El retrato de su esposa: ruso, Musa de artistas Europeos

El 12 de julio de 1919 en el ayuntamiento de séptimo distrito de París, tuvo lugar el matrimonio de artista Pablo Picasso y su amante Olga Khokhlova.

Recordemos que fueron inspirados por Dalí, Matisse y Picasso? Olga, Elena y Lydia. Echa un vistazo a los increíbles retratos de las mujeres rusas, que durante muchos años fue un compañero de los más grandes artistas del siglo xx.

Pablo Picasso. Retrato de Olga en el sillón. 1917. El Museo Picasso, París, Francia.La Musa de un matrimonio legal, "Retrato de Olga en el sillón" Picasso escribió en el comienzo de su amistad. Frágil, elegante, reservado, melancólico — este fue Olga Stepanovna Khokhlova, una bailarina de la legendaria compañía de Sergei Diaghilev. Ella estaba fascinado Picasso tanto que por sus 37 años de edad, artista abstracto en el momento en que cambió su estilo y se fue de vuelta al realismo. Después de todo, ella le preguntó a él: "quiero ver a los retratos de su cara..." Y ella salió reconocible — y otros retratos, y este hecho es quizás conocido.

Olga Khokhlova en la silla. Alrededor de 1917. La imagen se basa en fotos de Olga Picasso en el Estudio, así que tenemos una rara oportunidad de comparar la forma en que la vio en el amor con el artista e imparcial de la cámara. En todos los retratos de los primeros años de su matrimonio, Olga es la misma que esta, visto a través del prisma del amor, empollando, etéreo, perfecto. El presente "alma rusa."

Pablo Picasso. Retrato de Olga Khokhlova en Mantilla. 1917. El Museo Picasso, Málaga, España. Pero puede un genio estar satisfecho con una sola Musa? Picasso fue suficiente para diez años. Cuanto más lejos, más la esposa molestaba. Y aquí, no doloroso a la palpación, escribe la artista Olga en la forma de una mujer vieja, en la forma de un caballo (en una serie de pinturas dedicadas a la tauromaquia). O dibuja en el mismo estilo abstracto que Olga odiaba tanto. Picasso un nuevo hobby, y, finalmente, Olga no se pondrán de pie y salir. El divorcio no va a dar — no para compartir fotos. Hasta que la muerte ella seguirá siendo la esposa oficial de Picasso. Pero Muse dejará de ser.

Salvador Dali. Leda Atómica. 1949. El Teatro-Museo Dalí, Figueres, España.Musa de la paz interior "Leda Atómica" es una de las más conocidas obras de Dalí fue escrito varios años después de los bombardeos atómicos de Japón. Pero el gran surrealista sucediendo en el mundo real — sólo una excusa para hablar de lo que estaba sucediendo en su mundo interior. Y ahí estaba su esposa, su majestuosa Gala. En la pintura se convierte en un nuevo Leda, y se le Da el de Júpiter, un Cisne, flotando cerca y casi no relacionados con el amado. "Una experiencia sublime de la libido" — para explicar la imagen de la artista. Tal vez su relación puede ser descrito de manera.

Salvador Dalí y Gala. Gala — un apodo que se traduce como "día de fiesta". Su propietario era que sus hombres reales fuegos artificiales. Antes de la reunión de Dalí tenía que ser la Musa del poeta francés Paul Eluard (e incluso a casarse con él), y artista alemán max Ernst. Pero ella no dudó en lanzar todos por el bien Dado, que en el momento en que era más joven que ella diez años y todavía no muy famoso. Y él con entusiasmo le obedecieron.

Salvador Dali "Corpuscular azure ascensión de la Virgen", en 1952. La gala será Dado a la mujer, el Secretario, el Administrador e incluso la niñera — en resumen, todo. Pero, lo que es más importante, ella sería su Musa. Y si el artista en la pintura podemos ver la imagen de una mujer, puede estar casi seguro de que es. Increíble: qué loco mundo que está a su alrededor durante un tiempo, sin embargo, ella casi siempre escrito realista. Poéticamente, es posible asumir que la Gala fue la única verdadera realidad de Salvador Dalí.

Henri Matisse. Chica en una blusa azul (Retrato de Lydia Delektorskaya). 1939. El Museo Estatal Del Ermitage.Muse un feliz viejos retratos de Lydia Delektorskaya mucho para elegir el más famoso difícil. Matisse mismo admitió: "Cuando estoy aburrido, estoy haciendo un retrato de la Señora Lydia. Sé que ella, como una especie de letra". Por ejemplo, el retrato de 1939, escrito a principios de la Segunda guerra mundial. El cabello de oro, blusa azul (a juzgar por las otras pinturas, el artista solía escribir en azul). La calma, el alma joven de rostro, sonrisa que no de los labios y los ojos. Este retrato de Lidia cuando fue llevado a la Unión Soviética y se dio a la Ermita. La imagen de 1947, donado a la Ermita, a primera vista, la más abstracta de las líneas de la cara son simplificado, pero una chica muy bonita de la cara sigue siendo reconocible.

Henri Matisse y Lydia Delektorskaya. Inmigrante ruso Lydia, forzado después de un matrimonio fracasado a buscar medios de subsistencia, y llamó a las puertas de Matisse en la búsqueda de trabajo en el año 1932, cuando ella tenía 22 años. Tuvo la suerte de convertirse en el ayudante de maestro, Secretario, y además a una enfermera y a su esposa a un discapacitado. Es raro, entonces, familiarizarse con 65 años de edad, maestro, ella podía imaginar lo que habría de ser su modelo favorita, la Musa y amó tanto que, como admitió más tarde, "estaba en la continuación de los 20 años de "la luz de sus ojos," pero para mí, el único significado de la vida".

Henri Matisse. Retrato De Lydia Delektorskaya. 1947. El Museo Estatal Del Ermitage. "Amigo y ayudante", que el artista ha querido, lo recibió no solo un salario y regalos, se han convertido no tiene precio — de su trabajo. Después de su muerte, Lydia había vivido una larga vida, pero nunca pudo olvidar Matisse. Y a pesar de que ella dejó a Rusia como a un niño, es el hogar de Lidia Delektorskaya dio su "matasovsky" colección: no sólo sus pinturas y dibujos, sino también las blusas y las joyas, que posó para el maestro, así como sus pertenencias personales. En su lápida en Pavlovsk inscrito: "Matisse ha conservado su belleza para la eternidad."