historia de un piloto de la Fuerza Aérea italiana de la Primera Guerra Mundial que está maldecido a parecerse a un cerdo humanoide después de que todos sus camaradas mueren en batalla. Ahora conocido como Porco Rosso, el intrépido piloto continúa sus batallas luchando contra los piratas aéreos.

Una de las citas más icónicas de las películas de Studio Ghibli es "Prefiero ser un cerdo que un fascista", una frase de Porco Rosso que posiblemente resuene en muchos espectadores. Con un mensaje antifascista en su núcleo, el atractivo pero extrañamente emotivo estudio del personaje de Miyazaki medita sobre temas antibélicos y normas sociales, destacando el ascenso del fascismo en Italia en ese momento y negando su dominio.

3 "Un corazón es una carga pesada".
Sophie, 'El castillo ambulante' (2004)

Como muchas otras películas de Miyazaki, El castillo ambulante de Howl trata sobre el pacifismo y la lucha contra la guerra mientras se centra en una joven llamada Sophie que es maldecida con un cuerpo viejo por una bruja. Su oportunidad de romper el hechizo reside en un joven mago en su castillo ambulante.

Dado lo compasivo y conmovedor que es El castillo ambulante de Howl, "un corazón es una carga pesada" (una frase que Sophie le dice a Howl cuando éste dice que hay un peso en su pecho) es lógicamente una de las líneas más definitorias y, por lo tanto, una de las más inolvidable. Con una hermosa estética como la que se ve en la mayoría de las películas de Studio Ghibli, el conmovedor El castillo ambulante de Howl reflexiona sobre el crecimiento personal y el desarrollo al mismo tiempo que medita sobre las dificultades de mantener relaciones.

2 "Una vez que conoces a alguien, nunca lo olvidas".
Zeniba, 'El viaje de Chihiro' (2001)

Centrada en las aventuras de una niña de diez años que entra en el mundo de los kami, también conocidos como los espíritus del folclore sintoísta japonés, mientras se muda a un nuevo vecindario, El viaje de Chihiro es posiblemente la película de Studio Ghibli más popular jamás realizada. , y posiblemente una de las mejores películas de animación de todos los tiempos.

Parte de lo que hace que la película de 2001 sea tan memorable es su guión y las líneas que presenta. En la película, una bruja llamada Zeniba ofrece al público un recordatorio reflexivo: "Una vez que conoces a alguien, nunca lo olvidas", dijo. "Solo toma un tiempo hasta que tus recuerdos regresen". Dado el final agridulce de la película y todo lo que pasó Chihiro, esta cita única captura perfectamente la esencia de esta encantadora película de Ghibli.

1 "El mundo está maldito, pero aún así encuentras razones para seguir viviendo".
Osa, 'La princesa Mononoke' (1997)

Una epopeya de gran prestigio sobre el ambientalismo y el hombre versus la naturaleza, La princesa Mononoke es una película imperdible del renombrado estudio cinematográfico. Se centra en las aventuras de Ashitaka mientras viaja hacia el oeste para deshacer una maldición fatal que le infligió Nago, donde termina atrapado en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara.

Como un largometraje sobre la mayoría de edad que trata temas muy maduros, incluida la vida y la muerte, no sorprende que la línea poderosamente motivadora de Osa se encuentre entre las más recordables. "La vida es sufrimiento. Es dura", señaló el personaje. "El mundo está maldito, pero aun así encuentras razones para seguir viviendo". Envía un mensaje sobre lo incierto que es el futuro y lo crucial que es no temer a lo desconocido.