Hipnotizando a los niños digitales de Ruud Van Empel

El fotógrafo holandés Ruud Van Empel ha estado trabajando con foto-collage digital desde finales de los 90 - todos sus trabajos se componen de cientos de miles de fotos individuales. Cada elemento en el trabajo se fotografía por separado y, por lo tanto, cada detalle de estos collages se ve vivo, brillante y todo parece ilustraciones dibujadas, no una foto.

(Total 20 fotos)

1. Ruud Van Empel nació en 1958 en Breda, vive y trabaja en Ámsterdam.

Ruud van Empel es un artista muy versátil. Antes de hacerse famoso en la fotografía, ya había realizado una excelente carrera como decorador y artista teatral, diseñador gráfico y director de cine. Trabajó en varias empresas de televisión como director de arte, y en 1993 recibió el premio. Charlotte Köhler para televisión y otros proyectos. A principios de los 90, van Empel comenzó a mostrar al público su obra de arte: estos eran collages, en su mayoría en blanco y negro, de plantas, animales, flores y árboles incrustados en paisajes o paisajes forestales. Esto fue antes de que se generalizara el uso de Adobe Photoshop y, una vez que se volvió más accesible, el artista lo adoptó para crear sus fotografías. A partir de mediados de los 90, Ruud Van Empel se concentró exclusivamente en la fotografía artística y comenzó a crear series fotográficas temáticas, ahora en color: "Oficina", "Boceto en tonos verdes" y la serie "Mundo, Luna y Venus", continuación de que ahora se muestra en la galería Stuxx.

2. Ruud Van Empel utiliza diversos medios técnicos en su obra. Hasta 2002 se ocupó de fotografías e ilustraciones extraídas de revistas. Ahora dedica toda su atención a la fotografía y recopila imágenes en técnica de collage. Básicamente, estos son los paisajes más hermosos con elementos de la vida silvestre, que el autor crea usando una computadora.

3. El énfasis, sin embargo, no está en la realidad ni en la obediencia a las reglas de proporción y perspectiva, sino en la disposición de los objetos en el espacio de la composición en el que la persona ocupa la posición del centro de percepción. La narración se lleva a cabo de acuerdo con su interacción con los objetos circundantes.

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5. A través de medios estilísticos como el cambio de proporciones, trabajando con la luz y los detalles, logra la armonía en la imagen. El entorno está cuidadosamente planificado. Sobre todo, las imágenes irradian armonía, tranquilidad y belleza. Las impresiones de flecos Si en plexiglás son extremadamente tridimensionales. Las imágenes hiperrealistas, por un lado, y las composiciones brillantes y resbaladizas, por el otro, enfatizan la naturaleza de la construcción sintética y crean tensión entre la realidad y la imaginación.

6. Entre las series más importantes que Ruud Van Empel ha creado en los últimos años se encuentra la serie World (Mundo): las obras representan en su mayoría a niños negros de pie en la vegetación o mirando directamente al espectador. Los héroes también se convierten en la Luna, personificando la noche, Venus con elegantes modelos desnudos y Dawn con niñas pensativas entre flores y otras plantas. Estas series precedieron a su serie surrealista Office (Oficina), en la que Van Empel comenzó a desarrollar técnicas de performance digital.

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9. Desde 2002, ha estado trabajando en esta serie, explorando la naturaleza del mundo, fue en ella donde finalmente formó su lenguaje visual: trabajos fotográficos con una increíble vitalidad del color, ricos detalles, imágenes intrigantes y una atmósfera de predicción y presentimiento. Y cada vez más, en sus pinturas de fantasía, incluye niños en varias imágenes, creando imágenes multifacéticas que engañan nuestra percepción. Estas imágenes fotográficas son mágicamente realistas, incluso hiperrealistas, un ideal al que aspira casi irremediablemente la pintura. A su vez, las fotografías escenificadas de van Empel se finalizan en un ordenador, imitando efectos pictóricos, por lo que se nivela aún más el ya de por sí delicado equilibrio entre lo real y lo irreal, lo posible y lo imposible.

10. La combinación de dos elementos hiperrealistas, un fondo exuberante de plantas y árboles y la mirada fija del espectador, unos niños pequeños fantasmales, crea una relación mística entre mundos obviamente diferentes. El espectador cambia de un "Mundo" a otro y cada uno elige el suyo propio, más cercano a él: el mundo del niño, cuya postura y gestos, de acuerdo con el título de la fotografía, pueden referirse a imágenes pictóricas familiares, por ejemplo, la de Botticelli. "El Nacimiento de Venus" o el mundo de la naturaleza y sus habitantes, en referencia a los verdes matorrales del impresionista francés Henri Rousseau. Ruud van Empel juega lúdicamente con la percepción del espectador: su mundo, idealmente construido con la ayuda de las tecnologías digitales, por cierto, confirmando su superioridad en el entorno visual moderno, se revela al espectador gradualmente, capa por capa, porque en Para comprender cada uno de los siguientes, debe hacer un esfuerzo: atraer recursos internos adicionales de imaginación y conocimiento del mundo real.

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18. Ruud Van Empel estudió de 1976 a 1981 en la Academia de Bellas Artes Saint Joost Breda, Países Bajos. En los últimos años, el trabajo de Van Empel ha sido exhibido con éxito internacionalmente en Europa, EE. UU. y Asia (Japón, China, Corea) y está incluido en muchas colecciones en los Países Bajos, EE. UU., España, Francia, incluida la colección de Sir Elton John en Atlanta, EE. UU. y Londres, Reino Unido, George Eastman House, Rochister Nueva York, EE. UU., Museo de Groningen, Groningen, Países Bajos, Museo de Artes Fotográficas MoPA, San Diego, CA, EE. UU. y Museo Valkhof Het, Nijmegen, Países Bajos. Ruud Van Empel recibió los premios Sint Joost (1981), Charlotte Köhlerprize (1981) y HN Werkmanprize (2001).

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