La historia de los desfiles de moda desde el modisto personal hasta el botón "Comprar" en Instagram

Si hubieras intentado colarte en un desfile de moda con una cámara en la mano hace 100 años, lo más probable es que te hubieran echado a la calle: las últimas delicias de los modistos estaban estrictamente ocultas a los ojos de los competidores, y los fotógrafos eran sospechosos de "espionaje comercial". 

Si le dijeras a un trabajador de la industria de la moda en la primera mitad del siglo 20 que hoy en día esta exclusiva artesanía de alta gama se convertiría en una brillante corriente de brillo, que vierte desde Instagram live en las cabezas de una audiencia multimillonaria, pensaría que estás fantaseando. 

Desde exhibiciones ocultas para la "alta sociedad" hasta la accesibilidad masiva y la democratización de las tendencias, el mundo de la moda ha evolucionado junto con la sociedad, la cultura y la tecnología en los últimos 150 años. 

El desfile de moda de hoy no dura más de diez minutos — y esto es suficiente para transportar al espectador a otro mundo. El desfile de moda moderna con su diseño grandioso y teatralidad se crea con el fin de sumergir a todos los presentes en la visión del autor — diseñador de moda. 

No siempre fue así, solía parecer mucho más modesto. Pequeños espectáculos de vestidos Chanel en el ambiente íntimo de los salones parisinos en la década de 1950 no se pueden comparar con el espectáculo lleno de Karl Lagerfeld en el Grand Palais en 2014. 

Lo principal que ha cambiado es la escala, es decir, el presupuesto, la producción y las ubicaciones. En solo unas pocas décadas, los espectáculos han pasado de ser un evento privado y discreto a un espectáculo de entretenimiento a escala real.

En los orígenes de la alta moda

El primer diseñador de moda que se le ocurrió la idea de mostrar trajes en personas reales fue un parisino Charles Frederick Worth. En 1860, organizó un desfile de moda durante una carrera de caballos en el hipódromo de Longchamp, estableciendo así una tradición que fue continuada por otros modistos hasta la década de 1930. 

Aunque es difícil llamarlo un espectáculo - los modelos simplemente hicieron alarde en el evento en un ambiente secular, la idea trajo su parte de publicidad. 

París, Hipódromo de Longchamp-1910

Los primeros años del siglo XX fueron el apogeo de los "desfiles" de moda, lo que ahora se llama comúnmente desfiles de moda. La diseñadora de moda británica Lady Duff-Gordon realizó desfiles de moda regulares en su salón de Hanover Street, llamando a sus modelos nombres románticos para hacer que la atmósfera del evento fuera exótica. 

Mientras tanto, en París, Paul Poiret organizó bailes donde los invitados pudieron probar los inusuales vestidos del diseñador inspirados en imágenes orientales. 

Maquetas de Paul Poiret en París-1904

Los años 20 fueron la edad de oro de la alta costura en París, gracias a la visión de los creadores de tendencias del gusto de esa época: Coco Chanel, Madeleine Vionnet y Elsa Schiaparelli. 

Durante los espectáculos en los acogedores salones de París, los invitados hicieron pedidos de vestidos en el lugar, negociando con un modisto de confianza responsable de mantener las relaciones con los clientes

Espectáculo en uno de los salones de Nueva York-1925

En ese momento, en América, a pesar de las dificultades de la Gran Depresión de los años 30, la alta moda también estaba floreciendo. Y el primer paseo en la pasarela en Nueva York en 1931 fue organizado por Elsa Schiaparelli. A los fotógrafos no se les permitió asistir a este espectáculo: los artistas hicieron bocetos de las colecciones en papel.

Desde el show de Schiaparelli, la escena de la moda de Nueva York ha estado dominada durante muchos años por diseñadores de Europa. El apogeo del talento estadounidense ocurrió en circunstancias trágicas: durante la Segunda Guerra Mundial, los representantes de la prensa estadounidense no pudieron viajar a Europa, por lo que los diseñadores locales tuvieron la oportunidad de ponerse en el centro de atención. 

En 1943, la crítica de moda Eleanor Lambert ayudó a organizar la primera Semana de la Moda de Nueva York. Desde entonces, este evento de fama mundial ha sido interrumpido solo una vez en la historia, el día del ataque terrorista el 11 de septiembre de 2001, que cayó el primer día del espectáculo.

Uno de los pioneros de la moda estadounidense fue el minimalista Norman Norell, cuyos vestidos fueron usados más tarde por Marilyn Monroe

Norell con modelos en el desfile de primavera-verano de 1949

Volver a empezar

En 1945, la guerra terminó y Europa se agotó. Francia, como resultado de la ocupación temprana, permaneció relativamente indemne, pero la industria de la moda durante este tiempo sufrió enormes pérdidas: tuvo que ser restaurada. 

El hijo de la legendaria modista Nina Ricci, Robert, sugirió que las casas de moda hicieran versiones en miniatura de sus obras, una forma elegante de presentar sus logros al público sin desperdiciar una gran cantidad de material valioso. Estos espectáculos en miniatura se conocieron como el "pequeño teatro de la moda" (Le Petit Théâtre de la Mode).

En 1945, 200 maniquíes, un tercio de la altura de un hombre, vestidos con trajes en miniatura de Cristobal Balenciaga y Jeanne Lanvin, fueron expuestos en el Louvre, y luego enviados a una gira por Europa. Al año siguiente, estos mismos maniquíes-ya en una nueva colección — fueron enviados al extranjero, organizando una especie de desfile de moda, administrando pragmáticamente el presupuesto.

Maniquíes de una exposición celebrada en Nueva York en 1946

Nuevas normas

En los años previos a la guerra, los espectáculos de alta costura se llevaban a cabo en salones reducidos, el mismo lugar donde se encontraba el taller del diseñador. En el mismo lugar, se realizaron pedidos para los clientes que regresaron al salón en las próximas 6 semanas para tomar medidas. En aquellos años, antes de la pasarela, el foco estaba en la clientela, no en la publicidad. Pero pronto todo cambió.

En 1947, Christian Dior permitió a los fotógrafos filmar su primera colección de diseñadores. El editor de la revista de moda Harper's Bazaar, Carmel Snow, llamó a la famosa colección "The New Look" (The New Look). 

De la colección Dior de 1947

Christian Dior con modelos

Italia

En Italia, los espectáculos comenzaron en la década de 1950 en Florencia. Las principales casas de moda de Roma, Turín y Milán, incluyendo marcas como Simonetta Visconti, Schubert y Emilio Pucci, exhibieron sus colecciones en las paredes de la gran Sala Bianca Palace. 

Organizados bajo la dirección de Giovanni Battista Giorgini, estos espectáculos fueron un intento de competir con las casas de moda de París y restaurar la industria textil y de la moda de los talleres italianos después de la guerra. 

Desfile de moda, Florencia-1951

En esos años, el espectáculo fue anunciado como otra parada para los editores de revistas de moda después de que habían asistido a espectáculos en París y estaban en su camino a casa a Estados Unidos. Así, los huéspedes fueron sobornados para alojarse en hoteles de lujo y servir los mejores vinos italianos para ellos en un intento de impresionarlos antes de que se sentaran en sus oficinas editoriales e informaran al público mundial sobre cuyos diseñadores de moda siguen marcando tendencias esta temporada. 

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Hubert de Givenchy con la actriz Audrey Hepburn

En 1952, Hubert Givenchy presentó su primera colección. Su relación amistosa con Audrey Hepburn, a quien vistió para el papel de Sabrina en Breakfast at Tiffany's, fue un presagio de relaciones publicitarias entre grandes marcas y celebridades. 

La exposición de la colección Givenchy de 1970 en París

Y en 1956, Gaby Agien, la fundadora de la marca Chloé, invitó a la prensa al legendario Café de Flor para organizar el espectáculo más informal de la época. 

La diseñadora simplemente vistió a las modelos de su colección, y pasaron la noche juntas en la institución, hablando, charlando y bebiendo con editores y otros representantes del mundo de la moda.

Una noche en el Café de Flor — 1956

Despegue pret-a-porte

Yves Saint Laurent con modelos

A pesar de todas las pretensiones de la alta costura, en los años 60, un grupo de diseñadores emprendedores, que reúne tanto a los recién llegados a la escena (Yves Saint Laurent) como a los veteranos del mundo de la moda (Nina Ricci), comenzaron a producir colecciones ready-made "pret-a-porter" (del francés prêt-à — porter-"ready to wear") dos semanas antes del tradicional espectáculo de la colección de alta costura.

Así comenzó la conquista del mercado de masas por los diseñadores de moda — y después de ella, la apertura de una cadena de boutiques, y el reconocimiento de masas.

La revolución sexual de los años 60 se reflejó rápidamente en la alta moda — después de todo, ¿qué es un espectáculo conceptual, si no una reinterpretación de la cultura a través de la apariencia? Diseñadores de New wave como Pierre Cardin y Paco Rabant cortaron audazmente sus faldas y usaron colores brillantes para atraer a los clientes jóvenes.

Yves Saint Laurent después del espectáculo — 1963

El podio pasa a primer plano

Los años 70 marcaron la era de la moda moderna: las colecciones pret-a-porte impulsaron la alta costura, y la pasarela se convirtió en la principal plataforma para expresar ideas de diseño. Tantos diseñadores jóvenes comenzaron a aparecer en París que los desfiles de moda se celebraban dos veces al año, y en 1973, se inauguró oficialmente la primera semana de la moda en París.

Las principales inauguraciones de la Semana de la Moda de París fueron el diseñador japonés Kenzo Takada, Sonia Riquel y la marca Chloé bajo la dirección creativa de Karl Lagerfeld.

Renacimiento de Europa

En la siguiente década, Londres se convirtió en el centro de la creatividad. Vivienne Westwood irrumpió en la escena de la moda con su característica mezcla de elementos históricos, sexo y anarquía. Hordas de sus fans son igualmente fans tanto del punk rock como de su ropa. Los espectáculos de Westwood rompieron todos los cimientos, fueron irrespetuosos con los cánones de la moda" elegante " y trajeron un elemento de popularidad y protesta al mundo de la moda.

El primer show de la Semana de la Moda de Londres-1984

Vivienne Westwood

Londres se convirtió en un almacén para la prensa y los compradores que buscaban desesperadamente el próximo gran éxito. 

Otros diseñadores con mentalidad de protesta, que estaban repensando la idea de un desfile de moda, buscaron diversificar la pasarela introduciendo nuevos grupos étnicos, género, edad y tamaño de los modelos. 

La Era de las Supermodelos

Cada década, la historia de la moda ha sufrido una importante inversión conceptual, un cambio de perspectiva. 

Los años 60 fueron una época de innovación en la presentación y la competencia entre las principales casas de moda de Europa. 70s-the age of pret-a-port and changing mores (en inglés). Los años 80 encarnaron la innovación, la protesta y el rejuvenecimiento con la entrada de diseñadores de moda de fuera de Europa y América. 

En los años 90,la era del nacimiento de las comunicaciones de masas, el brillo y la televisión, toda la atención se alejó de los diseñadores a las supermodelos. Fueron ellos quienes se convirtieron en las estrellas de esta generación, ganando una fama sin precedentes: en popularidad eran comparables a las estrellas de rock, y las principales casas de moda gastaron fortunas atrayéndolas a participar en los espectáculos de sus colecciones.

Gucci, bajo el liderazgo de Tom Ford, estableció un nuevo estándar para el tono de esta época: aquí el sexo, el estatus y el glamour jugaron un papel decisivo. Cada modelo fue iluminado por un foco para resaltar sus ventajas más importantes, y el siguiente elemento clave después de la ropa fue el bolso de mujer como símbolo de estatus.

Teatro de la Moda

Colección Louis Vuitton Primavera-Verano 2017, Río de Janeiro

Cuando parece que todas las formas de impresionar a la multitud ya se han agotado, siempre hay un rebelde listo para hacer un chapoteo de nuevo y comenzar una nueva tendencia.

En los años 90, el diseñador belga Martin Margela se convirtió en una persona así: se burló completamente de las reglas establecidas para la celebración de espectáculos, que en ese momento se llevaban a cabo en salas especialmente equipadas, museos y edificios de teatro alquilados para el espectáculo. Para su próxima colección, simplemente llevó a los invitados a una zona residencial en las afueras de París, donde realizó una exhibición improvisada justo en el medio del patio de recreo, sin pasarelas, sin asientos, invitando a familias locales con niños. 

Pero el verdadero punto de inflexión fue el show de Alexander McQueen de 1996. El excéntrico británico organizó un espectáculo en una iglesia abandonada, llamando a su colección "Dante". A partir de ese momento, los desfiles de moda finalmente comenzaron a compararse en términos de teatralidad, y la ubicación se volvió tan importante como la ropa en sí.

El 1998 Alexander McQueen show en Londres

La Era Digital

Los mayores cambios en los desfiles de moda han sido realizados por la tecnología, aunque a veces la industria conservadora de la moda ha tenido que ser literalmente atraída por los oídos en la era digital. El primero en presentar su colección en línea fue el diseñador austriaco Helmut Lang en 1998. 

Helmut Lang

Colección otoño-invierno 1998 de Lang

Y en 2010, Alexander McQueen se convirtió en el primer diseñador en lanzar una transmisión en vivo del programa en la red. La tendencia establecida por el británico se ha disparado de nuevo. A partir del próximo año, la Semana de la Moda de Nueva York ha comenzado a emitir todos sus shows, y hoy puedes ver cualquier show a través del canal de Instagram.

Espectáculo de Alexander McQueen " Plato's Atlantis - - 2010

Instagram hoy en día se ha convertido en la principal plataforma en la que se basa la industria de la moda. Incluso los extravagantes viajes en crucero de tres días que las casas de moda organizan para aquellos que han comprado entradas para espectáculos privados son campañas publicitarias pensadas que tienen como objetivo resaltar el evento tanto como sea posible en Instagram. 

En 2017, Louis Vuitton llevó a sus invitados en un crucero a Río de Janeiro, a su llegada presentando su gran colección en las escaleras que conducen al Museo de Arte, y este año llevó a los visitantes a través del océano a Tokio. Estos viajes están diseñados para causar furor en Instagram. La ropa es casi irrelevante.

El mundo de la moda definitivamente se ha convertido en un lugar más comercial, a sangre fría, donde la competencia destruye a los débiles, y los modelos comunes que no tienen la suerte de atraer diseñadores de moda influyentes, la industria mastica y escupe a la edad de 30. 

Pero la moda no se ha vuelto menos extravagante. Con programas de streaming y un sinfín de oportunidades de Instagram, el alcance del programa solo crece cada año, y los propios programas ahora están disponibles para cualquiera. 

Así que la moda, una de las esferas más secretas e inaccesibles de la cultura, ha hecho su camino desde los salones cerrados de París hasta la pantalla de su teléfono inteligente.