La moda se vuelve medieval

Las diseñadoras Chloé Nardin y Mega Mikaela están creando prendas inspiradas en caballeros, princesas y plagas.

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1. Desde septiembre pasado, las calles de Nueva York y Londres se han visto como una verdadera feria medieval, repleta de jubones de cuello alto, corpiños con cordones y corsés al estilo de A Knight's Tale. Sin embargo, la fascinación del espíritu de la época por todo lo medieval no es nada nuevo. Piense en House of the Dragon, el evento televisivo de la caída; o Lapvona, la crónica depravada de Ottessa Moshfegh sobre un feudo medieval ficticio y, de alguna manera, uno de los best-sellers más comentados de 2022. Mirando un poco más hacia atrás, es posible que recuerde la brigada de calzado "caballero" AW21 de Balenciaga. Durante el último año más o menos, parece que la conciencia cultural se ha visto atrapada en la época medieval, son las reliquias y las insignias que no solo influyen en los programas que vemos o los libros que leemos, sino también en la ropa que usamos ahora.

2. “Bardcore” (un nombre tomado de otra de las fascinaciones medievales del zeitgeist) llega a la cola de una serie de tendencias impulsadas por TikTok como cottage-core y las más recientes swampcore, angel core y ballet core. Si bien la estética Gen Z puede haber comenzado en las calles, esta temporada está llegando a las pasarelas. En NYFW, Rodarte envió un aquelarre de vestidos houppelande, todos con mangas de bruja, por la pasarela. En Londres, Wales Bonner mostró una sobrevesta de ganchillo, en medio de una serie de capas estilo túnica. Diseñadores independientes como Chloé Nardin de Londres y Mikåela Martensson de Suecia (más conocida por su alias Mega Mikaela) también están creando prendas nostálgicas y fantásticas inspiradas en la Edad Media: los caballeros de brillante armadura, las princesas y las plagas de antaño.

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Anteriormente modelo y ahora recién graduada de CSM, la diseñadora Chloé Nardin lanzó su etiqueta de ropa masculina homónima para la temporada SS22 con una colección de ropa masculina boyish y boyante que establecería de inmediato su singular lenguaje de diseño. “Me atrae la creación de obras que miren la cultura pop y urbana desde una perspectiva muy tierna”, dice. “Mis prendas son muy relajadas y deportivas, pero tienen la sensación de la ropa de teatro casera que solía hacer tu mamá”. Chloé comercia con la nostalgia, y eso es exactamente lo que la atrajo a la Edad Media para su oferta de segundo año. Titulado Guts, la colección AW22 del diseñador toma tanto su nombre como sus claves conceptuales del manga de temática medieval Berserk, al que Chloé se refiere cariñosamente como "un cuento de caballeros". “Me refiero mucho a la infancia en mi trabajo”, dice. "El 'cuento de los caballeros' es un gran tema, ya que toca cosas increíblemente serias como la guerra, la dominación y el poder, pero está tan cargado de nostalgia, tan puro en cierto sentido".
Chloé se basó en la dualidad de la caballería mientras conceptualizaba y diseñaba sus prendas AW22. La investigación inicial de la diseñadora la llevó a sumergirse en el reino de la indumentaria militar medieval, equipo hecho para la movilidad, la utilidad y... bueno, la guerra. El objetivo de Chloé era llevar algo de esa ternura característica a estos trajes masculinos tradicionales y muy agresivos. Ella señala que la mayoría de la ropa medieval se fabricaba con tejidos o cueros, las telas elásticas que conocemos y usamos hoy todavía tenían siglos de existencia. “Si lo miras cronológicamente, las prendas se han vuelto cada vez más elásticas, más suaves en cierto sentido. Mucho de lo que hago es exactamente eso, de una manera más o menos literal. En el caso de esta colección, me inspiraría en una forma, por ejemplo, de una chaqueta militar, y la haría de punto, suavizándola”. Las tripas están llenas de este tipo de sutiles subversiones: un cotehardie tejido en lana de cordero de espuma de mar y terminado con botones en forma de estrella se convierte en un acogedor cárdigan; las faldas (cortadas para imitar túnicas más largas hasta los tobillos) están adornadas con dobladillos con volantes y se representan con relajantes estampados de palmas. “La moda en la Edad Media es, para mí, particularmente interesante porque transmite nociones de romanticismo y grandeza a la vez que minimalista”, dice. Con su colección AW22, Chloé aprovecha ese romance y lo eleva, ¡muy suavemente! — a 10.

5. Mikaela se acercó a lo medieval con una visión igualmente optimista. “Mi estética tiene una base en un mundo romántico pero con una actitud iracunda”, dice la diseñadora de géneros de punto y graduada de la Escuela Sueca de Textiles. “Me fascinan las figuras de la princesa, el ángel y el hada, pero también me relaciono con personajes malvados como la bruja y el diablo. Realmente, probablemente se trate de la complejidad de ser humano”. Este tipo de tropos de libros de cuentos es lo que inicialmente atrajo a la diseñadora a la Edad Media y, probablemente, lo que atrajo a Caroline Polachek a los diseños de Mikaela para su gira de 2022. “Estoy interesado en la disimilitud entre la fantasía escapista de los caballeros y las princesas en contraste con las terribles realidades de la peste y el hambre”, dice el diseñador. “Había mucha miseria durante la Edad Media”.

Titulado Lovely Misery, su oferta SS23 sirve para romantizar la miseria de la era, vistiendo sus prendas tradicionales: el hennin (un tocado alto en forma de cono), el tippet (un adorno de brazo con forma de serpentina) y la omnipresente armadura de cota de malla, con técnicas modernas, materiales y cortes para forjar una nueva narrativa. Mikaela teje la mayoría de sus prendas en máquinas domésticas, sin embargo, sus prendas de cota de malla están tejidas a mano con solo una aguja, algo de hilo y “muchas” arandelas de metal. (Por el momento, el diseñador ha comprado todas las acciones suecas). “Para mí, es importante soportar el toque de la mano”, dice ella. En Instagram, la leyenda de una de sus piezas de metal hace eco de este sentimiento: "Amor a través de la artesanía", se lee. Si bien las cotas de malla tejidas de Mikaela (vestidos ceñidos al estilo Y2K y minifaldas) son maravillosas hazañas artesanales, también son increíblemente sexys. Habla sobre el poder transformador de la ternura.

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El aspecto final de la colección, según Mikaela, es su gloria suprema. “El Plague Dress tiene el aspecto y la sensación de maldad y muerte, pero tiene la forma de un vestido de princesa”, dice Mikaela. Tejido en un tono bastante espantoso de rojo, el vestido gira en espiral y rodea el cuerpo, viaja alrededor y hacia abajo, y termina en un montón de hilos triturados y cintas deshilachadas a los pies del usuario. “Quería que el vestido pareciera una enfermedad que se apodera de una persona; matándolos lentamente a través de líneas orgánicas que abrazan el cuerpo”. Un poco sombrío, pero eso es la Edad Media para ti.