El arte de "gracias"," a pesar "y" a pesar " de la experiencia psiquiátrica

La experiencia psiquiátrica se denomina tradicionalmente la experiencia de experimentar un trastorno mental. En otras palabras, algún tipo de desviación diagnosticada del estado y el comportamiento normales de una persona en la sociedad: esquizofrenia, depresión clínica, neurosis, psicosis, etc. Entre las personas famosas en la pintura que se han encontrado con algo como esto, uno puede recordar a Mikhail Vrubel, Gerard Garust, Vincent Van Gogh.

Sin embargo, junto con los clásicos reconocidos de la pintura mundial, tal experiencia no es ajena a docenas de creadores solitarios poco conocidos. Estos artistas suelen llamarse "creadores" y se clasifican como artistas externos (arte externo) o art brut (fr. art brut-arte en bruto). Como regla general, los creadores de art brut ni siquiera sospechan que están creando arte, el talento de estas personas generalmente es notado por otra persona. En la mayoría de los casos, los creadores de art brut nunca se han dedicado a la creatividad antes de la enfermedad y no tienen una educación artística especial.

Los terapeutas de arte " curan "las almas de sus pacientes con arte, y alguien es" tratado con arte " sin ayuda externa. "Gracias"," a pesar de "y" a pesar de " la experiencia psiquiátrica: grandes artistas y pacientes de hospitales psiquiátricos crean algo que congela el corazón. A continuación te contamos algunos de ellos.

1. August Walla es un artista extranjero austriaco que pasó muchos años en la clínica psiquiátrica "Googlear" cerca de Viena. Walla pintó en las paredes de su habitación, el hospital y las casas vecinas, en elementos interiores y hojas de papel.

2. Dibujo y texto están indisolublemente unidos en las obras de Auguste Vallat. El artista recopiló diccionarios de idiomas extranjeros, de los que tomó prestadas palabras y expresiones, inventó neologismos y modismos de idiomas inusuales. Valla consideraba su trabajo como un talismán protector contra los peligros, las malas personas, la locura y la muerte.

3. El representante del arte outsider con reputación mundial, Henry Darger, nació en Chicago. Vivió una vida discreta, era una persona extraña e insociable. Entre los recuerdos traumáticos de la infancia de Darger se encuentran la muerte de su madre y la posterior desaparición de su hermana menor (la niña fue adoptada por la familia de otra persona), la muerte de su padre y la colocación de Henry en una institución para niños con discapacidades mentales.

4. Siendo ya una persona madura, Darger escribirá que nunca quiso crecer y, si tuviera su voluntad, preferiría seguir siendo un niño para siempre. Darger pasó la mayor parte de su vida adulta como trabajador auxiliar, trabajando en un hospital u otro: lavando platos, sacando basura, cargando vendas y haciendo lo que se le pedía.

5. Nadie sabía que, al regresar a su pequeño apartamento, Henry Darger había estado escribiendo su novela mágica durante años sobre la lucha del bien y el mal, niños y adultos, ángeles y demonios. La novela "En un reino imaginario" es todo un mundo creado por Darger a partir de textos e ilustraciones, un mundo al que su creador escapó de la monotonía de la vida cotidiana. Los dibujos y textos de Darger fueron encontrados por casualidad justo antes de la muerte de su autor. Darger estaba en el hospital cuando un vecino que lo admiraba corrió a su habitación gritando: "¡Esto es genial!"Es demasiado tarde", susurró el artista.

6. Alexander Pavlovich Lobanov es un artista extranjero ruso que sufría de sordera y sordera, pasó 56 años de su vida en una clínica psiquiátrica. En Rusia, Lobanov es conocido por un círculo bastante estrecho de personas interesadas, mientras que en Occidente sus obras se conservan en colecciones privadas y de museos.

7. Alexander Lobanov a menudo retrataba figuras políticas prominentes, pero sobre todo le encantaban los autorretratos. En las obras del artista, casi siempre hay un rifle de marca, con el que Lobanov armó a sus héroes.

8. La sordera y la estupidez impidieron explorar el mundo circundante, pero Alexander Lobanov creó el suyo, en el que hay muchas armas y personas fuertes. Sus héroes no son agresivos, vigilan el orden, la bondad y la justicia.

9. Auguste Vallat, Henry Darger y Alexander Lobanov crearon sus obras "gracias" a la enfermedad, para ellos la creatividad es una necesidad, una misión importante asociada con la construcción de su propio mundo.

10. Hacer trabajo creativo "a pesar de" la enfermedad mental es arteterapia. Su objetivo es comprenderse mejor a sí misma o aliviar el sufrimiento mental, por lo que los productos de la terapia artística (pintura, escultura, collage) son secundarios a este objetivo principal.

11. Las clases de arteterapia suelen ser impartidas por especialistas calificados: psicólogos, psicoterapeutas, psiquiatras. Pero muchos testifican que lograron prescindir de la ayuda externa: las clases de pintura los curaron de la depresión y el mal humor. Renata Wu de Shanghai también habla de esto.

12. Vincent Van Gogh es el mejor ejemplo de un artista que creó "a pesar" de la experiencia psiquiátrica. Escribió antes y durante su enfermedad, a pesar de los cambios repentinos de humor, la depresión y el abuso del alcohol. Van Gogh se habría convertido en artista de todos modos, vio su destino en esto. Su pintura no nació de las profundidades de la enfermedad y no a causa de ella. Van Gogh pintaba por el bien de la pintura en sí, para crear objetos de arte, estaba seguro de que su trabajo algún día sería apreciado, y tenía razón.

13. Gerard Garoust es un artista, escultor y decorador francés moderno que padece un trastorno afectivo bipolar desde hace muchos años, pero esto no le impidió ganar reconocimiento y amplia fama. En 1983, fue Garust quien decoró el techo de los apartamentos presidenciales en el Palacio del Elíseo. Gerard Garust escribe "a pesar" de la enfermedad, pero señala: "Mi enfermedad siempre solo ha obstaculizado el proceso creativo, la mayoría de las obras que creé en un estado de excitación maníaca, las destruí, insatisfecho con el resultado. Afortunadamente, los medicamentos modernos me proporcionan largos intervalos de " luz " durante los cuales puedo trabajar productivamente."

14. "A pesar" de la enfermedad, el artista griego moderno Lucas también escribe. A la edad de 20 años, se fue de Grecia a Italia, sucedió justo después de la ruptura con su novia. Lucas no le contó a nadie sobre su partida, el artista no conocía el idioma, se encontró solo en un país extranjero, no tenía dónde vivir, nada que comer. Lucas regresó a casa, vestido con harapos, agotado mental y físicamente, lloraba todo el tiempo. Los padres persuadieron al joven para que buscara ayuda psiquiátrica. Los médicos diagnosticaron depresión, recetaron píldoras y psicoterapia. Lucas todavía visita a un psicoterapeuta, pero logró rechazar los medicamentos.

15. En Rusia, se pueden ver las obras de artistas forasteros que crean "gracias" y "a pesar" de la experiencia psiquiátrica en exposiciones organizadas por el proyecto de arte "OTROS". Los participantes del proyecto de arte "OTROS" (Yaroslavl) de los archivos del hospital psiquiátrico compilaron una colección de obras de pacientes de la clínica y organizaron un estudio de terapia de arte para pacientes y sus familiares.

16. La colección del Centro Darya Evseeva en Moscú contiene obras de artistas contemporáneos de Rusia y países europeos que escriben "a pesar" y "a pesar" de la experiencia psiquiátrica.

El material fue preparado con el apoyo del Centro para la Promoción y el Desarrollo de la Creatividad de Personas que Padecen Trastornos Mentales, Daria Evseeva evseeva-centre.ru