"Inventé el lenguaje para que la gente pudiera ver": la vida y la muerte de Francesca Woodman

Francesca Woodman tenía solo 22 años cuando falleció voluntariamente. Pero el joven fotógrafo dejó una cantidad de trabajos tan talentosos que podrían ser suficientes para dos vidas completas. Su legado consistió en 800 fotografías y más de 10 mil negativos, mirando los cuales es difícil creer que su autor fuera casi un niño.

Durante su vida, Francesca fue una artista desconocida de Nueva York que se dedicaba a su actividad favorita: la fotografía. Se habló del genio de Woodman después de su muerte. "Inventé un lenguaje para que la gente pudiera ver", escribió la niña en su diario el 19 de enero de 1981, antes de atravesar la ventana de su apartamento para encontrarse con la muerte. Francesca tenía razón — la gente lo veía y ahora es imposible imaginar el arte del siglo XX sin sus obras.

El futuro genio de la performance fotográfica nació en Denver, Colorado, Estados Unidos, en la familia de los artistas George y Betty Woodman. Francesca comenzó a estudiar fotografía en la escuela y dedicó todo su tiempo libre a la creatividad.

El hecho de que todos los veranos su familia pasaba en Italia, donde la niña podía ver con sus propios ojos las hermosas obras de pintores y escultores del Renacimiento, desempeñaba un papel importante en la formación de Woodman. Sus amigos recuerdan que incluso cuando era una colegiala, Francesca estaba perfectamente orientada en el arte del siglo XVI y conocía a docenas de maestros de esa época.

Francesca Woodman ingresó a la Escuela de Arte de Rhode Island como artista completamente formada. La niña tenía su propio estilo individual y una técnica fotográfica única. Pasó un año de sus estudios en un programa de intercambio en Florencia, que resultó ser un verdadero regalo del destino.

Este período se puede llamar un salto creativo y un tiempo de descubrimiento y experimentación. Francesca pasaba mucho tiempo en exposiciones, pero su lugar favorito era la librería Libreria Maldoror. La primera exposición del artista se llevó a cabo aquí, y fue aquí donde Woodman se familiarizó con el simbolismo y el surrealismo en la fotografía, la pintura y la literatura.

La línea de pensamiento de Woodman, como la de cualquier genio, era inusual. La niña está acostumbrada a pensar en categorías visuales y comparar lo real con lo alegórico y mitológico. Este extracto de las notas florentinas de Woodman refleja perfectamente el curso inusual de sus pensamientos:

Francesca fue admirada en la escuela, fue envidiada en la universidad, pero al mismo tiempo no tuvo el más mínimo éxito durante su vida. Murió confiada en su ordinariez e insignificancia. Francesca Woodman es una artista de paradojas. Cada una de sus obras es una actuación increíble. "Me interesa cómo las personas se relacionan con el espacio", escribió y experimentó audazmente con el volumen y las emociones.

Woodman hizo su primer intento de quitarse la vida en 1980, en el otoño. Francesca sobrevivió y, después de ser dada de alta del hospital, se mudó con sus padres en Manhattan. Poco antes de su muerte, publicó un pequeño libro, "Algunas geometrías Internas desordenadas", que pasó desapercibido.

A Woodman le pareció que la estaba persiguiendo un destino malvado. Al principio se le negó una subvención, luego le robaron una bicicleta. Todo esto sucedió en el contexto de una relación romántica fallida y una depresión general, que se debió a la falta de voluntad para tomar medicamentos.

Podemos decir que Francesca se estrelló en la vida cotidiana, se perdió en las bagatelas cotidianas, no estaba lista para enfrentar la realidad. Esto llevó al hecho de que la niña hizo un segundo intento de suicidio, que resultó exitoso. Las últimas fotos de la niña están saturadas de desesperación: en ellas está confundida y devastada, y solo las paredes, plagadas de grietas y trozos de papel tapiz, la rodean.