El color azul tiene sus propias leyendas

Anteriormente, la pintura azul se extraía del mineral semiprecioso lapislázuli, era cara y muy valiosa, pero luego un accidente cambió la historia.

Maravilloso, mágico, azul real, ultramarino: en el Renacimiento, estos eran los nombres del pigmento más valioso: el lapislázuli, obtenido de un mineral semiprecioso.

La extracción y el procesamiento del mineral desde el siglo VI se ha llevado a cabo casi exclusivamente en Afganistán. Importado a los mercados europeos a través de Venecia, valía cinco veces su peso en oro. El lapislázuli se usaba con moderación y a menudo se reservaba para mecenas adinerados, y solo los artistas prósperos podían comprarlo.

Por ejemplo, mire esta magnífica naturaleza muerta, pintada a mediados del siglo XVII por el francés Paul Liegeois: en primer plano hay una cortina azul real. Lieja ha logrado un efecto sorprendente! Una fina capa de ultramarino yacía sobre una capa de plomo blanco. Cuando la luz penetra en el fino esmalte azul, el blanco lo refleja, realzando el tono azul profundo.

A menudo damos por sentado el deslumbrante espectro de colores en pinturas antiguas. Las obras maestras del Renacimiento temprano están llenas de preciosos tonos profundos.

Los artistas manieristas, como Bronzino, utilizaron combinaciones impactantes de colores que se encuentran más allá de los límites de la percepción naturalista. Los artistas barrocos grandiosos, como Caravaggio, enfatizaron los tonos brillantes con sombras oscuras dramáticas. Maximizaron su impacto visual a pesar de la limitada gama de colores naturales. Y siempre el color azul era especialmente valioso.

Pero en un buen momento histórico, todo cambió: al final de la época barroca, a mediados del siglo XIX, apareció la pintura: azul prusiano, azul berlinés.

Sucedió por accidente, como resultado de una producción fallida.

Heinrich Diesbach, un fabricante de pinturas, tenía prisa por hacer un lote de pigmento rojo, que se obtenía de insectos cochinillas hervidos, alumbre, sulfato de hierro y fertilizantes potásicos.

Algo salió mal allí, y cuando Disbach llegó al taller por la mañana, encontró una sustancia azul profunda en lugar de roja. Disbach y el alquimista Dippel, con quien trabajó, se dieron cuenta rápidamente del potencial comercial de este nuevo pigmento y comenzaron a producirlo, vendiéndolo a artistas de la corte prusiana.

Ahora los artistas han podido mezclar una gama mucho más amplia de colores en sus paletas. Experimentaron con armonías de colores, creando ilusiones de profundidad en nuevos tonos.

El azul de Prusia se creó en el "laboratorio" alquímico en el momento adecuado. Hizo resonar la difusión de una grandiosa revelación científica y catalizó una dirección completamente nueva en la expresión de los sentimientos y la percepción del mundo por parte del hombre.

Por ejemplo, mire esta magnífica naturaleza muerta pintada a mediados del siglo XVII por el francés Paul Liegeois: en primer plano hay una cortina azul real. Lieja ha logrado un efecto sorprendente! Una fina capa de ultramarino yacía sobre una capa de plomo blanco. Cuando la luz penetra en el fino esmalte azul, el blanco lo refleja, realzando el tono azul profundo.