Encuentra 10 diferencias: los contemporáneos de Repin en sus retratos y en la vida

Muchas figuras históricas nos son familiares solo a partir de esculturas y retratos, por lo que tenemos que juzgar su apariencia por las interpretaciones de otras personas. Afortunadamente, hubo un corto período en la historia en el que la fotografía ya había aparecido y la pintura clásica aún no se había convertido en algo del pasado. Comparemos cómo se veía la gente "en la vida" y en los retratos, usando el ejemplo de Ilya Repin, uno de los retratistas más grandes de la historia, que también fue un psicólogo sutil.

Hacia la izquierda: Maxim Gorky y Maria Andreeva posan para Repin. 1905. A la derecha: un retrato de Maria Andreeva, realizado por Repin en 1905.

La fatal Maria Fedorovna Andreeva (nee Yurkovskaya) fue una de las actrices más famosas e influyentes de principios del siglo XX: ayudó a Stanislavsky a abrir el Teatro de Arte de Moscú, cautivó a Savva Morozov y convirtió sus sentimientos en financiar las necesidades del teatro y la fiesta. Conocía a Repin desde la infancia y a la edad de 15 años posó para las ilustraciones de "Stone Guest" de Pushkin: el artista pintó a Donna Anna con ella.

Incluso antes de terminar este retrato, el escritor Alexander Kuprin y su esposa lo vieron: fueron invitados al taller para leer la obra de teatro de Gorki "Los niños del Sol". Cuando Repin le preguntó qué pensaba Kuprin sobre la pintura, dudó: "La pregunta me tomó por sorpresa. El retrato es desafortunado, no se parece a María Fedorovna. Este gran sombrero proyecta una sombra en su cara, y luego él (Repin) le dio una expresión tan repulsiva que parece desagradable. Me sentí incómoda, no pude encontrar nada que decir de inmediato y guardé silencio. Repin me miró con atención y dijo: "No te gustó el retrato. Estoy de acuerdo con usted, el retrato no tiene éxito."

Ilya Repin era amigo del compositor Modest Mussorgsky y fan de su obra. Sabía de la embriaguez de su amigo y escribió amargamente al respecto:

Cuando el artista descubrió que Mussorgsky se encontraba en un estado grave en el hospital, acudió a él y en cuatro sesiones (del 2 al 5 de marzo de 1881) pintó este retrato. Según un testigo presencial, tuvo que trabajar "con todo tipo de inconvenientes; el pintor ni siquiera tenía un caballete, y tuvo que posarse de alguna manera en la mesa frente a la cual Mussorgsky estaba sentado en una silla de hospital."10 días después de eso, el compositor murió. El artista se negó a pagar por la obra, donando dinero para un monumento a su difunto amigo.

Repin y Tolstoi fueron amigos calurosos durante casi 30 años, hasta la muerte del escritor. Repin creó 3 bustos del escritor, 12 retratos, 25 dibujos, 8 bocetos de miembros de la familia de Tolstoi y 17 ilustraciones para las obras de Tolstoi, en acuarela, pluma y lápiz. Incluso después de mudarse a Petersburgo, Repin se reunía con Tolstoi cada vez que venía a Moscú. En sus memorias, el artista confesó que en presencia de Lev Nikolaevich, como hipnotizado, solo podía obedecer su voluntad y todas las posiciones expresadas por Tolstoi le parecían en ese momento indiscutibles. El escritor criticó las pinturas de Repin y le sugirió detalles, y dijo con admiración sobre una de las obras: "¡La habilidad es tal que no se puede ver la habilidad!La hija mayor de Tolstoi, Tatiana Sukhotina, también visitó la casa del artista, quien también se convirtió en su modelo. Tatiana Lvovna era aficionada a la pintura y copió los retratos de su padre hechos por Repin (aunque no se atrevió a escribir uno nuevo). Después de la revolución, incluso abrió un estudio de dibujo en Moscú.

Valentin Serov comenzó a pintar por recomendación de Repin, a la edad de 9 años, y el artista consumado estudió con un adolescente durante seis años. En la madre de Serov, Valentina Semyonovna Repin encontró las características de la orgullosa princesa Sophia Alekseevna. Durante mucho tiempo había querido pintar a la princesa Sofía en prisión, pero no pudo encontrar una modelo, y luego tuvo suerte.

En la pintura "Princesa Sofía", el artista combinó retratos de bocetos de la traductora Blaramberg-Apreleva, la modista y Valentina Serova. Se cree que Sophia tiene un pequeño parecido con la madre del artista: era importante para Repin crear una imagen colectiva y mostrar la fuerza de espíritu, perseverancia y voluntad inquebrantable de una mujer.

Repin ofreció repetidamente a su amigo Pavel Tretiakov posar para su retrato, pero el galerista no estuvo de acuerdo durante mucho tiempo: era una persona cerrada y no quería ser reconocido. Perdido entre la multitud de visitantes a sus exposiciones, pudo, sin ser reconocido, escuchar sus comentarios sinceros. Repin, por otro lado, creía que todo el mundo debería conocer a una de las figuras culturales más destacadas de la época a simple vista, y sin embargo lo persuadió para que tomara un retrato. El artista representó a un amigo en su pose habitual, absorto en sus pensamientos, en su galería favorita. Los contemporáneos llamaron exitoso al retrato y reconocieron en él a un modesto Tretiakov de espíritu, como lo fue en vida.

Contemporáneos de Alexey Feofilaktovich Pisemsky argumentaron que Repin logró capturar el personaje del escritor con mucha precisión-sarcástico, escéptico, burlón-y que su trabajo iba más allá del retrato habitual. Pero la mirada del escritor también muestra anhelo: Repin sabía que el escritor estaba enfermo y adicto al alcohol, que uno de sus hijos se suicidó y el segundo estaba enfermo terminal, y lo mostró en la imagen. El retrato fue hecho un año antes de la muerte del escritor.

El retrato de la hija mayor del artista, Vera, en la pintura "Ramo de otoño", está impregnado de una ternura especial. En una carta a Repin compartida con Tatiana Sukhotina (Tolstoi): "Estoy comenzando un retrato de Vera, en medio del jardín con un gran ramo de flores gruesas de otoño, con un boutonniere de flores finas y elegantes; en una boina, con una expresión de un sentido de vida, juventud, felicidad."