Estas hermosas fotografías artísticas buscan modernizar el impresionismo

El fotógrafo francés de bellas artes Réhahn es conocido por su excelente fotografía documental y de viajes. Sin embargo, se ha embarcado en un nuevo proyecto con un estilo increíble, la Fotografía Impresionista.

10 FOTOS

1. Comenzar un nuevo proyecto

Aunque Réhahn ha viajado a más de 30 países y ahora vive en Vietnam. Sin embargo, aunque considera a Vietnam su hogar, recientemente regresó a Francia para reconectarse con sus raíces en la región francesa de Honfleur, conocida como el lugar de nacimiento del movimiento artístico impresionista en el siglo XIX.

En 2020 y 2021, Réhahn estaba a punto de terminar un proyecto de casi una década de duración, el Precious Heritage Museum. En ese proyecto, cuenta las historias de 54 grupos étnicos en Vietnam a través de fotografías artísticas.

Sin embargo, mientras buscaba su próximo gran proyecto, comenzó la pandemia, que limitó los viajes de Réhahn. Sin inmutarse, comenzó a indagar en la historia artística de su hogar y descubrió que conectaba profundamente con el impresionismo y su filosofía.

2. Los orígenes del impresionismo y el estilo de Réhahn

La impresión fue un movimiento artístico del siglo XIX desarrollado en Francia que se caracterizó por pinceladas finas y visibles y un énfasis en representar con precisión la luz natural.

Debido a su fama moderna, es fácil considerar que impresionistas como Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas y muchos más pintaron dentro de una rica tradición artística. Sin embargo, este no es el caso. Los impresionistas lucharon con uñas y dientes (y con pincel) contra el arte de estilo académico estricto y rígido.

Incluso el nombre "Impresionismo" inicialmente reflejaba el lugar vacilante e irrespetado que ocupaba el movimiento dentro del mundo del arte. El término "impresionismo" se extrajo de una reseña crítica de la obra de Monet de 1872, Impresión, amanecer, donde el crítico de arte francés Louis Leroy escribió: "Un dibujo preliminar para un patrón de papel tapiz está más acabado que este paisaje marino".

El movimiento impresionista temprano estuvo estrechamente vinculado a la campiña francesa y a cómo la luz del sol interactuaba con las colinas, los campos y las orillas de los ríos.

"Réhahn buscó reimaginar las influencias iniciales de los impresionistas, pero de una manera contemporánea. La luz es una herramienta esencial para todos los fotógrafos, el desafío fue encontrar una manera de usarla en un estilo completamente original", explica el sitio web de Réhahn. "Rechazando el uso de filtros o cualquier otro artificio para el retoque de sus imágenes, decidió utilizar la propia naturaleza para dar a su obra un aspecto impresionista que, en las condiciones adecuadas, casi puede parecer que tiene la textura de la pintura. El uso de reflejos (fuente constante de inspiración para Monet), la distorsión de una escena por el calor de un fuego, o incluso por las gotas de lluvia que caen, son efectos necesarios para la creación de estas obras artísticas. También utilizan los colores brillantes y complementarios y las escenas pastorales que llenaron las obras de pintores como Van Gogh y Pissarro”. Como Réhahn le dice a PetaPixel, Van Gogh es un pintor posimpresionista, pero aún así vale la pena incluirlo debido a la importante influencia de Van Gogh.

3. Estilos y técnicas fotográficas impresionistas

Réhahn depende en gran medida de los reflejos y el calor para crear texturas similares a las de la pintura en sus imágenes. Realiza pequeños ajustes durante el posprocesamiento, principalmente en contraste y claridad, y nunca superpone imágenes entre sí ni crea composiciones. Todo se crea en la cámara en un solo cuadro.

Este enfoque significa que el tiempo es de suma importancia, como ocurre con casi cualquier tipo de fotografía.

"Llama II" de Réhahn | "Creo que el fuego es el mejor conductor para 'desviar la luz', razón por la cual todas estas fotografías están tomadas cuando los agricultores queman sus campos para refrescar el suelo. No puedo controlar la distorsión del calor", explica Réhahn.
"Disparar a través de la distorsión del calor es cuestión de sincronizar. El brillo del calor sólo ocurre durante un corto período de tiempo cuando el aire está lo suficientemente caliente como para cambiar la densidad del aire y su capacidad de refractar la luz”, le dice Réhahn a PetaPixel. "La proporción de las fotos de calor es una buena entre 40 o 50 fotos. Todavía estoy experimentando".

Cuando se trata de agua y reflejos, es necesario que haya suficiente movimiento en el agua para doblar los reflejos y proporcionar la textura y distorsión deseadas, pero no tanto movimiento que sea imposible ver la forma del sujeto en el reflejo.

"La iluminación también es crucial porque el juego de la luz del sol sobre el agua es lo que da nitidez a los colores y dimensión a la pieza final", dice Réhahn.

4. "Ocean Wave" de Réhahn

El ritmo de la fotografía y la pintura es diferente
Aunque los primeros impresionistas fueron criticados por su enfoque relativamente rápido, cada pintura tomó mucho tiempo para construirse, capa por capa. Dado que Réhahn trabaja dentro de las limitaciones de un solo cuadro, ¿cómo replica el aspecto de una pintura en capas con una fotografía?

"En realidad, esta es una pregunta que me hacen mucho: ¿cómo pueden la pintura y la fotografía ser formas de arte iguales cuando una foto se puede capturar en un instante y pintar lleva tanto tiempo? La respuesta es que la fotografía es un proceso que comienza mucho antes del clic de la cámara. De la misma manera que un saltador olímpico entrena durante años antes de los pocos segundos que salta por el aire y dentro de la piscina que el público ve durante una competencia, encontrando las técnicas de la fotografía impresionista y descubriendo los ángulos, la iluminación, el tiempo correctos, etc. En realidad, es un proceso que requiere mucho tiempo. Pienso en la luz, el tema, los colores y la distorsión como capas similares a la acumulación de pintura que es el medio del pintor", explica Réhahn.

Desde fuera, puede parecer que cualquier fotografía se crea rápidamente, lo cual es técnicamente preciso desde la perspectiva de la exposición, ya que la creación de cada imagen se basa en una gran cantidad de experiencia y práctica.

5. "A través de la red" de Réhahn

Si bien presionar el obturador y capturar una imagen puede tomar una fracción de segundo, todo lo que se hizo necesario para hacer de esa imagen lo que es nace de la habilidad, el talento y la experiencia desarrollados a lo largo de muchos años.

6. El papel del japonismo

Japonisme, un término francés, se refiere a la influencia del arte y el diseño japonés en numerosos artistas de Europa occidental en el siglo XIX. Simultáneamente con el nacimiento del impresionismo, el japonismo introdujo la influencia japonesa en Europa a medida que se expandieron las rutas comerciales entre Europa y Asia.

Si bien la influencia del japonismo es evidente en una amplia gama de campos, incluida la arquitectura, la cerámica e incluso la jardinería, se nota más inmediatamente en las formas de arte tradicionales. Por ejemplo, el artista postimpresionista Van Gogh estuvo fuertemente influenciado por los grabados en madera japoneses, Ukiyo-e. El famoso impresionista Edgar Degas también se inspiró.

En cuanto a Réhahn, muchas de sus fotografías impresionistas incluyen conceptos del japonismo, incluido Cloudkeeper. En este caso, la influencia es evidente en los "lavados planos de color en gran parte de la composición", que según Réhahn son comunes en la obra de Van Gogh.

"Guardianes de la nube" de Réhahn
El japonismo también afectó a otros estilos de arte más allá del impresionismo. Las fotografías de Réhahn, Carmine, Royal e Imperial, también están influenciadas por el japonismo, pero no presentan los atributos típicos del estilo impresionista.

6. "Carmín" de Réhahn
La 'regla' de los tercios

En el sitio web de Réhahn, analiza cómo alguien puede aprender y comprender una regla de composición muy rápidamente, pero lleva años aprender a romperla. Destaca específicamente la regla de los tercios.

"En general, creo que la regla de los tercios es un buen punto de partida, pero no se debe depender de ella para cada foto. Lo que encuentro interesante de la regla de los tercios es que es una invención relativamente reciente. El término fue acuñado a finales del siglo XVIII por el pintor John Thomas Smith, pero en aquel entonces solo se consideraba una técnica y no una "regla". Pasaron miles de años de historia del arte antes de que se creara el término”, explica Réhahn.

Aborda sus composiciones caso por caso. "Tiendo a configurar mis composiciones basándose en el concepto que quiero transmitir, en lugar de utilizar técnicas estandarizadas". Y continúa: "Además, me parece interesante que los pintores de Japón y de toda Asia a menudo rompieran la regla, al igual que muchos de los impresionistas. Tiendo a centrarme más en cosas como la perspectiva, el verticalismo y el recorte que en intentar colocar mis imágenes en una cuadrícula. Por ejemplo, puedes ver una vista de pájaro en la foto Golden Fields. Esta perspectiva se vio a menudo en las impresiones en bloque japonesas del siglo XIX y antes. También rompe la regla de los tercios. La foto Life Trace es asimétrica, con el sujeto en el tercio superior de la composición y una gran extensión de campo amarillo debajo. Creo que el verticalismo creado por el camino en esta foto es más importante para la escena final que la idea de que nuestros ojos se centren en puntos de una cuadrícula”.

7. "Campos dorados" de Réhahn
Historia de los canales Réhahn

"Siempre he sido un ávido lector. Si hay algo en el mundo que estoy tratando de entender, tiendo a retroceder en la historia y la literatura para comprender cómo la gente podría haber afrontado una situación similar en el pasado", dice Réhahn. "Lo mismo ocurre con la historia del arte. Creo que podemos aprender mucho sobre nosotros mismos mirando al pasado”.

Vuelve a la idea de que la visión moderna del impresionismo es muy diferente de la experiencia que tuvieron los pioneros del movimiento en el siglo XIX. Eran "realmente revolucionarios", explica Réhahn.

Las escenas pastorales que pintaron personas como Monet y Degas estaban motivadas por una lucha contra la industrialización. Las técnicas utilizadas por los pintores impresionistas fueron en sí mismas una rebelión, que luchaba contra el rigor de la educación artística tradicional de la época.

8. "En la nube" de Réhahn

Las élites artísticas le decían a la gente no sólo lo que era bueno o malo, sino también lo que contaba como arte en primer lugar.

Dicho esto, si bien Réhahn espera rendir homenaje artístico a los artistas y movimientos que lo inspiran, se propone explorar nuevos territorios.

"Mi trabajo a menudo está inspirado en artistas, movimientos artísticos o estilos específicos, pero como abordo mi trabajo de manera diferente, el resultado final cambia. Lo considero como química. Agregas ingredientes y creas algo completamente diferente de lo que empezaste. Todo esto forma parte del experimento", explica Réhahn. Al explorar el trabajo de artistas anteriores a él, Réhahn espera respetar el pasado y al mismo tiempo crear algo nuevo.

Viajes y Arte
"Esto puede sonar un poco cliché, pero viajar realmente me abrió los ojos al mundo. Cuando la gente viaja, tiende a ver las cosas de manera diferente. Los colores parecen más brillantes, las escenas parecen más conmovedoras debido a su novedad. Por eso se escribe tanta literatura sobre viajes y aventuras. Y lo mismo ocurre con las bellas artes", explica Réhahn.

Le inspira conocer gente, escuchar sus historias y aprender sobre nuevas culturas e historia. "Cuanto más viajo, más conectado me siento con toda la humanidad", afirma.

9. "Cenizas gloriosas" de Réhahn

Dónde ver la fotografía de Réhahn
El trabajo de Réhahn se exhibe ahora en Honfleur, Francia, hasta fin de año.

10. "Rastro de vida" de Réhahn

Es una región especial para Réhahn. No sólo es una zona donde pasó un tiempo considerable cuando era niño, sino que también es la cuna del impresionismo.

El alcalde de Honfleur incluso comparó la obra de Réhahn con la de Monet y Eugène Boudin. "Yo no llegaría tan lejos", admite Réhahn. "Pero es ciertamente increíble contemplar el mismo puerto que estos artistas pintaron hace dos siglos y simplemente contemplar la luz".