Este artista colorea fotografías antiguas y podrían cambiar la forma en que percibes la historia

Hoy en día, llevamos con nosotros algún tipo de equipo fotográfico todos los días, e incluso la peor cámara de un teléfono es mucho más avanzada que las que se usaban en el siglo XX. Para revivir esas imágenes antiguas en blanco y negro, Sebastien de Oliveira las ha coloreado y les ha dado un nuevo atractivo e interés.

Anteriormente, Sebastien compartió un poco sobre las complejidades de su técnica de coloración: “Digamos que observo mucho cómo funciona la luz en los objetos (los reflejos, la transparencia, la temperatura de la luz) y todas las diferentes interacciones entre ellos, y He encontrado una forma técnica de reproducirlos. El sistema implica colorear no sólo cada objeto diferente sino también los diferentes grises que componen cada objeto."

Sólo podemos preguntarnos qué hará la generación futura para actualizar nuestras fotos y hacerlas sentir más vivas, pero por ahora, echemos un vistazo a los colores que se esconden detrás de las fotos del pasado.

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10 FOTOS

#1 Amelia Earhart con su auto Phaeton Cord 812 y su avión Lockheed, 1937

Pictolic una vez más se puso en contacto con Sebastien, quien amablemente respondió a nuestras preguntas sobre cómo colorear fotografías antiguas.

Sebastien compartió qué lo inspiró a especializarse en este oficio, considerando la perdurable popularidad de la fotografía en blanco y negro. “Siempre me encantará la fotografía en blanco y negro, practiqué la estampa en mi juventud y me encantó. Descubrí la fascinación de la coloración al final de mi vida y lo que es tan adictivo para mí es el efecto de viaje en el tiempo, cómo una foto coloreada puede hacerte vivir la experiencia de observar una imagen de una manera diferente, más cercana a nuestras propias vidas. Me encanta el desafío de encontrar armonía entre la elección de colores, los efectos de iluminación y la interacción entre los colores. El juego es infinito”, escribió el artista.

#2 Actriz Clara Bow fotografiada en 1927

#3 Tres mujeres comiendo espaguetis en colchones inflables en Capri, 1939. Fotografiado por Hamilton Wright

Sebastien también describió su proceso creativo al abordar un nuevo proyecto como colorear imágenes de los Juegos Olímpicos de 1924 para su reciente libro y exposición.

“Mi libro trata sobre el París de los años veinte y debo decir que lo tomé como un desafío porque mi época favorita para colorear eran los años 40 o 50. Mi primer libro Back to America trataba sobre la saturación del tecnicolor y, a veces, la exageración de los colores vivos. Para el segundo y para el proyecto de los Juegos Olímpicos, necesitaba cambiar mi carta de colores. ¡Tenía menos referencias de mi propia ciudad que de las imágenes americanas! Tuve que adaptar mi paleta de colores a esta época. Calmé la saturación y encontré algunas formas más sutiles de colorear. Quizás más realista pero sin traicionar mi amor por los colores vivos”, explicó Sebastien.

#4 Tapa de cristal de burbujas Ford 1947

#5 Una niña lee un cómic en un supermercado, Anchorage, Alaska, 1958

Sebastien también comentó sobre el tema de garantizar la precisión histórica añadiendo color a las fotografías antiguas.

Escribió: “No diría que busco la precisión histórica porque es una búsqueda bastante vana, prefiero el concepto de credibilidad, tomo decisiones tratando de dar la impresión de que era la correcta. Miré en particular los autocromos en busca de inspiración, así como pinturas y dibujos de la época. Es difícil encontrar la confirmación de una elección, lo que encuentras es más bien un abanico de posibilidades pero siempre hay que asumir tus elecciones”.

#6 Estudiante de la Patrulla Aérea Civil, tomando un baño de sol en el aeródromo de Silver Lake, Baker California, 1944

#7 James Stewart hablando por teléfono en la ferretería de su padre, 1945. Fotografiado por Peter Stackpole

Nos preguntábamos qué desafíos ha enfrentado Sebastien al mejorar digitalmente estas imágenes antiguas y cómo los supera para mantener la integridad de las fotografías originales.

“El trabajo más importante del proceso puede ser limpiar y restaurar las imágenes antiguas antes de comenzar a colorearlas; me da mucho tiempo para pensar en los colores. El segundo gran desafío es elegir el color de la ropa porque es la principal interrogante que podemos encontrar. Una multitud será más difícil, pero tal vez sólo porque será más largo trabajar en ello”, escribió Sebastien.

#8 Rochester, Nueva York. "Sr. Babcock sintonizando las noticias de guerra". Septiembre de 1942 Foto de Ralph Amdursky

#9 Florette leyendo en el lago de Annecy, 1943. Fotografiada por Jacques Henri Lartigue

El trabajo de Sebastien a menudo tiende un puente entre el arte y la preservación histórica. Le pedimos al artista que compartiera cómo equilibra la interpretación artística con la necesidad de respetar la autenticidad de las escenas originales que colorea.

“Me doy mucha libertad trabajando en imágenes ya que puedo recortar algunas partes o cambiar el contraste de las imágenes en blanco y negro, pienso en la imagen como una materia prima, puedo trabajar como quiera porque el resultado será mío Interpretación, mi versión del original, ya que alguien puede hacer una película a partir de un libro y sentirse libre de cambiar algunas partes.

No considero que mi foto coloreada sea mejor que la original, el original todavía está disponible y no lo reemplacé con mi versión. Por eso prefiero pensar en mi colorización como una reconstrucción de una determinada realidad y, como las veo también como pinturas, quiero que sean vistas también como una obra de arte. El equilibrio entre lo artístico y la credibilidad como fotografía en color es algo difícil de lograr, siempre estoy intentando nuevas formas de encontrarlo”.

#10 Rita Hayworth, fotografiada en 1941 por George Hurrell