Efectos especiales en el cine-Horror espacial en la película "Alien"

A fines de la década de 1970, se estrenó una película que todavía asusta a la audiencia de una manera que ninguna "película de terror" moderna puede. Al igual que Alfred Hitchcock en los thrillers, el director Ridley Scott convirtió el género de la ficción cinematográfica, que comenzó a jugar con colores nuevos y hasta ahora invisibles. Colores de horror y desesperación.

El espacio frío, la soledad profunda y la tensión aguda se han convertido en el sello distintivo del universo alienígena. ¿Recuerdas cómo te movías en la silla del cine y cerrabas los ojos en algunos episodios? La oscura historia contada sobre la nave "Nostromo" perdida en el espacio era más aterradora que los cataclismos mundiales. Hoy recordaremos cómo se creó la obra maestra del cine mundial, que se convirtió en un evento histórico para toda la industria cinematográfica.

A menudo mencionamos los presupuestos de las películas en cuestión en la categoría. Como regla general, son muy modestos y demuestran bien que por relativamente poco dinero con un talento notable, puedes filmar una obra maestra. "Alien" no fue la excepción. La cinta le costó a sus creadores $ 11 millones, o $ 35 millones, ajustados por inflación. Esto es casi cuatro veces menos que el presupuesto del reciente Prometheus.

No es de extrañar que prácticamente no hubiera efectos especiales en "Alien" como tal. ¿Por qué la gente en el cine se sentía mal, algunos se quedaron sin cines horrorizados, algunos se desmayaron y otros estaban enfermos? Como siempre, se trata de habilidad, dedicación y pequeños trucos.

Tomemos, por ejemplo, el famoso episodio con el "nacimiento" de un extraterrestre. Esta escena es considerada una de las más impresionantes de la historia del cine. Según los creadores, en la proyección de estreno, casi la mitad de la audiencia cerró los ojos en el momento en que la sangre comenzó a brotar de una camiseta rasgada. Hay personas que todavía no han podido ver este episodio en su totalidad, y algunos de los que lo han visto lo lamentan.

El pasaje con el cachorro alienígena saliendo del pecho de Kane se suponía que era la escena más fuerte de la película. Muchas publicaciones escribieron que durante su rodaje, casi todos los actores no sabían qué sucedería a continuación, por lo que en la pantalla, no un juego, sino una reacción genuina de los intérpretes de los roles a lo que estaba sucediendo. De hecho, los actores sabían perfectamente que un pequeño y malvado alienígena debería aparecer del cofre de su colega. Lo que no sabían era que toda la acción iría acompañada de mini explosiones y decenas de litros de sangre de toro derramándose sobre ellos.

El episodio se rodó en dos tomas. En el primero, Kane se enferma, se asfixia y cae sobre la mesa. En la segunda toma, ya vemos un torso artificial sobre la mesa con una camiseta estirada sobre él. En el interior había recipientes con sangre y despojos, comprados en el matadero más cercano. Todo este "bien" fue bombeado por bombas a alta presión.

Surgieron algunos problemas con la camisa, que no quería romper los esfuerzos de un extraterrestre recién nacido. Tuve que rociarlo con ácido para que fuera menos duradero y también cortarlo un poco.

Curiosamente, la actriz Veronica Cartwright, quien interpretó a una de las dos astronautas, fue advertida de que solo un poco de sangre gotearía sobre ella durante la filmación del episodio. De hecho, estaba literalmente regada con una manguera. La niña estaba en estado de shock genuino, gritando histéricamente e incluso se cayó, todo esto entró en la versión final de la película.

El embrión en sí era inicialmente más como un pollo desplumado enojado. Luego estaba cierto pequeño dinosaurio, al que finalmente le "amputaron" las patas, dejando la cabeza y la cola. La mesa en la que el cachorro escapa de la cabina se dividió en dos partes, entre las cuales había un espacio de unos 15 centímetros de ancho. En la parte inferior, un hombre en un carrito como un monopatín sostenía una maqueta de un mini alienígena en un palo, y otro asistente en el momento adecuado tiró bruscamente del carrito sobre sí mismo.

Por cierto, fue Veronica Cartwright quien se suponía que interpretaría a Ripley, hasta que se le mostró al director a la aspirante a actriz de cine Sigourney Weaver. Estaba tan contenta con la oferta que ocultó su alergia al gato, que aparece aquí y allá en la película. La actriz temía que el director, al enterarse de la enfermedad, prefiriera deshacerse de ella que del gato, cuyo reemplazo es mucho más difícil de encontrar.

En las primeras versiones del guión, el papel principal se asignó a un hombre. Ripley se convirtió en mujer por razones puramente comerciales — a fines de la década de 1970 estaba de moda hacer películas sobre mujeres. Fue una tendencia gracias a la cual cualquier cinta ganaba a los ojos de la crítica solo por el hecho mismo de tener una protagonista femenina.

El nombre "Alien" tampoco apareció de inmediato. Había muchas otras opciones, como "Bestia Estelar". Sin embargo, todo esto sonaba a películas de categoría "B". Para el guionista de" Alien", Dan O'Bannon, vino directamente del texto de los diálogos: los personajes de la imagen a menudo mencionaban esta palabra.

Ninguno de los directores famosos quería retomar el rodaje de la cinta. Revisaron el guión y vieron en él " una película estúpida sobre un monstruo que salía de su pecho. Ridley Scott era conocido como el autor de comerciales y una película de larga duración: "Duelistas". Inmediatamente aceptó la oferta de los jefes de Hollywood, viendo la oportunidad de filmar su "Texas Chainsaw Massacre" en el género de la ciencia ficción.

El rodaje de" Alien " tuvo lugar en un estudio cerca de Londres. Ridley Scott hizo guiones gráficos con sus propias manos, eligió lentes, mostró dónde y qué cámara disparar (y él mismo controló la cámara), inventó biografías de sus personajes para los actores.

El director tomó prestados muchos métodos de Alfred Hitchcock. Prefirió no mostrarle todo al espectador, confiando en el juego de la imaginación, es lo que dibuja las imágenes más terribles.

Los actores recuerdan que Ridley Scott era muy exigente, pero tenía una gran relación con casi todos los actores. La excepción fue el afroamericano Japhet Kotto, quien molestó tanto al director con sus consejos sobre cómo filmar "correctamente" que se escondió de él, tratando de no volver a encontrarse. El actor atacó a Ridley Scott con cientos de ideas todos los días e incluso se ofreció a reescribir la escena en la que un alienígena mata a su héroe. En el set, Japhet Kotto declaró que no moriría hoy y "mataría a este bastardo alienígena."

La verdadera estrella de la cinta, aunque detrás de escena, fue el artista y diseñador suizo Hans Rudolf Giger. Fue él quien inventó y creó la imagen de un xenomorfo espeluznante, no solo un insecto biomecánico humanoide aterrador, sino también hermoso e incluso sexy.

Al principio, el trabajo de Giger no fue aceptado en el estudio debido al excesivo disgusto que repelía a la gente. Ridley Scott insistió en que Alien, Facehugger y eggs, que también fueron inventados por los suizos, todavía aparecían en su película, porque filma horror, no una comedia thrash.

El equipo de filmación rechazó a Giger. Se le consideraba extraño, comparado con el conde Drácula y no quería volver a encontrarse. Incluso hubo rumores de que escondía el esqueleto de una novia que se suicidó en su sótano.

Fuera lo que fuera, Giger logró crear imágenes impresionantes. Por cierto, también trabajó en el diseño interior de la nave, la imagen del Jinete y la apariencia del planeta en el que aterriza el Nostromo.

Antes de Giger, otro artista probó suerte. Pero su versión del Alienígena fue rechazada de inmediato — el alienígena parecía una sepia gigante y era adecuado para películas de segunda categoría, pero no para lo que los cineastas querían hacer.

Un actor para el papel de un extraterrestre fue encontrado en un bar. Bolaji Badejo, para quien esta experiencia en el cine fue la primera y la última, era el más adecuado para un extraño: era extremadamente delgado y muy alto (la altura del nigeriano alcanzaba casi 2 metros y 20 centímetros).

El alienígena recién nacido fue enviado de inmediato a hacer cirugía plástica y pantomima para enseñar a moverse lenta y suavemente. Se hizo un traje de goma muy fino para Bolaji Badejo. En algunas escenas, una gimnasta suspendida de cables está vestida con ella.

Además del látex, el disfraz de monstruo extraterrestre incluía todo tipo de cosas: tubos de un viejo Rolls-Royce, espinas de serpiente, plastilina, un cráneo humano y Dios sabe qué más. Incluso hicieron una cola mecánica, pero nunca funcionó, así que tuvimos que limitarnos a un diseño de goma.

El elemento más difícil del Alienígena era su cabeza. Para los primeros planos, se creó una estructura que consta de 900 elementos móviles, la mayoría de los cuales se utilizaron en el mecanismo de la boca. El actor no usó este diseño, le hicieron una cabeza alienígena más ligera.

Giger lo hizo deliberadamente para que el monstruo no tuviera ojos. El artista creía que era mucho más aterrador cuando el espectador no entendía dónde estaba mirando el Extraño. Se usó un lubricante para simular el goteo de limo de la misma.

No menos terrible en la actuación de Giger resultó ser un facehugger. El suizo le dibujó "dedos" largos porque siempre creyó que la imitación de una mano humana da mucho miedo. La naturalidad en el episodio de disección se logró con la ayuda de ostras, esturión, caviar y otras delicias de pescado compradas en el mercado.

Se utilizó fibra de vidrio translúcida y un mecanismo hidráulico para abrir las paredes como base para el huevo. Dentro del tanque había el estómago de una vaca, intestinos de cordero y las manos del director con guantes para lavar los platos. Los movió para simular la vida dentro del huevo.

Una maqueta de un jinete se convirtió en un lujo inaceptable y en un ejemplo de desperdicio injustificado para los productores. Su construcción atrajo hasta 500 mil dólares. Y esto a pesar del hecho de que el muñeco está involucrado solo en una escena pequeña y no tiene una carga de trama especial. La gerencia sugirió usar un modelo de títeres en miniatura, pero el director insistió en que el escenario fuera "real".

Como el equipo de directores de fotografía no tenía dinero para efectos especiales decentes, tenían que impresionar a la audiencia a la antigua usanza. Para crear un séquito fantástico, no se puede prescindir del paisaje, por lo que más de 120 personas trabajaron en su creación.

Se construyeron varios modelos de "Nostromo", en los que Ridley Scott vio una encarnación fantástica de un castillo gótico. El director quería que el exterior de la nave fuera tecnológicamente avanzado, con pantallas planas y delgadas, sin embargo, debido al presupuesto limitado y la persistencia de Giger, prefirió las retrotecnologías. Es por eso que en las cabinas, la sala de control y los pasillos vemos interruptores de palanca antiestéticos y grandes pantallas convexas.

El modelo más grande del Nostromo alcanzó una longitud de varias decenas de metros. Otro medía unos 10 metros de largo, pero pesaba unos impresionantes 250 kilogramos. Esta estructura se levantó con la ayuda de una carretilla elevadora cubierta de terciopelo, creando la ilusión de un movimiento suave de la nave. En la mayoría de los episodios, donde la superficie del Nostromo se muestra a corta distancia, se muestra este diseño en particular. Otro modelo liviano con una longitud de aproximadamente un metro y medio actuó como sustituto.

Para ocultar los defectos visuales, se utilizó ampliamente el juego de luces y sombras, así como los ventiladores que dispersaban el humo por todo el set. La niebla que cubre un planeta hostil no es un "truco" y no la letra del director, sino una forma barata y rápida de ocultar lo que es mejor no ver para el espectador.

En un estudio cerca de Londres, se creó una gran decoración, cuyo diseño repitió exactamente la arquitectura y el diseño de las instalaciones de "Nostromo". No fue fácil filmar en tales condiciones, además, los actores estaban atormentados por la claustrofobia.

Para crear la ilusión de espacios más extensos de lo que realmente era, tuvimos que recurrir a métodos muy simples, pero efectivos. Por ejemplo, el pasillo de una nave espacial estaba hecho de chatarra, y al final colocaron un espejo que aumentaba visualmente la longitud de la habitación.

Los huesos de animales se utilizaron en la decoración del barco del Jinete. Se intentó utilizar material fresco del matadero, pero debido al olor insoportable, se abandonó esta idea. Giger tuvo que buscar huesos viejos y secos y untarlos generosamente con plastilina.

La decoración más grande de Europa en ese momento era un planeta desierto. Para crear el séquito adecuado, tuve que traer toneladas de arena.

Los trajes espaciales en los que sus héroes exploran el planeta y una nave extraterrestre se convirtieron en una gran prueba para los actores. Los trajes resultaron ser enormes, suaves y con guantes de hockey incluidos. No había orificios para respirar en los trajes espaciales, por lo que después de un tiempo los actores comenzaron a asfixiarse. Debido al calor, uno de ellos sudaba tanto que no podía ver nada en su casco y estuvo a punto de perder el conocimiento.

Para enfatizar el enorme tamaño de la nave y el asiento del piloto con un Jinete, los niños de Ridley Scott vestidos con trajes espaciales fueron filmados en escenas con un plan general. Una vez que ambos perdieron el conocimiento justo durante la filmación. Solo después de eso, se suministró aire fresco a los trajes espaciales.

Fue así como, con un presupuesto limitado, pero con invención e ingenio, Ridley Scott dejó su nombre en la ficción como director de una de las películas más aterradoras de la historia del cine. Resultó que para escenas naturalistas y aterradoras, no se necesitan efectos especiales, hay suficientes medios improvisados. ¿Recuerdas el impresionante episodio con la cabeza cortada del robot Ash? Se creó una cabeza artificial para él, pero resultó ser completamente diferente al actor Ian Holm. No había presupuesto para la alteración, por lo que simplemente se llenó abundantemente de leche, "sazonada" con pasta, cebollas y bolas de vidrio. ¡Resultó genial!